20 oct. 2011

EL DOMINGO 23, MATINÉE EN LA BAYERISCHE STAATSOPER, SOBRE LES CONTES D'HOFFMANN



A falta de diez días para la première en Munich de Les Contes d'Hoffmann, hoy la Bayerische Staatsoper ha anunciado en su Twitter la publicación en su web de un podcast (en alemán, of course) sobre la ópera de Offenbach y la celebración, el próximo domingo 23, de una matinée divulgativa, de una hora y media de duración, que moderará Nikolaus Bachler, el director artístico del teatro, y que contará con la participación de sus principales protagonistas:

Constantinos Carydis (Director musical)
Richard Jones (Director escénico)
Rolando Villazón (Hoffmann)
Diana Damrau (Olympia / Giulietta / Antonia / Stella)
Angela Brower (Nikolaus)
John Relyea (Lindorf / Coppelius / Dapertutto / Mirakel)

Esperemos que alguien, entre los habituales del blog, pueda estar presente, y nos pueda enviar un informe y también imágenes.

Existe una gran expectación sobre esta producción, por muchos motivos: la presencia de Rolando y Diana Damrau, el ser una nueva producción de Richard Jones (como podéis leer EN ESTE POST de 26 de agosto) un director nada convencional).

El caso es que gran parte del caos que se creó con la venta de entradas, del que ya hablamos en su momento, fue debido al desorbitado número de peticiones que se recibieron para las representaciones, que excedía en mucho incluso las cifras más altas con las que se habían encontrado en la ópera hasta entonces. Se habla de hasta 10.000 peticiones para algunas de las funciones, más de cuatro veces el aforo de la sala.



16 oct. 2011

CONSEJOS PARA NO HACER EL RIDÍCULO HABLANDO DE ÓPERA CON EXPERTOS (ÒPERA EN TEXANS)





El círculo excelso de los expertos en ópera tiene unos códigos cerrados y muy herméticos para diferenciar claramente quien pertenece y quien no a la categoría. Serían  enunciados parecidos a: 

  •  No debo salir nunca totalmente satisfecho del teatro, demuestro mi erudición encontrando siempre algo que criticar.
  • Si alguien es guapo o atractivo, sólo triunfa por eso, jamás de los jamases puede ser simultáneamente un buen cantante.
  • Cuando más soy capaz de criticar una actuación, con frases más crípticas, tanto que nadie me las pueda rebatir, mayor es mi nivel de "experiencia".
  • Si el grupúsculo "A" es fan de "X", mi grupúsculo "B" debe odiar a muerte a "X", y defender a ultranza a "Z", y viceversa
  • Yo sé lo que quiere el público y soy portavoz de ello (por ejemplo, nada de puestas en escena innovadoras), aunque el público no se haya pronunciado al respecto, inculto como es.
  • Ya no hay cantantes como los de antes (aunque sus grabaciones parezcan un concierto de graznidos de cuervos)
  • etc, etc, etc...
La lista sería mucho más larga, pero en el programa de TV3, Ópera en texans, del que ya hablamos en un post anterior (LEER), han dado una versión amablemente irónica y para todos los públicos de "Los mejores consejos para no hacer el ridículo hablando de ópera entre expertos". El vídeo pertenece no al programa en sí, sino a una entrevista realizada a su conductor, Ramón Gener, en otro programa de TV3, Divendres, el pasado 7 de octubre. La he traducido para que pueda llegar a más lectores. A los que por cierto, recomiendo que, aunque no entiendan del todo el catalán, vean este interesantísimo programa que se emite cada domingo por la noche, a las 22:30, en el Canal33, y que puede ser visto posteriormente en los vídeos de la web de TV3.





