COMBATTIMENTO: TODOS LOS VIDEOS

Ya hemos dedicado varios post en torno al CD Combattimento y al recital del pasado 23 de junio de 2008 en la Basílica de St. Denis, en Paris, donde Emmanuelle Haïm dirigió a Rolando Villazón, Patricia Ciofi y Topi Lethipuu.

• SI DOLCE È L´TORMENTO, del CD Combattimento (4/11/08)
• EL PRIMER VIDEO DE COMBATTIMENTO (2/12/08)
• TORNATE, O CARI BACI (5/12/08) (era un adelanto, repetimos el video)

También pusimos los enlaces para descargar toda la grabacion a vuestra disposición, pero, como nos habéis hecho llegar, algunos no lo habéis podido hacer.

Ya estan en Youtube, en 7 videos, todos los fragmentos en los que, sólo o acompañado, canta Rolando. En el primero hemos reunido los comentarios de Emmanuelle y Rolando, que estan intercalados en diversos puntos de la grabación. Estan en francés, con voz superpuesta en alemán, y ambos comentan de su mutuo entusiasmo y de la confianza del trabajo en común, y los magníficos resultados obtenidos. Con momento "rolandada" incluído..."el dia que me quieras".

La verdad es que, aunque al principio nos parecía un poco extraño oír a Rolando cantando barroco, cuánto más le escuchamos, más y más nos gusta. ¿Y a vosotros?

1/7 Comentarios Haïm - Villazón

2/7 Interrote speranze, eterna fede


3/7 Ecco di dolci raggi il sol armato


4/7 Tornate, o cari baci


5/7 Combattimento de Tancredi e Clorinda (part 1)


6/7 Combattimento de Tancredi e Clorinda (part 2)


7/7 Saludos y bis: Vi recorda ò boschi ombrosi

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2009: ¡BARENBOIM, PARA EMPEZAR ! (CON VIDEOS DEL CONCIERTO DE AÑO NUEVO)

Este año, y por primera vez, Daniel Barenboim ha sido invitado a dirigir el tradicional concierto de año nuevo en Viena y este hecho nos sirve para acercarnos a la figura de este músico extraordinario que ha sido, y sigue siendo, tan importante en la carrera de Rolando Villazón y , lo que es más importante, un gran amigo.

Daniel Barenboim nació el 15 de noviembre de 1942 en Buenos Aires, Argentina, en una familia judía de origen ruso. A los 10 años se traslada con su familia a Israel, hecho que le marcará enormemente en la toma de conciencia de su identidad, para posteriormente continuar sus estudios musicales en Salzburgo. Destacado pianista desde los 13 años (su primera grabación data de 1954), ha grabado las sonatas para piano y los conciertos de Mozart y Beethoven, es actualmente más conocido por su faceta de director de orquesta, actividad en la que debutó con la Orquesta Filarmónica de Londres en 1967. A partir de ese momento recibe numerosas invitaciones de orquestas sinfónicas europeas y americanas. Entre 1975 y 1989 fue director de la Orquesta de París. Su debut como director de ópera tuvo lugar en 1973 con la representación del Don Giovanni de Mozart en el Festival de Edimburgo. En 1981 debutó en Bayreuth, donde dirigió con regularidad hasta 1999. Barenboim es el director musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago, cargo al que accedió en 1991 en sustitución de Sir Georg Solti y es, además, el director musical general de la Deutsche Staatsoper, la Ópera Estatal de Berlín conocida como Unter den Linden desde 1992.

Pero ante todo Barenboim es, tal y como lo ha definido Rolando, un “filosofo de la música”, concebida ésta como “arma” para lograr la igualdad entre los seres humanos. Llevado por esta idea, creo en 1999, junto al escritor estadounidense de origen palestino Edward Said, al que le une una gran amistad, la Orquesta del Taller Diván Este-Oeste (West-Eastern Divan Orchestra).

Esta orquesta nace con la idea de reunir a jóvenes músicos tanto árabes como judíos y demostrar así que es posible el entendimiento entre ambos pueblos a través de la música, que es posible que árabes y judíos toquen el mismo acorde.

