PRIMER ANIVERSARIO DEL BLOG VILLAZONISTA

Hoy hace un año del primer post de este blog. Entonces era el blog de Villazonistas del Liceu. Ahora, afortunadamente, somos muchos mas, y de todas partes del mundo, y es el Blog Villazonista.
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Iniciamos la andadura el 15 de setiembre, San Rolando, sin saber exactamente lo que iba a suceder. Con ganas, pero sin metas ni objetivos. Lo que ha sucedido era imposible de prever. La cantidad de visitas, la alta participación de los lectores, la colaboración constante de muchas personas que han aportado informaciones, puntos de vista, sus fotografías, las historias que han vivido. No voy a poner todos  los nombres, sería injusta si me dejara a alguien.  Pero vuestros nombres se extienden a través de las páginas del blog, cada uno en la medida en que ha participado.


Lo más difícil de prever fue lo mas doloroso, el anuncio el 29 de abril del parón de Rolando, debido a la operación de un quiste en las cuerdas vocales. Tuve muy claro en ese momento que el blog no paraba, que ya encontraría la manera de tirar adelante durante los meses de "sequía" que se presentaban por delante, posiblemente ocho meses. Y, para mi sorpresa, en ese periodo el blog ha continuado con un alto número de visitas, con una importante participación, hasta el punto que una buena parte de las personas que escriben actualmente están incorporadas después de esa fecha. Justo habíamos llegado a las 100.000 visitas, en siete meses. Cuatro meses y medio después, pasamos las 175.000. Con 253 post y 2600 comentarios.

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Pero la mejor noticia es que Rolando se está recuperando magníficamente y a primeros de 2010 volverá a cantar. ¿Dónde? ¿Cuándo?. Esa será la gran noticia, cuando se sepa. Y desde luego, habrá que organizar una "excursión" villazonista.

En post de aniversario quiero agradecer a todas y todas los que estáis aquí, día a día. Más de los que conozco, que ya son unos cuántos y, muchos de ellos, en la categoría de amigos. Os quiero agradecer vuestra presencia con dos cosas.

Una es un vídeo de Youtube, en el que no vais a oir una sola nota cantada por Rolando. De entre los valores que caracterizan a nuestro tenor, hay uno especialmente remarcable, y, desde luego, reconfortante: es la ALEGRÍA. Rolando nos arrolla con su alegría, que le brota de dentro y es sincera y espontánea, nada que ver con sonrisas de marketing y poses estudiadas. Cuando menos te lo esperas, se le pone cara de niño juguetón y travieso y...nos dedica una "rolandada". He juntado algunas de ellas en un vídeo. Espero que...¡sonriáis!

ROLANDANDAS

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Catherine, Daniele, Liliana, Maria Teresa y Tosca
han colaborado en la búsqueda de "Rolandadas"

La otra es especial. Tampoco, como en el inicio de este blog, estoy muy segura de la aceptación que tendrá, ni de su extensión. Vosotros diréis. No sé exactamente como denominarlo, y eso que llevo más de un mes desde que lo abrí, en periodo de pruebas. Tiene formato de foro, pero no es un foro. Se podría definir como un lugar en el que están todas las grabaciones de Rolando, en vídeo y en audio, y las personas autorizadas se las pueden descargar. Bueno, todas las que yo tengo, o tengo enlaces. Aún no está acabado, no me ha dado tiempo de tenerlo todo subido para hoy. Pero ya hay mucha cosa, y espero que en poco tiempo esté todo lo que yo tengo. En ese momento, si alguien quiere aportar algo que falte, me lo puede enviar para que lo incorpore.

Como comprenderéis, esto no va a estar disponible, ni visible,  para cualquiera. Se necesita un registro previo, y que yo autorice ese registro. A la mayoría os conozco, simplemente con que pongáis el nombre o nick que utilizáis habitualmente en el foro, hay bastante. También es posible que las personas que leéis, pero no escribís, deseéis registraros. Ningún problema, pero entonces os ruego que me enviéis un correo al email villazonista (columna derecha, debajo foto de Rolando), con unas breves líneas donde os identifiquéis como seguidores del blog.

En esta imagen parcial podéis ver el Foro Villazonista de descargas, para que os hagais una idea, aproximada, de los contenidos y la estructura. Hay más cosas de las que aquí se ven, claro.