Presentadores: El título de este programa ya dice muchas cosas "Ópera en tejanos" Quiere decir que es una manera de hacer fácil la ópera, ya lo entiendo, pero...¿se puede ir a la ópera en tejanos?
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Ramón Gener: Si, se puede ir, yo siempre voy así
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P: ¿Lo estás diciendo en serio ¿No te miran mal, si vas a la ópera en tejanos? ¿te dejan entrar?
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R.G.: A ver, a ver: primero: se puede entrar en tejanos, sin problema. Si hay alguien que te mira mal porque vas en tejanos...me parece que el problema es suyo. De lo que se trata es de ir a la ópera a disfrutar de la ópera, de la música, es igual como vayas vestido. Claro, eso no quiere decir que se pueda ir en chandal, ni con chanclas, ni bañador. Ir normal...la cuestión es ir a gusto, a disfrutar.
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P: Otro tema...Dicen que no se puede salir de la ópera como muy contento, diciendo que te ha gustado mucho. O sea, el espectador de ópera siempre sale diciendo "ha estado bien, pero...ha tenido momentos..."·

R.G.: A ver...dependiendo de cómo quieras quedar...si tu quieres ir "de experto", si estas entre unos amigos y estos amigos son unos "expertos" de ópera, tu tienes que demostrar que estas a su nivel. Si sales diciendo "pues a mi me ha encantado...¡ha sido fantástico!"...no...no...has de salir siempre un poco...un poco...con alguna palabra que te dé un poco de caché, como por ejemplo "ecléctico", por ejemplo..."esto es un poco ecléctico"...que es una cosa que nadie sabe lo que quiere decir, entonces dices "ecléctico"., y como el que está delante tampoco sabe lo que quieres decir, queda callado, y ¡pam!...ya has subido un nivel.

P: Es que si nos ponemos en el mundo de la ópera, luego querremos quedar bien...por ejemplo...yo te diré unas frases a ver si se pueden decir o no, si están bien dichas o no: "Si no has ido nunca a la ópera, mejor que empieces con una ópera italiana" ¿es correcto?

R.G.: Bien...esta es una frase típica...es correcto...

P: ¿Esto significa que la ópera italiana es más fácil?

R.G.: Si, la ópera italiana es un poco más fácil, si dices esto, quedas bien. Pero yo tengo otra teoría. La que dice Xavi es la frase estándar, pero yo tengo la teoría de que cada uno, todos, todos vosotros, tenéis una ópera que os está esperando. No lo sabes, pero la cuestión es saber cuál es tu ópera. Si yo pudiera estar un rato con vosotros, saber de donde sois, de donde venís, porqué...encontraría vuestra ópera. Como no tenemos este tiempo, entonces hemos de ir a la respuesta estándar que es "empieza por un Verdi, empieza por una ópera italiana, que quizá es un poco más fácil".

P:  Otra cosa...Yo digo "el mejor lugar del mundo para ver ópera es el Metropolitan Ópera House de Nueva York, allí es donde se vive la ópera de una manera más auténtica" ¿Esto lo puedo decir?

R.G.: Si, pero...¿esto que hablamos es para "sobrevivir entre los expertos", no? Pues en este caso añadiría otra cosa...tienes que ir un poco más allá y decir ¿Habéis estado en el Lincoln Centern of Performings Arts? (donde está el Metropolitan Ópera House) Esto ya no lo sabe nadie..decís esto, y luego decís "si, porque allí está la Filarmónica, está la New York City Opera...".

P:  Y a la hora de decir "yo creo que una ópera buenísima es tal..." ...a ti te oído decir que tu ópera es "Le Grand Macabre" de Ligeti, que es una ópera que no conoce nadie...

R.G.: Si, claro, en la misma linea, esto es lo que has decir para hacer una vacilada general. Si tú estas entre amigos, entre expertos, y dices "Vengo de ver La Traviata"...esto no mola nada. Tienes que decir una obra muy complicada, muy difícil, que no conozco nadie.

P:  ¿Y como sería...? ¿Puedes tocarla?