“El Taller Diván es un proyecto muy importante ya que se trata de un trabajo no político en un contexto muy político. El Taller Diván lo comenzamos en el año 1999 en Weimar, Alemania. Por aquel tiempo, Weimar era la capital cultural de Europa. Bernd Kauffmann, responsable del programa cultural de la ciudad, me propuso participar de un taller en el que tocasen juntos árabes, palestinos e israelíes. Más de 200 jóvenes respondieron a nuestra convocatoria. Para los integrantes se trata de una experiencia increíble y no exenta de dificultades pues para algunos significa tocar junto al enemigo. Es una oportunidad para que aprendan cosas juntos y para aprender cosas el uno sobre el otro ya que gran parte del conflicto, como todos los conflictos, nace en la ignorancia que tienen los unos sobre los otros……. Las condiciones de un integrante de Taller Diván deben ser: Ante todo ser buen músico. Y segundo, debe creer que no existe solución militar al conflicto…. la gente que viene sabe por qué viene. Sabe las razones por las que quiere estar juntos y la forma en la que quiere encontrar un camino a la conciliación. Hay que tener bien claro si uno cree que este conflicto tiene una solución militar o no. Si se cree que sí, entonces no tiene nada que hacer en este taller pero si se cree que no, como lo entiendo yo desde hace años, se hace todo más fácil…… Yo no soy tan iluso de creer que un taller puede solucionar el conflicto o ayudar a solucionarlo todo pero el trabajo en conjunto desmitifica. Cuando un sirio y un israelí se esfuerzan en tocar el mismo acorde algo los cambia. Yo pretendo que ellos entiendan que en muchos puntos nuestros destinos están unidos y que no existe otro camino que encontrar el modo de vivir juntos en la zona. Yo creo que nuestro trabajo ha modificado la vida de todo aquel que ha participado. Yo confío que a la corta o a la larga habrá un acuerdo de paz. ¿Eso qué significa? Que al día siguiente van a comenzar a ver qué tipo de contactos van a haber. Pueden lograrse contactos culturales, económicos, científicos... Yo digo: ¡por qué tenemos que esperar cuando podemos empezar con los contactos que pueden existir a través de la música!”

Esta iniciativa, que le valió el premio Príncipe de Asturias en 2002 y ser nombrado Mensajero de la Paz de la ONU, surge del convencimiento que no puede haber solución militar al conflicto, tal y como él mismo explica en este interesantísimo artículo publicado en El País el 14/05/08 (LEER) y en el que describe su relación con Israel desde su llegada de niño hasta su progresivo distanciamiento. Barenboim subraya su “multinacionalidad.” Es el primer ciudadano del mundo con ciudadanía israelí y palestina (además de argentina y española), aceptando ambas con la esperanza de que sirva como señal de paz entre los pueblos.

“Anhelo que mi nueva condición sea un ejemplo de coexistencia palestino-israelí. Creo que los destinos de los pueblos israelí y palestino están inexorablemente unidos.”

Tildado por algunos de pro-nazi y fascista por interpretar Wagner en Israel ha llegado a estar, según informaron los medios de comunicación en Israel, amenazado de muerte.

“El problema en Israel con Wagner no es por la persona o por su antisemitismo. El problema con Wagner es por las asociaciones que la gente tiene con los nazis. Wagner murió en el año 1883. Que fue un antisemita, eso lo sabemos. Que era el músico preferido por muchos nazis y por Hitler también se sabe. Pero hay que recordar que Wagner se tocó en Tel Aviv en 1936, la gente de este país apreciaba su obra musical. Wagner se dejó de tocar en Israel en 1938, tras la Noche de los Cristales en Alemania. Así se creo un vínculo entre Wagner y el nazismo”…… “A la gente que sufrió el Holocausto no hay que hacerles escuchar esta música. Hay que respetar el hecho de que no pueden... pero tampoco hay que darles el poder de definir quién puede y quién no puede escucharla. Ellos no pueden prohibir a aquellas personas que no sufren por esas asociaciones de que escuchen esa música. Hay que diferenciar entre la persona y su obra musical".

En Julio de 2001, la intolerancia israelí le impidió interpretar el primer acto de Walkiria, hoy os proponemos escucharlo en la interpretación que hizo la West-Easter Divan Orquestra el 25 de agosto de 2008, dirigidos por Barenboim y con la voz de Waltraud Meier.