 SOLICITAR REGISTRO 

EN EL FORO VILLAZONISTA DE DESCARGAS

(opción "Registrarse", arriba a la izquierda)

AHHH, ME OLVIDABA... 

FELICIDADES, ROLANDO !!!

RULE BRITANNIA - SARA CONNOLLY Proms 2009

Los británicos tiene un gran sentido de la ceremonia y de humor (inglés, eso si). Cada año, la gala de cierre de las Proms es todo un espectáculo, normalment oficiado por un cantante varón como maestro de ceremonias. Hace poco vimos en el blog el video de Bryn Terfel del año 2008.

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Este año, la escogida ha sido la maravillosa mezzo SARAH CONNOLLY, especializada en papeles masculinos, con lo cual la tradición se ha llevado a cabo, aunque no en una interpretación estricta. Dirige la orquesta el estadounidense David Robertson.  

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Rule Britannia es una canción patriótica Británica, basada en un poema de James Thompson y musicalizada por Thomas Arbe en 1740. Su fama creció con la expansión marítima de Gran Bretaña y ha perdurado hasta hoy. Suele cantarse, aparte de en la última Proms,  en eventos públicos como botaduras de buques de la Royal Navy o en los partidos de la selección inglesa de fútbol, donde a menudo resuena su verso más popular, “Rule, Britannia! Britannia rule the waves. Britons never never never shall be slaves”, que inspira un profundo sentimiento patriótico a muchos británicos.

- gracias a Liz por el rápido aviso!

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¡YA TENEMOS EL CD DEL REQUIEM DE VERDI !

Ya ha llegado a nuestras casas, a la de Daniele, a la de Liz y a la mia, el nuevo CD del Requiem de Verdi. Desde luego, si se quiere tener un nuevo lanzamiento pronto, no hay como encargarlo por Internet: a las tiendas de discos llega mucho después. Y, a menudo, no se encuentra en ellas lo que buscamos, o se encuentra mucho más caro que a través de la red. Pero ese sería otra tema, y ahora no vamos a hablar de ello.

De lo que si que hemos hablado varias veces en el blog es de este Requiem, y os relaciono los post anteriores para no repetir informaciones (clicar encima para acceder):
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11-08-09 MAGNÍFICO VIDEO DEL NUEVO REQUIEM DE VERDI  

10-08-09 NUEVO CD DE ROLANDO VILLAZÓN: EL REQUIEM DE VERDI
23-01-09 EL INGEMISCO DE ROLANDO EN EL REQUIEM
14-01-09 EL REQUIEM DE ROMA

Me imagino que lo que preferis, más que leer los post anteriores, es poder escuchar algo de este nuevo album de Rolando. Aquí tenéis una selección de fragmentos del Requiem, como adelanto a vuestra adquisición del CD:

DIES IRAE

INGEMISCO

CONFUTATIS

LIBERA ME DOMINE

Por cierto, que por el contenido vale la pena comprarlo, pero por la presentación...ya es otra historia. De toda la discografia de Rolando, es el trabajo de pero calidad en cuanto al estuche. Es una caja tipo tríptico, de cartulina brillante...pero muy endeble. Se supone que una de las ventajas de comprar el CD en lugar de comprar los archivos en el sitio oficial, es el tener entre nuestras manos una presentació atractiva, sólida, algo que nos vaya a durar mucho tiempo. Yo lo tengo de hace dos días, y ya tiene algún pequeño desperfecto. Puntuación baja para EMI, en este caso, por la mala calidad del acabado del álbum.
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Y otro problema: si se reproduce el CD en un equipo de música, todo correcto. Pero muchas personas reproducimos a menudo en el ordenador, mientras hacemos otras cosas. Con un buen equipo de altavoces, el sonido puede ser óptimo. Pero resulta que el primer CD no es directamente reproducible, sino que se tiene que abrir a través de un menú de OPENDISC. En teoria, este sistema deberia ofrecer, a cambio de mayor protección, acceso a más información, como Bonus, imágenes o video: pero nada de nada. Simplemente permite entrar en una web de EMI, repleta de ...otros artistas. Ni un triste video Making Of, ni un material extra, ni unas imágenes del concierto. Mal, muy mal. Y encima el sistema Opendisc dificulta pasar los archivos a mp3, para escucharlos desde un reproductor de este sistema. No es imposible hacerlo, a través del Nero se consigue, creo que con el Itunes también, pero es dificultoso o directamente imposible para quien tenga pocos o nulos conocimientos informáticos.
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Pero aparte de estos problemas del "envoltorio", el contenido del álbum es magnífico, y Papanno dirige con energía y mucho conocimiento de lo que significa ese Requiem, como gran especialista en Verdi que es.
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"El Réquiem de Verdi es una composición muy poderosa y terrorífica. Hay en él un elemento muy fuerte de temor a Dios y a su juicio final, que nos mueve incluso a nosotros, los modernos, a escuchar y a hacernos preguntas", explica el maestro.
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¿Cúal es vuestra parte preferida del Requiem? La mia, sin duda, el INGEMISCO que nos regala Rolando, envuelto en una profunda espiritualidad y un intenso sentimiento. espero, como siempre, más opiniones.

