collaboration d'Yvette
El martes pasado, según nos cuenta GERT, Rolando Villazón hizo, en un encuentro en la ROH, estas consideraciones sobre la técnica y el talento...
El martes pasado, según nos cuenta GERT, Rolando Villazón hizo, en un encuentro en la ROH, estas consideraciones sobre la técnica y el talento...
He also expounded a theory about the changing demands on singers, saying that in the times of Handel and Mozart, technique waseverything, talent was the servant of technique. Then things changed and technique became the servant of talent. He was dismissive of people who judge singers by how high that note is, or how loud, or how long, calling them gymnastics, saying he can go swimming and hold his breath under water for two minutes, so what. What is important is how the performer conveys the one key emotion that links the composer to the audience, what meaning they can put into the music.WHAT DO YOU THINK?
Il a développé aussi sa théorie sur l'évolution des exigences vis à vis des chanteurs de nos jours. A l'époque de Haendel et Mozart, la technique était tout. Le chanteur était au service de la technique. Maintenant la technique est au service du talent. Il a peu de considération pour ceux qui jugent les chanteurs sur la hauteur de la note produite, sa durée, son ampleur,appellant tout cela 'gymnastique',disant que lui pouvait nager en apnee sous l'eau pendant deux minutes, mais qu'est-ce ça prouve ? Ce qui est important, c'est que l'interprète transmet l'émotion clef qui relie le compositeur au public, et quel sens ils mettent dans la musiqueQUE EN PENSEZ-VOUS?
Él desarrolló también su teoria sobre la evolución de las exigencias de los cantantes actuales. En la época de Haendel y Mozart, la técnica lo era todo, el talento estaba al servicio de la técnica. Ahora las cosas han cambiado, y la técnica está al servicio del talento. Él comentó no tener en mucha consideración aquellos que juzgan a los cantantes por la altura de la nota producida, por su duración, su anchura, denominando a todo esto "gimnasia", diciendo que él podia nadar conteniendo la respiración debajo del agua durante dos minutos...pero ¿ésto que prueba?. Lo importante es de qué manera el intérprete convierte la clave emocional que transporta el compositor a la audiencia, que intensidad se puede poner en la música.¿QUÉ OPINÁIS?
Rolando a parfaitement raison de juger sévèrement un certain public qui vient voir un chanteur commme il va au cirque voir un trapéziste : tombera, tombera pas ? en oubliant que la musique est un art difficile et qu'il ne s'agit pas pour le chanteur de "prouver" quelque chose à tout prix, de réaliser uniquement une performance vocale. Il doit avant tout réussir à incarner un personnage, en faisant partager l'émotion vraie que lui-même ressent; bien entendu la musique est le véhicule de cette émotion, mais l'interprète a une importance capitale : il ne s'agit pas uniquement de chanter juste, de "réussir" les notes aigües et de passer à la suivante...Il faut "vivre" intensément la partition et "donner" tout aux spectateurs.
RépondreSupprimerQue ce soit en récital ou dans une représentation d'opéra, Rolando fait partie d'un très petit nombre d'artistes qui en sont capables.
J'ai eu (rarement) l'occasion de le voir sur scène un peu fatigué : Il ne s'économise pas pour autant car il met toute son âme dans son chant, même en prenant parfois des risques. Il ne triche pas avec le public et le site des Villazonistas- où transparaît chaque jour un grand enthousiasme-
se fait l'écho du succès mérité de cet artiste d'exception.
Qu'il ignore une fois pour toutes certains critiques qui tentent de le destabiliser par des remarques perfides, en se concentrant sur le choix judicieux de ses rôles.
J'ai entendu il y a quelques mois une déclaration du chef d'orchestre J.C. Casadessus qui disait : "la musique est le plus court chemin d'un coeur à un autre".
Que dire d'autre ?
Catherine
Je ne voudrais pas que nos amies Villazonistas Del
RépondreSupprimerLiceù pensent que ceci est un "détournement" de site! mais je ne peux qu'adhérer aux propos de Catherine et ajouter combien la presse spécialisée de la France
particulièrement cet automne a monté en épingle justement ces quelques passages de fatigue pour que certains se croient légitimés pour ironiser sur cet artiste qui a une énergie formidable , un charisme incroyable , connaissances et musicalité que bien d'autres ne possèdent pas .Quant à la générosité de sa personnalité ,elle est entière perceptible dans cette voix qui nous touche tant.