Ayer, durante la presentación del Concierto de Año Nuevo, Barenboim criticó duramente la matanza que estos días tiene lugar en Gaza.

"Naturalmente, Israel no puede permitir que le tiren misiles desde Palestina, pero el baño de sangre que se está viviendo es absolutamente inaceptable, humanamente inaceptable"."Es un enigma que tanta gente inteligentísima en ambas partes y en el mundo entero no entienda algo relativamente tan sencillo"."Espero de los líderes de Israel que tengan una inteligencia mayor y más sutil que tirar bombas y matar gente. Como demuestran los horribles acontecimientos de los últimos días, este conflicto no se podrá nunca resolver mediante la violencia".

Daniel Barenboim tiene un sueño y a él dedica todos sus esfuerzos. Hoy tampoco, por desgracia, logrará acallar el ruido de las bombas con la fuerza de su batuta, pero seguro que no cejará en su empeño.

Os ofrecemos unos videos del Concierto de Año Nuevo (1/01/09), dos de ellos subidos por nosotras, del Concierto de Año Nuevo en el Musikverein de Viena, donde Barenboim ha obtenido un gran éxito.

El primero es el final del cuarto movimiento de "La sinfonía de los Adioses", de Haydn, en el año de conmemoración de los 200 años de su muerte en Viena. Esta pieza concluye con la misma dramaturgia de su estreno mundial: los músicos abandonaron uno a uno el escenario y dejaron al director al frente sólo de dos intérpretes, en protesta porque se les queria trasladar fuera de Viena. Finalmente, los dos restantes también deciden marcharse. Barenboim nos demuestra con creces su sentido del humor y sus dotes interpretativas.



El segundo corresponde a la Polka de Strauss.

Y el tercero es tradicionalmente el bis que cierra el concierto, la Marcha Radetzky, en el que Barenboim dirige incluso las palmas del público, que luego le dedica una larguísima ovación.

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Tenemos notícias de que Decca pondrá a la venta la versión en CD del concierto el 7 de enero, en DVD el 12 y, por primera vez, la versión en la nueva tecnología Blu-Ray, el 16 de febrero

THE VILLAZONISTAS' SHOW 2009

Llevamos exactamente tres meses y medio de blog. No vamos a hacer un exhaustivo recuento de cifras ni estadísticas, ni enumerar a todos los que nos leéis o escribís. Ni balance, ni deseos para el futuro.

Si que nos apetece, en cambio, dejaros unas pinceladas informales de algunas cosas sueltas:

ALGUNA REFLEXIÓN…

- esto del blog tiene vida propia, tu empiezas con unas ideas más o menos fijas, y ÉL te lleva por dónde quiere. También está bien, dejarse llevar por un blog.

- las sorpresas, los imprevistos y las “casualidades” son en un blog, como en la vida, de lo más gratificante.

- nuestro espíritu inicial sigue intacto, sin embargo: nunca una obligación, una carga o una causa de tensión, siempre un espacio abierto, sin corsés, para disfrutar y compartir.

ALGÚN NÚMERO…

- 107 días, 27800 visitas, 3.318 usuarios, 82 post, 700 comentarios, 42 comentaristas, 23 de los cuáles no conocíamos antes de empezar el blog.

- se han utilizado 4 idiomas en el blog: español, catalán, francés e inglés.

- nos han leído desde 81 países, los diez primeros: España, Alemania, Francia, U.S.A., Grecia, México, U.K., Italia, Argentina y Austria.

- y desde 824 ciudades, las diez primeras: Barcelona, Atenas, Paris, Madrid, Munich, México City, Londres, Marsella, Viena y Milán.

Y MENCIONES ESPECÍFICAS…

- las personas que hemos conocido gracias al blog, y ahora son imprescindibles, como Maria Teresa, Natalrol e Yvette, entre algunas otras.

- las "desaparecidas", Judith y Awake, mantenemos una velita encendida para iluminar el camino de retorno.

- para las personas que nos leen desde sitios remotos para nosotros, como B. (de Sudáfrica), o lectores muy habituales de Amagasaki (Japón), Portland-Oregon, Baltimore y Pompano Beach (USA).