Para acabar, he subido un video que no está en el canal Youtube de EMI, en el que Pappano nos cuenta su visión de este Requiem.

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ROLANDO VILLAZÓN, ESCRITOR

(extractos de diferentes entrevistas)

Sobre como interpreta sus personajes…

La literatura me ha ayudado a inventarlos. Mi mayor escuela han sido los libros porque a través de ellos vivimos las angustias, las perversiones, las maravillas, los defectos. Todo el conjunto nos hace personas completas y eso es lo que me ha permitido utilizar la imaginación para desde la fantasía crear personajes que parezcan reales 

Sobre si hizo voto de castidad cuando quiso ser sacerdote…

¡Que impertinencia¡ (gran carcajada) Yo fui durante algunos meses misionero con sandalias y túnica en México, en las montañas, y viví con los Hermanos Lasallistas. Leí los Evangelios, los tratados teológicos y el Retrato del artista adolescente de James Joyce. Esto ha tenido una gran influencia sobre mi.

Sobre su amor a la literatura…

Mi bautismo en literatura tuvo lugar un poco por azar. A los nueve años, en una feria, yo gané La llamada de la selva, de Jack London. La cubierta, pintoresca, ya me sedujo, entonces lo empecé a leer y quedé totalmente cautivado, era como un mundo totalmente insospechado que se habría de golpe delante de mí, una “llamada” en el sentido fuerte del término. Como una especie de  conexión lógica, yo lo quise encadenar también con la lectura de otro libro para reencontrar esa sensación, yo descubrí El lobo estepario, de Hermann Hesse, pensando, fiándome del título, que iba a encontrar el mismo tipo de historia, cosa que, evidentemente, no fue cierta (risas). Ambos libros, efectivamente, no tienen nada que ver, pero el descubrimiento de Hesse a esa edad fue determinante, es un autor extraordinario para la adolescencia Y despues …ya no ha habido manera de pararlo… Kafka, Borges, Cortázar, la literatura latino-americana desde luego, Coetzee, Paul Auster, Murakami…

Sobre lo que le gusta leer…

Ahh…me gusta leer de todo, todo…. Hay un autor que me gusta mucho, un autor latinoamericano, que murió joven, a los 50 años, que se llama Roberto Bolaño. Fue un descubrimiento para mí. Felizmente hoy tiene un gran reconocimiento en el mundo de la literatura…. Deseo leer de todo… ahora desearía leer En busca del tiempo perdido de Marcel Proust … Balzac del que acabo de comprar toda la colección de La Comedia Humana. Aunque pienso que no tendré tiempo de leerla entera….
Cuando usted descubro a un autor, me gusta leer toda su obra….empecé eso con Kazantzakis, cuando tenía 16 años, tenía un amigo escritor y el me regaló Zorba, me entusiasmó el libro y me dije ; tengo que leer más de este autor…, no era fácil encontrar los libros, fui a librerías de anticuarios, para encontrar viejas ediciones y los encontré...es una obsesión : ¡otro más y otro!