R.G.: Le Grand Macabre suena así.... es música atonal, música que no obedece a la armonía tradicional...obedece otro tipo de armonía, que es música dodecafónica, música atonal. Antes de seguir, déjame decir una cosa, que ya estamos asustando a la gente: detrás de esto que parece una tontería, detrás de esto hay mucha música, y es un sistema que inventó un compositor austríaco llamado Arnold Schönberg, es una gran música, pero es una música muy difícil, hacer falta entrar, por eso si dices "Vengo de escuchar Le Grand Macabre de Ligeti", quedas arriba del todo.


VER LA ENTREVISTA ENTERA



ACCESO A WEB Y VIDEOS DE ÒPERA EN TEXANS



14 oct. 2011

ROLANDO VILLAZÓN EN "3NACH9": CONTRA LA DICTADURA DE LA APARIENCIA




Rolando Villazón participó el pasado 30 de setiembre en una entrevista en el programa 3nach9, de RadioBremenTV. Existen dos testimonios en Youtube, uno el que corresponde exactamente a su intervención, del que desafortunadamente no puedo ofreceros la traducción del alemán. Podéis ver ese video al final del post.

Pero hay un segundo video: cuando estaba hablando la soprano Anna Prohaska, a un comentario de ésta, Rolando lanzó un sonoro y contundente ¡NOOOOOO!, al que siguió un alegato en contra de la dictadura de la apariencia, del único modelo físico que es valorado y aceptado en la actualidad. En este caso, Jacqueline E. nos lo ha traducido al francés (danke schön!), y luego yo lo he pasado al español. Aunque, casi, con la gesticulación de Rolando, ya se entendía todo :)






Anna Prohaska: ...pourquoi à l´opéra que tous aient l´air de modèles?

Rolando: NONNNN!... 

Moderatrice: Rolando aime les femmes...toutes les femmes!

Rolando: non, mais on chante avec son âme, quelques kilos en plus, c´est aussi beau...les femmes qui ont de petites poitrines sont aussi belles, les femmes âgées sont merveilleusement belles...nous vivons dans une société qui dit: ceci n´est pas beau. cela n´est pas beau.On fait croire cela aux gens, qui se disent alors: je ne me sens pas bien ainsi, car chacun me dit, ceci n´est pas beau (il montre des petites poitrines), j´ai besoin d´être comme cela (il montre des grandes poitrines), aidez-moi! 
Je crois c´est mieux quand on pense "je suis comme cela et je m´aime comme je suis", mais lorsqu´une personne ne peux pas atteindre (ce qu´elle désire être), vous êtres là pour l´aider (il montre la spécialiste esthétique). 
Je crois l´art aussi doit regarder dans une autre direction. L´art doit dire: ce n´est pas important ce que nous voyons, l´important c´est ce que nous avons à l´interieur et l´opéra parle à ce que nous avons au dedans.
Ainsi tu peux être comme cela (montre A.P.), c´est peut-être mieux pour bouger. Rodolfo et Mimi peuvent aussi être comme cela (montre un corps large) et nous pouvons être touchés. Les personnes qui ont plus de kilos , ils aiment, ils sont aussi beaux et ont des sentiments et nous devons les considérer tous comme des êtres humains, pas comme des modèles. 

Invités, public, modérateurs: Bravo!!!! et aplaudissements

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A.Prohaska: .... ¿porqué en la ópera todos tienen que parecer modelos?

Rolando: ¡NOOOOO!... 

Presentadora: Rolando ama a las mujeres ... ¡a todas las mujeres!