- para todos los demás, los “de siempre” y los “nuevos”, los que escribís y los que aún no, los que nos solicitáis información y los que nos la ofrecéis.

MUCHAS GRACIAS A TODOS Y MUY FELIZ, ALEGRE, IMPETUOSO, POSITIVO, AMOROSO, AFORTUNADO, APASIONADO Y AROLANDADO 2009!

Bien, y para animar un poco el fin de año, las Villazonistas hemos estado ensayando un número musical para ofreceros. La intención era llevar unos vestidos largos y ajustados, de lentejuelas, uno verde (Tosca), otro blanco (Maria Teresa), otro rojo (Teresa), los colores de la bandera mexicana. Pero con los ensayos se nos rompieron las cremalleras (como a Pe en la entrega de los Oscar), y como no teníamos ningún Armani a mano, tuvimos que recurrir a ....., bueno, mejor que lo veáis...

Nota: debido al "gran éxito" del número musical, la web del SHOW puede estar saturada en algunos momentos, intentadlo más tarde, gracias.
También suele funcionar mejor con el navegador Explorer que con el Mozilla.

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JOSEP CARRERAS EN TVE AÑOS 70 : PROGRAMA "ESTRELLAS ESPAÑOLAS DE LA ÓPERA"

Hoy nos ha llegado un documento excepcional: un programa de Radiotelevisión Española, (TVE) llamado "Estrellas Españolas de la Ópera", presentado nada menos que por Fernando Rey, y dedicado a JOSEP CARRERAS. Data de los años 70 y durante 57 minutos se entremezclan declaraciones, escenarios en los que Josep cantó, comentarios del presentador y fragmentos de actuaciones (L'Elisir d'amore, Tosca, La forza del destino, Un ballo in maschera).

Nos ha parecido muy interesante y como nos consta que no todo el mundo puede acceder a los archivos para verlo, os hemos dividido el programa entero en 9 fragmentos que hemos subido a Youtube. ¡Para no perderse detalle, disfrutadlo!

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UNA RAREZA: GHEORGHIU & VILLAZÓN

El usuario bollypl (thank you!) ha subido hoy a Youtube algo de lo que no habia constancia, que recordemos: una actuación conjunta de Angela Gheorghiu y Rolando Villazón, cantanto O soave fanciulla, en una emisión del canal ZDF de la TV alemana, el 13 de mayo de 2005.


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El País Semanal habla (mal) de Rolando

Hoy sale publicado en el suplemento El País Semanal una artículo firmado por Jesús Ruiz Mantilla, titulado TAN GUAPOS COMO VIRTUOSOS.

Con bastante poco rigor, tirando de un tópico por aquí y un tópico por allá, mezclando churras con merinas, este señor ha elaborado un reportaje del que no se sabe exactamente la conclusión o la tesis, si es que la hay y no es un mero conjunto de fotos con texto para llenar el suplemento.

Por un lado nos dice que "las discográficas apuestan por el talento, y por el físico.../...los escotes, las piernas y los bíceps.../...además de cantar, conviene ser guapo". Por el otro, habla de las sesiones fotográficas, del marketing y del "glamour", concepto de una subjetividad total. Pero, entonces....¿estamos hablando del físico, o sólo del envoltorio promocional?.

Como en todas las actividades comerciales actuales, el envoltorio es (deviene) importante en el mundo de la música, que no es ninguna novedad calificar (entre otras cosas) como un negocio más del entorno del espectáculo. Si a la hora de vender comida para gatos, por poner un ejemplo, se cuida mucho la estética de su publicidad, ¿cómo no se va a hacer lo mismo en el campo musical?.

Hablar de Dudamel o de Lang Lang, por ejemplo, como si hubieran triunfado por su físico, nos parece una auténtica frivolidad. E incluso decimos lo mismo de Anna Netrebko y Erwin Schrott, a quien se "acusa" de mostrar su torso desnudo en el Don Giovanni , PECCATO !!!