Sobre lo que lee en este momento…

Estoy leyendo a la vez Orlando, de Virgina Woolf (que me ha hecho estar despierto esta noche hasta las tres y media de la madrugada) y La Marcha de Radetzky, de Josep Roth. ¡Es magnífico!  Estoy a punto de iniciar en breve un largo viaje con La Recherche du temps perdu (En búsqueda del tiempo perdido), de Proust. Yo leo todo lo que cae en mis manos, porque me gusta leer simplemente, en absoluto por intelectualismo. A menudo olvido todo lo que he leído, pero yo sé que, paradojalmente, todo este mundo permanece dentro de mi. Existen sonidos, olores, atmósferas que están allí, en mi interior, que me nutren y que me ayudan enormemente a crear los personajes que interpreto en la ópera. Mi imaginación queda totalmente exacerbada por la literatura. Cuando era joven, lo que yo adoraba al leer era que tenía la impresión de conocer mejor a las personas que me cruzaba por la calle, gracias a los personajes que yo leía.
No se puede juzgar a alguien que mata, después de haber leído Crimen y castigo, de Dostoievsky, por ejemplo. Cuando se ha vivido con Raskolnikov, se ve el mundo de manera. diferente. Igualmente, seria necesario que todas las personas que defienden la pena de muerte leyeran Le dernier our d’un condamné (El último día de un condenado a muerte), de Victor Hugo. Por todo esto, cuando era joven y me preguntaban  que quería hacer más adelante, yo respondía que quería ser personaje de novela.

He recopilado aquí algunas de las muchas referencias a la literatura que ha hecho Rolando en sus entrevistas, aunque hay muchas más: está claro que es una parte muy importante de su vida y de su forma de ser.
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Así que no es nada extraño intuir en que ha empleado Rolando una parte de su tiempo de descanso y recuperación, después de su operación. Conociendo por otro lado su creatividad en múltiples disciplinas, podemos suponer algo que ya no es una suposición, sino un titular. Posiblemente sea una de las sorpresas que nos adelantaba la madre de Rolando en su intervención telefónica en el Canal 22 de México.
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Ya sé que el titular se pone al inicio de un artículo, pero, en este caso, es la frase final: .

ROLANDO VILLAZÓN
ESTÁ ESCRIBIENDO UNA NOVELA

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DEL DOCUMENTAL BERLIN 24 h., ROLANDO EN EL ENSAYO DE EUGENE ONEGIN (set 08)

Gracias a la incansable Eliane (Foly90 en Youtube) podemos ya ver el video del reportaje sobre Berlin, que se anunció en el blog, y que emitieron el sábado diversos canales de Tv europeos.

24 heures Berlin: une journée en capitale, es un documental de Volker Heise, que sigue, en diversas franjas horarias y con diversos protagonistas, la trepidante vida social y cultural de la capìtal alemana. En el video, se sigue la actividad del Maestro Barenboim, que incluye (después del habano mañanero que se fuma en el taxi) el ensayo de Eugene Oneguin, Rolando como Lensky, con escenografia de Achim Freyer, el señor (extraño, como su escenografia) de largas barbas. Los ensayos corresponden a setiembre de 2008.
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Es curiosa la conversación que mantienen el maestro y Rolando en el minuto del video, cuando Barenboim le pregunta si asistirá por la noche a la función de "El jugador" de Prokofiev, y le dice que merece la pena, pero que habrá poca gente, porque el público de Berlín "es muy conservador"(?). Pues como serán entonces algunos otros que yo me sé...

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NUEVO BLOG DEDICADO A ANGELA GHEORGHIU, DE NUESTRA AMIGA IRINA

 

http://angelagheorghiu.blogspot.com/

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El blog ya funciona desde agosto, pero Irina es muy discreta y no lo ha hecho público. Espero que este post le sirva de lanzamiento y difusión, entre todos los blogs amigos. Como su primer blog (Around the world with Irina), está hecho con rigor y seriedad y, obviamente, con un absoluto cariño hacia la protagonista, su compatriota ANGELA GHEORGHIU.

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Tuve el placer de conocer a la encantadora Irina en su última estancia en Barcelona, antes del concierto de CECILIA BARTOLI en el Palau de la Música Catalana, donde también la conocieron unos cuantos de los habituales de este blog. A Irina, y su inseparable cámara FUJI, claro. No sé el secreto, no es sólo la calidad de la máquina, por supuesto. El caso es que Irina consigue hacer una fotos totalmente impresionantes, siempre, de todos las óperas o conciertos a los que asiste. ¡Y además viaja muchísimo! Dos motivos que me hacen sentir una (¿sana?) envidia por ella.

Como muestra, y porque este post va dedicado a su querida ANGELA, os pongo tres fotos de Irina a la bellísima soprano rumana. Y, desde luego, os invito a que sigais su blog si quereis estar informados de las últimas novedades sobre la GHEORGHIU. 