Rolando: No, pero se canta con el alma, algunos kilos de más, son también hermosos ... las mujeres con pechos pequeños son también hermosas, las mujeres mayores son maravillosamente hermosas ... vivimos en una sociedad que dice "esto no es bello", "eso no es bello". Se hace creer esto a la gente, que dice "no me siento bien como soy, porque alguien me ha dicho "esto no es bello" (Rolando muestra unos pechos pequeños), tengo que ser así (Rolando muestra unos pechos muy grandes), ayudénme! . 
Creo que es mejor cuando se piensa "Yo soy así y me gusto como soy", y cuando alguien no alcanza lo que quiere ser, ustedes estarán allí para ayudarlo (Rolando señala a la especialista en estética). 
Creo que el arte también debe mirar en otra dirección. El arte debe decir: no es importante lo que vemos, lo importante es lo que tenemos dentro y la ópera se dirige a lo que tenemos dentro. Tu puedes ser así (se dirige a Anna Prohaska), es quizá mejor para moverse. Rodolfo y Mimi también puede ser así (muestra un cuerpo ancho) y nosotros podemos conmovernos con ellos. Las personas que tienen más kilos también aman, también son hermosas y tienen sentimientos y debemos considerarlas en relación a ser seres humanos, no a ser modelos.

Todos (público, invitados, presentadores: ¡BRAVOOO! y aplausos





11 oct. 2011

LES CONTES D'HOFFMANN DE MUNICH, CON ROLANDO VILLAZÓN Y DIANA DAMRAU, SE RETRANSMITIRÁN POR TV Y RADIO

Constantinos Carydis                  Diana Damrau                         Rolando Villazón



¡Esta es una noticia extraordinaria! Gracias al aviso de Anne, he encontrado en la web http://www.der-neue-merker.eu la información de que el 21 de noviembre se emitirá, por al cadena ARTE, Les Contes d'Hoffmann desde la Bayerische Staatsoper de Munich, protagonizados por Rolando Villazón y Diana Damrau.

Antes de que os apresuréis, como siempre, a pedirlo: no, parece que no será un DVD, simplemente (¡y no es poco, desde luego!) se emitirá la función, pero eso significa que al cabo de poco tendremos, como habitualmente, los enlaces para descargarnos la ópera, a través de alguien que la haya grabado y compartido en Internet.

Si no me falla la memoria, y si es así me corregís, la última vez que se emitió por TV una ópera en la que cantara Rolando fue el 14 de diciembre de 2009, en que France2 emitió el Werther de la Bastille, con Rolando y Susan Graham, de marzo de ese mismo año. Desde entonces...¡nada!, ni tan siquiera el extraordinario Werther de la ROH. Por otro lado, son los primeros Contes d'Hoffmann de Rolando de los que habrá grabación, hasta ahora no existia ningún registro en video público. Para mi, este rol es el mejor de todos los que interpreta Rolando: el personaje le va como anillo al dedo, con él puede desplegar todo sus recursos interpretativos y vocales, y es en el que más he disfrutado viéndolo en el escenario, tanto en la Bastille-2007 (producció de Rober Carsen) , como en la ROH -2008 (de John Schlesinger).

Y, aunque tendremos que esperar hasta el 21 para ver las imágenes, al final de la misma noticia se informa de que la radio BR Klassik emitirá en directo la première del 31 de octubre.


leer la noticia original en alemán

traducción aproximada:
Esta temporada se estrenará en Munich una nueva producción de "Les Contes d'Hoffmann" con un reparto interesante. Rolando Villazón cantará el papel principal, que ya ha superada su crisis vocal. El papel de Stella, y su metamorfosis en las historias del poeta (Olimpia - Giulietta - Antonia) lo cantará Diana Damrau. El rival y adversario de Hoffmann será John Relyea. El director musical es Constantinos Carydis,  y la dirección escénica de Richard Jones.

Es una nueva coproducción de la Bayerischen Staatsoper con la
English National Opera de London.. El estreno en Munich será el 31 de octubre a las 19.00 horas. Arte retransmitirá el 21 De noviembre. En radio, hay una transmisión en vivo de la première en BR Klassik.

9 oct. 2011

EN ABRIL DE 2012, CONCIERTO DE ROLANDO VILLAZÓN EN PRAGA, Y NUEVO CD "VILLAZÓN TREASURES"

Smetana Hall of Municipal House, Praga

Ivana ha escrito esta mañana en los comentarios de un post anterior que RolandoVillazón iba a ofrecer, el 13 de abril de 2012 un concierto en Praga, y que sería grabado para un nuevo disco. Ivana, dziękuję bardzo za informacje!

