6 oct. 2011

JOSÉ ANTONIO ABREU, EL SEMBRADOR DE ILUSIONES (CRÓNICA DE NILDA)


 
José Antonio Abreu nació en Venezuela en 1939. Es considerado uno de los íconos culturales y musicales de Venezuela. Fundó y dirigió la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar (OSSB), así como también la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (1975) y la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles (FESNOJIV), que es una red de orquestas infantiles, juveniles y coros que involucra cerca de 250 mil jóvenes músicos. Estos utilizan la educación musical para el desarrollo comunitario, la integración social y la solidaridad, que tiene como su máxima expresión la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar.
 
De entre las imágenes que tenemos de la Gala Echo Klassik 2011, destaco el video de entrevista a José Antonio Abreu, que recogió el Premio Espacial Echo Klassik al Compromiso Social, un reconocimiento que se ha convertido en una referencia en Europa, otorgado por la Academia de Fonografía de Alemania 

Los ganadores de los Premios Echo Klassik son elegidos por personalidades de la cultura, la política y los medios de comunicación, quienes se encargan de seleccionar lo más reconocido de la música clásica anualmente. En este sentido,  no sólo se premia a los artistas más destacados, o el disco más vendido, sino también la calidad de proyectos artísticos y la trayectoria de personajes vitales en el crecimiento de la música académica. Sin duda, el maestro Abreu, como forjador de El Sistema, se ha convertido en un figura referencial en cuanto al futuro de la música clásica. 

Podéis ver el vídeo de esta entrevista, y después un texto hecho por Nilda, a la que pedí unas lineas sobre el maestro Abreu, para que pudiera hacernos partícipes de la gran admiración que siente por él. ¡Muchas gracias!








EL SEMBRADOR DE ILUSIONES

Nunca mejor título para el Maestro José Antonio Abreu…un visionario…un hombre preocupado y ocupado en construir  espacios de dignificación para los niños y jóvenes de Venezuela sin distinción de clases, pero básicamente  dedicado a mejorar la educación de adolescentes, como instrumento para abandonar la pobreza y de alguna manera como modelo para quienes quieran imitarlo.

El Maestro Abreu  a los 35 años de edad  puso en marcha la creación y fundación de El Sistema Nacional de las Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Puso con  su experiencia , conocimientos en el campo económico, gerencial, pedagógico y  musical  los basamentos de ésta obra extraordinaria y su posterior desarrollo. Abreu lo llama “Programa de Rescate Social, de transformación cultural…pero con especial énfasis en sectores vulnerables o en situaciones de riesgo”.

Él cuenta: 
“…yo vi desde el primer ensayo la trayectoria futura de esto, porque esa trayectoria me dio la magnitud del reto que me planteó a mí ése ensayo.  Yo había conseguido 50 atriles, una donación muy generosa para que en ese ensayo pudieran practicar unos 100 muchachos…cuando llegó el momento había…once … y yo me dije: o cierro el programa ahora o lo multiplico por miles!!!!…y resolví afrontar el reto, y esa misma noche, a esos mismos once muchachos yo les prometí convertir ésa orquesta en una de las primeras del mundo.
Y recordé ésas palabras hace dos meses cuando en el London Times, un distinguido crítico inglés publicó un artículo diciendo que había cinco mejores orquestas en el mundo y la quinta era la Sinfónica Juvenil Simón Bolívar de Venezuela.

Y hoy podemos decir que el arte ha dejado de ser un monopolio de élites en América Latina y se ha transformado en un derecho social de todo el pueblo.”

He aquí a un hacedor.

Un comentario personal:  Grabando un Concierto de Gustavo Dudamel, en mi vieja cassetera, en el momento de los aplausos finales, vi por primera vez al Maestro Abreu. No sabía quién era ésa persona delgadita, enjuta, seria, tímida, lejos de la primera fila, casi escondido entre los plateístas que aplaudían a rabiar. Por movimientos alrededor de él, pensé que era alguien cercano a Gustavo…su abuelo, tal vez?.... Después, cuando supe quién era y siguiéndolo a través de su obra, su figura ya no fue, ni es, enjuta para mí, es gigante, como su personalidad. Y su voz tiene tanta convicción y tanta seguridad que me da cuenta de donde viene la fuerza para esa obra monumental realizada desde su país hacia América Latina y  desde ya para Todo el Mundo.