Tosca, ROH, 9-07-09

 

Bucarest Concert, 27-06-09

Rueda de prensa en Bucarest, 25-06-09
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¡ MUCHA SUERTE, IRINA ! 

y FELICIDADES PARA ANGELA, HOY ES SU CUMPLEAÑOS !!!

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ROLANDO VILLAZON, NOMINADO A LOS GRAMOPHONE AWARDS 2009

Gracias al aviso de Irina, nos hemos enterado de que Rolando ha sido nominado, por su album CIELO E MAR, en la categoria de RECITAL, a los CLASSIC FM GRAMOPHONE AWARDS 2009.
 

El resultado se anunciará en la ceremonia del premio, en Londres, el 2 de octubre, y la competicion sera reñida, porque junto con Rolando, en la misma categoria, están nominados Thomas Qhastoff, por su trabajo Handel Arias y Magdalena Koneza, por Martinu Julietta.
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El Classic FM Gramophone Awards se define a menudo como el "Oscar" del mundo de la música clásica y se llevan a cabo para celebrar y premiar a los mejores músicos de clásica y artistas del año.
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MAS INFORMACION: AQUI

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JOSEP CARRERAS CANTA THE SHADOW OF YOUR SMILE

Josep Carreras, como muchos cantantes de ópera, tiene editadas, además de sus trabajos operísticos, compilaciones musicales con melodías de lo más variado, que van desde canciones populares, villancicos, boleros, musicales...hasta el álbum que nos ocupa hoy. Publicado por la discográfica Atlantic (USA) en 1991, Hollywood Golden Classics recopila melodias pertenecientes a films clásicos de Hollywood, cantados por el tenor barcelonés. Con mucho estilo y elegancia, por cierto.
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El álbum consta de las siguientes canciones:

Born Free
Over The Rainbow
The Way We Were
Moon River
The Way You Look Tonight
Mona Lisa
All The Way
You Light Up My Life
For Your Eyes Only
I'll Never Stop Loving You
Manha De Carnaval
Days Of Wine And Roses
The Shadow Of Your Smile
White Christmas
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Llegó a mis manos por casualidad, lo escuché por curiosidad y quedé especialmente enganchada a una canción, The Shadow of Your Smile, que me sonaba mucho pero de la que no sabía nada. Para eso está Google, claro.
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Y resulta que The Shadow of Your Smile (J.Mandel- P.F.Webster) ganó el Oscar a la mejor canción en el año 1965 y es el tema der amor de The Sandpiper (1965), película protagonizada por Richard Burton y Elizabeth Taylor y dirigida por Vincente Minnelli. Y me acordé de haberla visto hace no muchos años, en alguna emisión televisiva.
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Es una película bastante irregular, pero con elementos muy interesantes, el mayor de ellos, por supuesto, la explosiva química entre sus dos protagonistas principales. Era su tercera película juntos, la primera después de su boda (la primera de ellas).
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El argumento es el siguiente:

Laura Reynolds (Taylor) es un espíritu libre, madre soltera que vive sola con su hijo Danny (Morgan Mason) en una aislada casa de playa de California. Ella hace una modesta vida como artista y, a su vez, educa a su hijo en casa, por temor a que él se verá obligado a seguir las normas sociales convencionales en una escuela regular. Danny se mete en problemas con la ley, y un juez ordena enviar al niño a una escuela donde el pastor episcopaliano  Edward Hewitt (Burton) es director, y su esposa Claire (Eva Marie Saint) es maestra. Danny tiene problemas para adaptarse al colegio, debido a la falta de habilidades sociales, y porque las enseñanzas de su madre eran muy avanzadas para un niño de su edad, mientras que el curso estándar  en la escuela de Edward le deja inquieto y aburrido. A sugerencia de Claire, Edward visita varias veces a Laura para obtener más información acerca de Danny y su educación. Laura no comparte los criterios convencionales de moralidad de Edward,  pero los dos comienzan pronto una tórrida relación extramatrimonial. Mientras tanto, Danny mejora en la escuela cuando Edward relaja algunas de sus estrictas normas y permite al niño aprender materiales más avanzados. Finalmente, Edward confiesa el affaire a Claire, que se prepara para una separación indefinida. Laura descubre que se ha enamorado de Edward y le invita a vivir con ella. Edward se niega, lo que deja a solas a Laura y Danny de nuevo. Una intensa historia de amor truncada por los convencionalismos y por el miedo a vivir libremente.