He estado buscando en la red y he encontrado la confirmación del concierto en el Smetana Hall of Municipal House, de Praga, con la Nuevo Mundo Chamber Orchestra. La venta de entradas se inicia el 17 de octubre, y el concierto forma parte de un "proyecto" de Deutsche Grammophon llamado "Villazón Treasures".  O sea, muy posiblemente, un nuevo CD, como se puede deducir del siguiente artículo, al decir que el concierto será grabado.

Ya había comentado en anteriores post (leer ROLANDO VILLAZÓN Y SUS CONCIERTOS "TESOROS DEL BEL CANTO") que esta serie de conciertos  Trésors du Bel Canto  tenía toda la pinta de que acabarían en un nuevo álbum, y tiene toda la lógica del mundo que el álbum se grabe precisamente en el último concierto de la gira. Que, por cierto, no está anunciado en la web del tenor.
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Rolando cantó por primera vez en Praga el 11 de noviembre de 2005, y de aquel concierto nos queda el testimonio del bonus DVD LIVE IN PRAGUE - Concert from Municipal House, Smetana Hall (en el CD Viva Villazón) con Marco Zambelli dirigiendo la Prague Philharmonia. Su última actuación en la capital checa fue el 27 de febrero de 2007, en que ofreció un concierto de arias,  en el mismo escenario, con Daniele Callegari dirigiendo la Prague Philharmonia.


Rolando Villazón canta Amor ti vieta (Fedora) en el Smetana Hall de Praga (2005)

8 oct. 2011

FAUST AL LICEU: INCOMPLERT, PERÒ FANTÀSTIC !




Ahir es va inaugurar la temporada 2011-2012 del Liceu i, d'una manera atípica, no va ser una una òpera sencera, sino amb fragments de Faust, en versió concert. Les retallades arriben no només a les nostres economies, sinó també a las institucions, i el Liceu ha hagut de rebaixar 10 milions del seu pressupost en els darrers dos anys. Potser el més desitjable hagués estat que aquesta retallada no recaigués sobre la òpera que inaugura la temporada, pero això no deixa de ser una convenció, i entenc que amb pocs mesos era totalment impossible, per exemple, canviar a octubre la Linda de Chamounix, per a inaugurar de manera sonada. Han hagut moltes crítiques prèvies, per aquest tema, gent que ja s'ha ha sentenciat l'obra abans de veure-la. Aplaudim perquè a no sé quin col·lectiu els hi treuen el lot de Nadal, però, després, que no ens toquin el nostre "santuari". A algun lloc s'havia de retallar, i mai la decisió pressa podrà ser del gust de tothom.

Així doncs, el meu enfoc es que ja que tenim una obra amb fragments magnífics, i uns cantants de luxe, millor disposar-se a gaudir-ne. I ahir no fa defraudar en absolut als presents. Començant pel protagonista: jo tenia molt bones referencies, en vídeo, de Piotr Beczala, però ahir vaig quedar realment bocabadada: ÉS EXTRAORDINARI!. El vaig trobar molt més guapo que als vídeos que jo havia vist, amb molta prestància, i molt menys "estaquirot" del que el tenia catalogat. Es fabulós això d'haver de canviar d'opinió, en positiu. Però el que realment em va entusiasmar va ser el seu cant: una timbre bell, una tècnica perfecta, potencia i projecció, i també sensibilitat i matisos. Ràpidament l'he col·locat el meu olimp de tenors, entre els tres millors de l'actualitat. Krassimira Stoyanova, malgrat que va agradar molt al públic, a mi no em va convéncer. Ho del poc encert del vestuari, que no la afavoria gens, es anecdòtic, però té algo en la veu que no m'acaba d'agradar i, pel meu gust, li manca "charme", que es el que fa que una soprano brilli al escenari. El guapissim Erwin Schrott no em va sorprendre: ja l'havia escoltat en directe, i sé que és un bon i efectiu baríton, que millora encara més per la seva altissima prestancia escènica, i la seva simpatia i gràcia. A la sortida d'artistes vaig poder comprobar que també es encantador en el tracte personal, afable i proper. Ludovic Tézier és un dels mes inexpressius cantants que conec, però canta bé, i és adequat pel rol. Karine Deshayes va estar correcta i Julie Juon molt adequada. El cor va donar molt bons moments, i l'orquestra bé, potser una mica alta en alguns moments, sense coordinar-se amb els cantants, suposo que és algo que es pot corregir en les següents funcions