Y para acabar de mostrar el grado de conocimiento del autor sobre el mundo musical, nos dice la inefable frase de "Uno de los lobbies que mas pitan (sic) es el latino". Parece ser que este lobby está formado por Flórez, Villazón y Dudamel. El autor debe desconocer el significado de lobby, y también el del verbo pitar (no creemos que vaya dedicado a los agudos de Flórez).

Y aquí es cuando sentencia la frase que da ocasión y título a este post, refiriéndose a Rolando Villazón: "cubre sus carencias artísticas con una arriesgada promoción".

Esperamos vuestras opiniones.

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BREVES...LA BOHÈME DE VIENA, según Huhas1

La Villazonista de New York, Huhas1, nos hace llegar esta breve, pero sustanciosa crónica. Thank you very much !

On Dec. 22 in Vienna Rolando was even better in La Boheme.
On 18th he sounded like it is impossible to be better, but he was !! And he was DIFFERENT!! He is such an incredible singer-actor with inexhaustible resources for selfexpression. Audience went completely crazy for him. At the end on the street outside of opera huge crowd, may be 150 may be more were waiting hin for autographs.For me it was unforgettable experience to see Hoffmann in London, Two Bohemes in Vienna and movie La Boheme...

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OTRAS NOCHES...SIN PAZ

En estas fechas las felicitaciones y los mejores deseos son de "obligado cumplimiento". Te llegan de quien lo hace sinceramente y de quien igual te diría "que te den morcilla". Y contestas con similares palabras a quien quieres y a quien borrarías de tu vida. Formulismos, falsas palabras, estética chillona y cargante.

Como dice Gert, algunos tenemos Xmas-phobia: cada año lo mismo, sin posibilidad de escapar, pasando por maleducado si no contestas y sintiéndote imbécil cuando lo haces por pura rutina. Luego estan los que afirman que no les gustan las navidades, pero, curiosamente, no dejan de ejercer ni uno sólo de sus rituales. En una sociedad donde nadie se dice lo que realmente piensa, estas fechas son el paradigma de la hipocresia y el cinismo. Fiestas familiares donde salen o se esconden todos los trapos sucios, fiestas con los compañeros de trabajo en las que se rivaliza a ver quien bebe más y consigue ser más patético. Eso si, con el gorrito de Papa Noel puesto.

Entiendo perfectamente que mucha gente disfrute con algunos aspectos de estas fiestas. No entiendo que se imponga ese disfrute a todos, que, o te amoldas, o eres anti-social, que no haya escapatoria posible, a no ser que seas multimillonario y puedas pagarte una estancia en Honolulu, o más lejos, aún mejor.

Cada día, cada momento en una vida valen la pena, merecen vivirse plenamente. Y no hay mejor muestra de amor que la que te llega cuándo menos lo esperas, fuera de los momentos marcados a tal efecto.

Y esta histérica y obligatoria felicidad colectiva tiene otro efecto: consigue que los que están solos, los que han perdido a alguien muy querido, los que están lejos de los que aman, los que padecen cualquier tipo de dolor, están aún más tristes, sufran más aún, sin posibilidad de escapar a la marea de buenismo baboso que lo desborda todo.

Hoy os ponemos la voz de Rolando, interpretando Stille Natch en la banda sonora del film Joyeux Noël. La película no es gran cosa, el argumento se podría haber aprovechado mejor: trata de la guerra y de la tregua navideña que deciden hacer dos bandos: ingleses (uy, no, escoceses) y alemanes, en un frente de batalla de la Primera Guerra Mundial. Parece ser que esos "pactos de no agresión" eran duramente castigados por los mandos militares, en cuando tenían noticia de ellos.

Las imágenes que acompañan este Stille Natch no son "las que tocarían": son de una web dedicada a fotos de niños en la guerra de Irak. Conmovedoras sus miradas, y terribles los soldados con sus máquinas de matar, pero no dejan de ser muchachos un poco mayores, normalmente engañados también. Hemos escogido las menos truculentas, pero no por ello menos impactantes. Pero estas cosas no ocurren porque si, no son ajenas a nosotros, cada uno de nosotros decide si apoya o no a quienes defienden estas acciones. Esperamos fervientemente que algún día les llegue también, a estos niños, a sus familias y a todos los demás en situaciones parecidas, la posibilidad de disfrutar de sus noches de paz.