En este video hecho especialmente para este post podéis escuchar la envolvente y romántica interpretación de Josep Carreras, con imágenes y fragmentos del film. DEJAROS LLEVAR...
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ZUBIN MEHTA EN BUENOS AIRES Y EN SANTIAGO DE CHILE

Zubin Mehta en Santiago (foto: Nicolás)

Zubi Mehta nació en Bombay el 29 de abril de 1936, en el seno de una familia aristócrata zoroastrista parsi, hijo de Mehli y Tehmina Mehta. Su padre Mehli Mehta fue violinista y director fundador de la Orquesta Sinfónica de Bombay. En un principio tenía pensado estudiar medicina, pero finalmente se convirtió en estudiante de música en Viena a los dieciocho años, teniendo como profesor al eminente Hans Swarowski. (En aquella academia por el mismo tiempo estaban también Claudio Abbado y el director y pianista Daniel Barenboim). LEER MÁS EN LA WIKIPEDIA.

Dos lectores y participantes muy activos del blog, la argentina Nilda y el chileno Nicolás han tenido la fortuna de asistir, con pocos dias de diferencia, a sendos conciertos de Zubin Metha, en Buenos Aires y en Santiago, en el marco de su gira sudamericana.

Nos envías sus crónicas y algunas fotos, para compartir con todos nosotros esa experiencia tan especial. ¡Muchas gracias a los dos!

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NILDA (BUENOS AIRES - ARGENTINA) 24 agosto 2009

Ayer fui al Concierto de Zubin Mehta con la Philarmònica de Israel en el Luna Park. El Luna estaba "casi" lleno, había algunos claros.

Nosotros estábamos como a unos 50 metros en pullman, pero veíamos muy bien y el sonido que es lo importante en estos casos era inmejorable, además había 3 pantallas, que permitían ver a Zubin Mehta de frente en plena acción. Os envio una foto, un tanto imprecisa...y de Mehta, ninguna, ni que hablar...no se permitían flashes, ni sacar fotos, ni grabar...mucha imposición, pero muchìsimas personas "nos" quedamos sin programas...una pena... Bueno, os comento, sin ninguna técnica (que desconozco) lo mio es puro corazón y emoción.

La primera interpretación Obertura de la Zapatera Prodigiosa de Juan Josè Castro. Me quedé esperando más... y VINO !! La segunda fue "Sinfonía 6 de Beethoven"...maravilloso...fuè para cerrar los ojos y sentirse transportada. Las siguientes "Obertura de El Murciélago" y "El vals del emperador" de Strauss... aquí con toda la potencia de la Philarmònica, y un Metha mas "expresivo" Luego "Concierto para trompeta y orquesta" de Haydn...una joyita, un placer, el trompetista fue ovacionado...obvio también a Metha. Y...."Adios Nonino"...y HUBO QUE SACAR PAÑUELOS... Finalmente como bis la polca Tritsch-tratsch Op.214 de Johann Strauss II Y tres bises más, que no recuerdo sus nombres... Como imaginareis los bises ...PUM PARA ARRIBA !!! Para mi gusto aquì Metha ya se había despertado del todo, la gente lo ovacionó y también a la Philarmònica, merecidamente. Mi hijo Marcelo, Perla y yo salimos muy contentos.

Os transcribo parte de una nota que publicó el Diario La Nación sobre los conciertos del 19 y 20 en el Gran Rex: "...Tener el privilegio de escuchar a Mehta, en la plena madurez, al frente de otra agrupación de calidad superlativa, apreciada en Bs.As. en sus visitas de 1972 y 1980, provoca una inmensa satisfacción, pero al mismo tiempo una sorpresa desconcertante. Porque aquella expresión temperamental del director, aquellos climas con rangos sonoros contrastantes que eran su características más definidas han dado lugar a una mesura en el manejo de las intensidades y de los planos sonoros, de lo más llamativa. En cambio, conserva intactas, las virtudes de lograr afiligranados matices y diferentes tonalidades de color en los sonidos. .../...en la Séptima Sinfonía de Beethoven, aquella que se caracteriza por el protagonismo del ritmo, fue aquì donde la orquesta en apabullante equilibrio entre sectores, dejó escuchar la calidad incomparable de sus solistas, a partir de un concertino virtuoso y un trompista en el primer atril que será difícil de olvidar. .../...La versión de Mehta se ajustó a la más genuina tradición. Por esa razón básica y por el inmaculado desempeño de la auguración, el nivel del concierto se elevó a su mayor calidad artística..../...En el Gran Rex el programa fue: "Don Juan Op.20" y "Till Eulenspiegel Op.28 de R.Strauss; "Sinfonìa 7 Op.92 de Beethoven."