En definitiva, un luxe tenir aquestes figures interpretant fragments de Faust. Nosaltres triem: podem centrarnos en el que falta, o bé en tot el que ens ofereix aquesta fantástica representació, i llavors ben segur que disfrutarem molt. Encara que veuré un altre dia el segon repartiment, el que em pertoca pel meu abonament, estic temptada de repetir el primer algun dels dies, son dues hores d'òpera per gaudir molt i molt.


El dia 11 d'octubre, Catalunya Música (anar al web) , a les 20 h.  oferirá en directe la
retransmissió de la segona representació d'aquests Fragments de Faust
Posaré aquí l'enllaç per a la descàrrega tan aviat circuli per la xarxa.







 





7 oct. 2011

DVD DON CARLO (ROH), CON ROLANDO VILLAZÓN, GANADOR GRAMOPHONE AWARDS 2011





Ayer, 6 de octubre,  se hizo pública la lista de los ganadores de los GRAMOPHONE AWARDS 2011, en sus distintas categorias. EL DVD de Don Carlo (ROH), con Rolando Villazón, Simon Keenlyside, Marina Poplavskaya y Feruccio Furlanetto, dirigido por Antonio Pappano, se llevó el premio DVD Perfomance. Otros ganadores fueron Gustavo Dudamel, (Artist of the Year), Jonas Kaufmann -Verismo Arias (Recital) y Sir John Elliot Gardiner - SDG Bach Cantatas series (Special Acheivement Award).





"I thought that his account of the solo in Act 1 was as fine an example of singing by a tenor in Verdi as we have heard in many a year: elegant in detail, movingly expressive and endowed with that special beauty of tone which was Villazon’s distinctive gift". 







6 oct. 2011

JOSÉ ANTONIO ABREU, EL SEMBRADOR DE ILUSIONES (CRÓNICA DE NILDA)


 
José Antonio Abreu nació en Venezuela en 1939. Es considerado uno de los íconos culturales y musicales de Venezuela. Fundó y dirigió la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar (OSSB), así como también la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (1975) y la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles (FESNOJIV), que es una red de orquestas infantiles, juveniles y coros que involucra cerca de 250 mil jóvenes músicos. Estos utilizan la educación musical para el desarrollo comunitario, la integración social y la solidaridad, que tiene como su máxima expresión la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar.
 
De entre las imágenes que tenemos de la Gala Echo Klassik 2011, destaco el video de entrevista a José Antonio Abreu, que recogió el Premio Espacial Echo Klassik al Compromiso Social, un reconocimiento que se ha convertido en una referencia en Europa, otorgado por la Academia de Fonografía de Alemania 

Los ganadores de los Premios Echo Klassik son elegidos por personalidades de la cultura, la política y los medios de comunicación, quienes se encargan de seleccionar lo más reconocido de la música clásica anualmente. En este sentido,  no sólo se premia a los artistas más destacados, o el disco más vendido, sino también la calidad de proyectos artísticos y la trayectoria de personajes vitales en el crecimiento de la música académica. Sin duda, el maestro Abreu, como forjador de El Sistema, se ha convertido en un figura referencial en cuanto al futuro de la música clásica. 

Podéis ver el vídeo de esta entrevista, y después un texto hecho por Nilda, a la que pedí unas lineas sobre el maestro Abreu, para que pudiera hacernos partícipes de la gran admiración que siente por él. ¡Muchas gracias!