'deux minutes d'apnée ' c'est un exploit , le souffle et le vibrato de Rolando sont ce qui fait que sa ligne de chant est unique en ce moment!
merci aux Villazonistas de Barcelone de nous permettre de nous exprimer !
petit rectificatif sur un point du texte en français , il faut lire :
"Ce qui est important, c'est que l'interprète transmet l'émotion clef qui relie le compositeur au public, et
et quel sens ils mettent dans la musique."
merci à vous , Térésa, Tosca, catherine de montrer toutes les facettes de l'art que ce jeune chanteur
développe au fil des années et que nous avons la joie de découvrir en allant l'écouter ici et là !
yvette
Yo también adhiero a los comentarios de Catherine y de Yvette, aunque no entiendo la totalidad de los textos en francés. Para mí Rolando tiene una muy buena técnica, tanto que le permite vivir sus interpretaciones, lo que no siempre es posible, aparte de que musicalmente respeta al máximo lo que escribió el compositor, yo he seguido con partitura en mano muchas de sus interpretaciones y no sólo respeta sino que enriquece lo escrito por su inmensa musicalidad y esa voz maravillosa; pero sobre todo, no puedo dejar de decirlo aunque algunos se rían, me parece que Rolando es muy espiritual, como ya vimos en su biografía y en unas declaraciones suyas dijo que para él cantar es una experiencia trascendental y no exagero cuando digo que a mí me transporta... seguro que a muchos les pasa lo mismo, ya sé que a las villazonistas les pasa sino no habrían armado este blog que rebosa amor. Gracias, gracias,gracias.
RépondreSupprimerCómo va a ser un "detournément" del tema, si estáis hablando precisamente de lo que pretendíamos en el post. Y aquí se puede, en todo caso "se detourner" lo que uno quiera, sin problemas.
RépondreSupprimerMi opinión: efectivamente, hay una tradición de público, más que de público, de "entendidos" que acuden a la ópera a analizar y parece que en función de la cantidad de problemas que sean capaces de detectar y, desde luego, difundir luego, aumente su sapiencia y nivel. Me comenta en privado una de vosotras sobre la consideración que Rolando tiene en algunos foros franceses....pues más o menos la misma que en algunos españoles. No encaja en una determinada manera de entender la ópera.
Pero parece que el público en general, el que va a disfrutar, le sigue con entusiasmo. Y a algunas, bastantes personas, su canto, sus interpretaciones, su personalidad nos llega de una manera muy especial.
Existe un factor en la ópera que creo que no se valora lo suficiente, el factor metamusical, que yo defino como la capacidad de, independientemente de la técnica estrictamente musical, trasmitir emociones que te toquen en lo más profundo. Esa capacidad de trasmitir y conmover, a través de su generosidad que a veces se convierte en agotadora entrega, es lo que distingue y diferencia a Rolando de tantos otros tenores. El tiene ese don. Y nosotros lo disfrutamos.
Siempre existirá la polémica, es inevitable. Lo que importa, es lo que cada uno siente cuando ve un espectáculo o escucha determinado intérprete. Por más que me describan la maravillosa técnica, virtuosismo, etc.etc. de alguien, si A MI no me emociona, no me hace llorar, o se me pone la carne de gallina al oírlo, no va.Lo admiraré y lo aplaudiré, pero nada más. El arte es así. Yo no se si Rolando es poseedor de una técnica inmejorable, ni me importa, me hace vibrar, me creo sus personajes y me llega su emoción, y canta.... canta con todas las fibras de su ser, esto no se estudia,se tiene o no se tiene.
RépondreSupprimerCreo que las dos cosas, o sea, capacidad de transmitir emociones y capacidad técnica tienen que completarse, ninguna sola es suficiente.
RépondreSupprimerYa estoy totalmente de acuerdo con Rolando y con vosotras. Si la musica forma parte del arte entonces es el talento que tiene que servir la técnica, de otra forma serìa como ciencias matemàticas.
Personalmente no sabrìa que hacer solamente con notas altas, virtuosismos y demàs: todo esto tiene valor si forma parte de una interpretaciòn magnifica desde el punto de vista emocional. Eso condiciona mucho mis aficiones, y el hecho de ser carrerista lo dimostra.
Totalmente de acuerdo con Luvi, su puntualización de que ambas cosas deben complementarse es incuestionable. Pero aquí damos por supuesto que Rolando canta con un nivel "técnico" muy alto...pero eso también lo hacen unos cuantos más. El "plus" lo añade su carisma.