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UN FOSC SIMON BOCCANEGRA, AL LICEU

Aquesta nit s'ha estrenat al Liceu l'obra de Verdi Simon Boccanegra, desprès de 18 anys sense ser representada. La última vegada va ser al juny de 1990, amb Piero Cappuccili (Simon Boccanegra), Anna Tomowa-Sintow (Amelia), Paul Plishka (Jacopo Fiesco), Jaume Aragall (Gabriele Adorno) i Carlos Chaussón (Paolo Albiani). Segons diuen les cròniques Segons deia l'Alier a la Vanguardia, va ser un gran éxit de l'Aragall, que es va lluir com poques vegades.

Quan la obra es va estrenar a La Fenice, al març de 1857, va ser un estrepitós fracàs, essent titllada de poc belcantista i massa germànica. Vint anys desprès, Verdi la va refer amb l'ajut d'Arrigo Boito, i aquesta segona versió, que ha quedat com a definitiva, va ser re-estrenada, amb notable èxit, a La Scala al març de 1881.

La actual posada en escena és una coproducció del Liceu amb el Gran Théâtre de Genève, amb direcció musical de Paolo Carignani i d'escena de José Luis Gómez, director del Teatro de la Abadia, de Madrid. El paper de Simon havia d'haver estat cantat per Carlos Alvarez, que va cancel·lar tots els seu darrers compromisos per problemes de veu, sent substituït per Anthony Michaels-Moore.

I QUE TAL HA ESTAT AQUEST SIMON ? Doncs, globalment, força bé. De les representacions més reeixides dels darrers temps, sense cap excel·lència en concret, però amb un conjunt correcte. L'obra m'agrada especialment, és un Verdi fosc i contundent, amb moments molt impactants. Michaels-Moore ha estat molt correcte i millor del que esperava (que era poc, és cert). Krassimira Stoyanova, com a Maria, ha estat ho millor de la nit, tant bé com ho va estar al Luisa Miller de la temporada passada. A l'inici de la funció s'ha explicat per megafonia que el tenor Neil Schicoff (Gabriele Adorno) cantaria malgrat patir una bronquitis, pregant es disculpes el seu estat. No sé ben bé si és la bronquitis, o l'actual estat vocal del senyor Schicoff, però ha estat realment desastrós, de pena.

Escoltar una ària tan magnífica com el OH INFERNO, interpretada d'aquella manera, feia venir tots els mals, quin desaprofitament! També es cert que estic acostumada a sentir aquesta versió del Rolando, i la comparació era despietada:

Oh, Inferno, per Rolando Villazón (disc Cielo e mar)



Giacomo Prestia, com a Fiesco, i Marco Vratogna, com a Paolo, han complert el seu paper, millor el segon, al meu parer. La direcció musical ha estat enérgica i amb força, i la direcció escénica sembla no haver agradat gaire a una part de la sala, segurament els de sempre que esperaven cortines de vellut i canelobres daurats. A mi m'ha agradat molt, potser el que més de tota l'obra. Es cert que José Luis Gómez ens ha trasmés un Simone fosc i dur, pero els elements escénics tenien una gran bellesa i expresivitat. Potser, dintre la negror imperant, una mica més de llum hagués afavorit la visió, però el conjunt era molt coherent amb la visió personal del gran director teatral, que resalta la dimensió política del protagonista.

150 ANIVERSARIO DE PUCCINI: ROLANDO VILLAZÓN CANTA TOSCA

Hoy se cumple el 150 aniversario del nacimiento de Giacomo Puccini. Nuestro amigo Alfredo le ha dedicado en su blog, La Plaza del Diamante, un excelente post, que os invitamos a leer.

Desde aquí nos sumamos a la celebración con la voz de Rolando, y como ya hemos escuchado mucho Rodolfo en La Bohème, os invitamos a degustar algo más escaso, un par de Cavaradossi. El primer video es de un concierto y el segundo es el audio de su CD Opera Recital.

Creo que todas las Villazonistas esperamos ansiosas ese dia en que Rolando cante una Tosca en el escenario, con nosotras en primera fila, claro.

RECÓNDITA ARMONIA

E LUCEVAN LE STELLE

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