EL SEMBRADOR DE ILUSIONES

Nunca mejor título para el Maestro José Antonio Abreu…un visionario…un hombre preocupado y ocupado en construir  espacios de dignificación para los niños y jóvenes de Venezuela sin distinción de clases, pero básicamente  dedicado a mejorar la educación de adolescentes, como instrumento para abandonar la pobreza y de alguna manera como modelo para quienes quieran imitarlo.

El Maestro Abreu  a los 35 años de edad  puso en marcha la creación y fundación de El Sistema Nacional de las Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Puso con  su experiencia , conocimientos en el campo económico, gerencial, pedagógico y  musical  los basamentos de ésta obra extraordinaria y su posterior desarrollo. Abreu lo llama “Programa de Rescate Social, de transformación cultural…pero con especial énfasis en sectores vulnerables o en situaciones de riesgo”.

Él cuenta: 
“…yo vi desde el primer ensayo la trayectoria futura de esto, porque esa trayectoria me dio la magnitud del reto que me planteó a mí ése ensayo.  Yo había conseguido 50 atriles, una donación muy generosa para que en ese ensayo pudieran practicar unos 100 muchachos…cuando llegó el momento había…once … y yo me dije: o cierro el programa ahora o lo multiplico por miles!!!!…y resolví afrontar el reto, y esa misma noche, a esos mismos once muchachos yo les prometí convertir ésa orquesta en una de las primeras del mundo.
Y recordé ésas palabras hace dos meses cuando en el London Times, un distinguido crítico inglés publicó un artículo diciendo que había cinco mejores orquestas en el mundo y la quinta era la Sinfónica Juvenil Simón Bolívar de Venezuela.

Y hoy podemos decir que el arte ha dejado de ser un monopolio de élites en América Latina y se ha transformado en un derecho social de todo el pueblo.”

He aquí a un hacedor.

Un comentario personal:  Grabando un Concierto de Gustavo Dudamel, en mi vieja cassetera, en el momento de los aplausos finales, vi por primera vez al Maestro Abreu. No sabía quién era ésa persona delgadita, enjuta, seria, tímida, lejos de la primera fila, casi escondido entre los plateístas que aplaudían a rabiar. Por movimientos alrededor de él, pensé que era alguien cercano a Gustavo…su abuelo, tal vez?.... Después, cuando supe quién era y siguiéndolo a través de su obra, su figura ya no fue, ni es, enjuta para mí, es gigante, como su personalidad. Y su voz tiene tanta convicción y tanta seguridad que me da cuenta de donde viene la fuerza para esa obra monumental realizada desde su país hacia América Latina y  desde ya para Todo el Mundo.

Maravilloso ejemplo de cómo se deben hacer las cosas.

El Maestro Abreu es una honra para el género humano y para toda la música.



Kees Verkaik

5 oct. 2011

ROLANDO VILLAZÓN CANTA IL MIO TESORO (STARS VON MORGEN)


 
Rolando Villazón grabó los días 2 y 3 del pasado mes de agosto un programa para televisión, exactamente para ZDF y ARTE, en el que hacía de presentador del evento, y también interpretaba alguna pieza. Podéis leer sobre ello en este post de 2-08-2011- HOY Y MAÑANA ROLANDO VILLAZÓN PRESENTA "STARS VON MORGEN" EN BERLIN

Ahora, como adelanto de la emisión definitiva, posiblemente a primeros de 2012, podemos degustar (al menos, yo lo he degustado más que visto/oído) a Rolando en una magnífica interpretación de Il mio tesoro, de Don Giovanni. Decididamente, Mozart es aún más Mozart cantado por Rolando.


4 oct. 2011

MÁS FOTOS DE LA GALA ECHO KLASSIK 2011



En el Facebook de KlassikAkzente se han publicado esta tarde un álbum de fotos de la Gala Echo Klassik 2011, con el nombre de Impressionen vom ECHO Klassik 2011, que contiene, entre otras, estas fotos de Rolando Villazón. Danke schön!