RépondreSupprimerYo creo que la función del arte es provocar algo en el que mira o escucha. Y claro que la tecnica es importante, pero se supone que no debe verse...quiero decir, cuando miramos un cuadro ¿nos preocupamos de como el pintor mezcló los colores? ¿cambia algo del modo en que lo miramos el hecho de que sea oleo a acuarela, madera o lienzo? Para mi, la respuesta es no. Observamos el conjunto, pero no nos preocupamos de saber si el pintor se quedó calvo pensando como hacer el cuadro. Y con el resto del arte para mi es lo mismo, me interesa el resultado. El proceso es interesante, pero no algo que como espectadora mejore mi experiencia,aunque sí pueda empeorarla si es muy deficiente, pero no es el caso ni con Rolando ni con el 90% de los cantantes que se ven en los teatros importantes, de la misma forma que el cuadro de un mal pintor no llega a los grandes museos o galerias. Otra cosa sea que tu no le entiendes lo que quiere decir o no te gusta como lo dice...pero en cuestiones de gusto no hay nada escrito.
RépondreSupprimerLas palabras de Rolando son toda una declaración de principios. Él pone su técnica y su musicalidad (posee ambas cosas) al servicio de la comunicación y más que una decisión libremente escogida, es “la única” manera que Rolando pueda ser él mismo. Su necesidad de comunicación ha encontrado su mejor salida a través de la música. Después de tantear diversos campos de expresión, teatro y danza entre otros, ha sido finalmente la ópera la que le brinda esa posibilidad con excelentes resultados. En su voz Alfredo, Rodolfo, Nemorino, Des Grieux, cobran vida, se vuelven creíbles, seres con alma. Los villazonistas (no hay más que leer los comentarios) así lo hemos entendido y es por eso, porque compartimos esa manera de entender la ópera, que le hemos escogido como nuestro tenor.
RépondreSupprimerAfortunadamente, hay otros cuantos cantantes hoy en dia (tenores y no tenores) con una forma parecida de entender la opera a la que tiene Rolando y pienso que eso es lo que va a hacer que mucha gente "nueva" se acerque a la opera , y que alguien como yo , con 40 tacos no parezca el parvulario en la mayoria de los teatros :)
RépondreSupprimerPor supuesto, Rolando ademàs de la capacidad expresiva y el carisma tiene toda una carrera de estudios que ciertamente lo ha llevado a estar donde està ahora. Leyendo lo que escribì me he dado cuenta de que quizà no me he expresado bien. Todo lo contrario: quisiera decir que es la técnica que tiene que estar al servicio del talento. El talento es algo propio que uno tiene desde que nace, encambio la técnica requiere aprendimento. Me parece bastante obvio que todos estos grandes artisas que nos gustan tanto poseen (màs o menos)una capacidad técnica indispensable (de otra forma no habrìan llegado a ser lo que son), lo que hace la diferencia es la capacidad de expresarse, de transmitir lo que llevan dentro, de interpretar los papeles de una manera verdadera: eso no se aprende. Ademàs habrìa la cuestiòn de los gustos personales, pero eso es otro tema.
RépondreSupprimerSon las típicas declaraciones de un cantante que ignora la tradición y la técnica correcta.
RépondreSupprimerBienvenido Gino, ya me extrañaba que en todo el tiempo que lleva abierto el blog no entrara nadie diciendo lo que dices.
RépondreSupprimerY no lo digo con ironía, tu opinión es totalmente lícita, no eres el único que lo piensa, supongo. Ya sabemos que Rolando despierta pasiones y odios (o menosprecios).
Aunque , como comprenderas, tu opinión no es compartida por las autoras del blog. Aún así, pásate por aquí cuándo quieras.
Ni por los lectores/lectoras del blog ;)
RépondreSupprimerGracias por la bienvenida.
RépondreSupprimerOcurre que para cantar ópera hay unas pocas, pocas pero sólidas, verdades sobre la voz.
El propio Villazón reconoció en un coloquio que su forma de cantar era "heterodoxa y peligrosa".
En la reciente "La Bohème" se escucha claramente adónde llevan esas cosas cuando se canta ópera.
Saludos.
Bueno, Gino, esta claro lo de la heterodoxia y el peligro. Creo que todos somos conscientes.
RépondreSupprimerRolando explora los límites (entre lo que puede/debe y lo que no puede/debe) seguramente por su carácter y actitud vital.
Los resultados son seguramente irregulares, en algunos casos, y magníficos, en otros. Quienes lo seguimos lo sabemos y forma parte del "pack".
A mi personalmente este "pack" me parece mucho más interesante que el otros cantantes de carrera regularísima, pero que no me llegan en absoluto.
Siempre que hay un gran cantante "despierta odios y pasiones" que me parece que van más allá de la técnica, porque si no la tuviera, no estaría donde está, ¿porque entonces. la gente que lo escucha y los que lo contratan son todos ignorantes?. disculpáme Gino, pero no comparto tu opinión (yo soy cantante).
RépondreSupprimerGracias villazonistas, Teresa, que tienen el don de explicar todo maravillosamente; estoy absolutamente de acuerdo con vos.
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