Zubin Mehta en Buenos Aires (fotos: Nilda)

NICOLÁS (SANTIAGO DE CHILE) 27 y 29 agosto 2009

Con motivo de la ya muy próxima celebración del bicentenario de Chile, entidades culturales y personas naturales hicieron posible que el maestro Zubin Mehta volviese a Chile junto con la Orquesta Sinfónica de Israel.

El maestro tuvo a su cargo tres eventos, un ensayo con la Orquesta Juvenil Nacional la cual reúne a los alumnos de interpretación más destacados de Chile, un concierto en el Teatro Municipal de Santiago y un concierto masivo en el Movistar Arena Santiago.

El día jueves a las 12:15 de la tarde, asistí al ensayo del maestro con la Orquesta Sinfónica Juvenil en el cual el maestro repasó con la orquesta la sinfonía No. 9 de Antonin Dvorak “Del nuevo mundo”. Fue increíble poder asistir a este ensayo, ya que, los que asistimos pudimos observar el trabajo técnico del maestro al momento de abordar una obra. El ensayo que duraría 45 minutos, se alargó a dos horas y media, puesto que el maestro decidió ver la sinfonía completa. Me sorprendió mucho la claridad de la visión del objetivo final, de cómo debe sonar la obra, lo que le hace ser muy claro al momento de solucionar problemas técnicos de forma muy concisa. Se nota una gran exigencia en cuanto a la claridad rítmica “como metrónomo” y sobre todo a saber equilibrar la orquesta que presentaba algunos problemas con los bronces que solían tocar demasiado fuerte y muy precipitados en los crescendos, lo que el maestro supo equilibrar muy fácilmente con dos palabras y sobretodo con su transparencia al momento de dirigir, ocupa solo los recursos justos y necesarios. De este ensayo podemos destacar dos frases que del maestro que ayudaron demasiado al resultado final “Escuchense” (haciendo alusión al problemas de los bronces, aconsejándoles que escucharan a los violines para que crecieran o frasearan junto con ellos) y “Pensar antes de tocar” (aconsejándoles que se anticiparan siempre a lo que venía para preparar técnicamente de mejor manera las siguientes frases).

Al concierto de la tarde, de ese mismo jueves, no pude asistir ya que las entradas estaban agotadas hace un tiempo; este concierto era abierto a todo público (que pudiese pagar claro). En este concierto interpretaron la sinfonía No. 9 de Mahler.

El día sábado a las 19:30, se llevó a cabo el concierto en el Movistar Arena Santiago que ha sido el concierto más masivo de Música sinfónica que se ha llevado a cabo en Chile. Este concierto no era abierto al público general, ya que solo podían asistir personas con invitación, invitaciones que repartió tanto la fundación de orquestas juveniles e infantiles de Chile a lo largo de todo Chile como la fundación Beethoven. Yo como siempre cuando tengo algún compromiso llego antes, en esta ocasión llegué una hora antes, ya habían buses que traían orquestas infantiles y juveniles desde algunas partes de Chile, luego de media hora ya estaba todo repleto habían 5 filas inmensas de personas esperando entrar al recinto. El concierto comenzó a la hora, cosa muy rara acá en Chile, se escucha una gran ovación cuando el maestro Zubin Mehta ingresa al escenario; de inmediato un locutor de la radio Beethoven (la única radio que transmite Música docta continuamente) presenta lo que se iba a interpretar y explica los movimientos; pero anuncia que en primer lugar en símbolo de fraternidad se interpretarían los himnos nacionales de Chile e Israel. Los músicos se ponen de pie a tocar los himnos nacionales, al igual que todo el público asistente.

Luego de los himnos la orquesta comienza a interpretar la sinfonía No. 7 de L. V. Beethoven, la ecualización de la amplificación estaba muy mal hecha estaba desequilibrada el sonido se escuchaba un poco cerrado pero se fue arreglando en el paso del tiempo; ya en el cuarto movimiento estaba perfecta. Estuvo increíble la interpretación de la sinfonía (mi favorita de las de Beethoven), que obtuvo una gran ovación de toda las personas. Luego se interpretó el concierto en mi bemol mayor de Haydn para trompeta el nombre del solista no aparece en el programa, pero este realmente me gustó demasiado, fue simplemente genial muy virtuoso y su timbre era hermosísimo era extremadamente claro en las articulaciones y todo solió increíblemente limpio que se notó principalmente en las cadenzas del primer y tercer movimiento; la orquesta lo acompañó perfectamente (quedé completamente impresionado en la capacidad de respuesta de la orquesta al mínimo gesto del maestro, lo que hacía que la interpretación del maestro estuviese plasmada perfectamente en el resultado sonoro).

Después se interpretaron obras de la familia Strauss, como el vals del emperador, la hermosa obertura de “El Murciélago”, “sin freno” o “Truenos y relámpagos” con las cuales el público terminó por enamorarse por lo que se estaba presentando, a mí personalmente me hubiese gustado otro tipo de programa, tal vez el que estaba antes que contenía la séptima de Beethoven, el concierto para trompeta, la obertura de Richard Strauss “Don Juan”, peor bueno es verdad que el principal objetivo del concierto era llegar a personas que nunca habían tenido la posibilidad de estar en un concierto de música docta. Y en último lugar la orquesta interpretó un arreglo de Gracias a la Vida, de la folclorista chilena Violeta Parra, en un arreglo de Guillermo Riffo (chileno), arreglo que pasará a ser parte del repertorio habitual de la orquesta, como dijo el maestro Zubin Mehta.

Zubin Mehta en Santiago (fotos: Nicolás)

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ROLANDO VILLAZÓN ASISTE A UN CONCIERTO DEL QUARTET CASALS EN EL TEATRE PRINCIPAL DE MAÓ

Ayer, miércoles 26 de agosto, Rolando y Lucía continuaron con sus salidas musicales en Menorca, en este caso para asistir en el Teatro Principal de Maó al concierto del QUARTET CASALS , dentro de la programación del XXXVI Festival de Música de Maó.

El Quartet Casals ha sido reconocido como uno de los cuartetos jóvenes europeos más sobresalientes. Ha recibido el reconocimiento de la crítica e importantes premios internacionales como el Primer Premio del Concurso Internacional para Cuartetos de Cuerda de Londres (2000) y el Primer Premio del Concurso Internacional para Cuartetos de Cuerda "Johannes Brahms"de Hamburgo (2002).

Aquí podéis escuchar su interpretación de Op. 51, num. 2, de Brahms (Finale)

El Teatro Principal de Maó es el teatro de ópera en activo más antiguo de España, y su construcción data de 1829: este año celebra este año su 180 aniversario. Su estructura, conservada a través de las diferentes rehabilitaciones es de herradura a la italiana. Está construido sobre otro Teatro que cuando Menorca pertenecía a la Corona Británica en el siglo XVIII, por espacio de casi un centenar de años, los ingleses lo construyeron de un estilo diferente al italiano, en el cual se hacían Conciertos,teatro clásico y operas de Purcell y Händel principalmente.
En el siglo XIX, en dicho Teatre, se hacía una Temporada muy extensa tanto de obras como de duración. En muchas ocasiones, las obras de Bellini,Donizetti,Rosini y demás, se representaban en primer lugar, en Menorca que en otros coliseos peninsulares. El Teatro tenía una compañía estable de cantantes y orquesta profesionales, italianos en su mayoría, que hacían la temporada, o parte de ella en la isla, además de cantar en Italia y en Barcelona.

Rolando y Lucía asistieron al concierto acompañados de los mismos amigos que en sus últimas salidas musicales. Esta vez no hubo prensa, por lo tanto, no hubo fotos (para nuestra desgracia).

Rolando tiene un especial cariño a este carismático Teatre Principal. Hace un año se presento una mañana allí, y pidió a hablar con la Gerente y le solicitó si le podía enseñar el recinto. Ya en la visita, como había un piano sobre el escenario, Rolando solicitó permiso, se puso a vocalizar y cantó unas arias solamente con la Gerente y la secretaria "de público", que eran las dos únicas personas que había en aquellos momentos en el Teatre...¡QUE LUJO PARA LAS DOS ESPECTADORAS!

Parece ser que Rolando tiene muchas ganas de poder hacer "algo" en dicho Teatre, cuando esté recuperado, y que se pueda hacer o bien con piano, o bien con orquesta. ¡Esperemos que sea pronto!




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