Maravilloso ejemplo de cómo se deben hacer las cosas.

El Maestro Abreu es una honra para el género humano y para toda la música.



Kees Verkaik

5 oct. 2011

ROLANDO VILLAZÓN CANTA IL MIO TESORO (STARS VON MORGEN)


 
Rolando Villazón grabó los días 2 y 3 del pasado mes de agosto un programa para televisión, exactamente para ZDF y ARTE, en el que hacía de presentador del evento, y también interpretaba alguna pieza. Podéis leer sobre ello en este post de 2-08-2011- HOY Y MAÑANA ROLANDO VILLAZÓN PRESENTA "STARS VON MORGEN" EN BERLIN

Ahora, como adelanto de la emisión definitiva, posiblemente a primeros de 2012, podemos degustar (al menos, yo lo he degustado más que visto/oído) a Rolando en una magnífica interpretación de Il mio tesoro, de Don Giovanni. Decididamente, Mozart es aún más Mozart cantado por Rolando.


4 oct. 2011

MÁS FOTOS DE LA GALA ECHO KLASSIK 2011



En el Facebook de KlassikAkzente se han publicado esta tarde un álbum de fotos de la Gala Echo Klassik 2011, con el nombre de Impressionen vom ECHO Klassik 2011, que contiene, entre otras, estas fotos de Rolando Villazón. Danke schön!







 







ROLANDO VILLAZÓN CANTA "POURQUOI ME RÉVEILLER" EN LA GALA ECHO KLASSIK 2011

Foto: Clemens Bilan/dapd - epochtimes.de


Ya podemos ver el video de la interpretación de Rolando, al inicio de la Gala Echo Klassik 2011, en la que recibió el premio "Klassik ohne Grenzen" por su álbum México. Rolando escogió para la ocasión el Pourquoi me réveiller, de Werther.





Photo by Getty Images/Getty Images Europe - Zimbio


Photos: Herbert (danke schön!)
 
 

3 oct. 2011

MOLT BENVINGUDA, ÒPERA EN TEXANS !



Enmig de tota la vorágine de post sobre els premis Echo Klassik 2011 (que encara no ha acabat), reemprenc un post en el meu idioma, com he anat fent algunes vegades a aquest Blog, per a donar la més calurosa benvinguda al nou programa de Televisió de Catalunya, al Canal 33, que es va estrenar ahir vespre, ÒPERA EN TEXANS.

El mateix titol ja és una declaració de principis, que ha degut fer remugar i remoure's de les butaques al sector de rancis aficionats que creuen tenir la patent del que és i que no és l'òpera, de com es canta i com no, de com s'ha d'anar vestit. Potser el nou públic tarda una mica en saber quan s'ha d'aplaudir i quant no, però un aplaudiment fora de temps, o un aplaudiment per una actuació mediocre, no fan cap mal a ningú. En canvi, aplicar a l'opera tots els corsés amb que alguns la voldrien, perque fos només per a ells, allunya a moltissim públic que en podria gaudir a dojo, que és com es gaudeix l'òpera: sense mida ni motlles. I, perquè no, en texans!

El programa de Ramón Gener és fresc, irreverent i engrescador. MOLT BENVINGUT!






EL PUNT-AVUI 2/10/11 02:00 - Barcelona - Xavier Roca

Desmitificar l'òpera

El 33 estrena ‘Òpera en texans', un programa que vol donar les claus per fer accessible el ‘bel canto' a espectadors de tota mena, entesos i profans

Ballar Mozart en una discoteca a les quatre de la matinada? Barrejar Parsifal amb Matrix, o Pagliacci amb Queen?
Tot i que a priori podrien semblar combinacions contra natura, són algunes de les que proposa Òpera en texans, el nou programa dedicat al bel canto que avui estrena el 33 amb l'entrega dedicada a Carmen. Alguns dels capítols posteriors se centren en Don Giovanni, Tosca, Il trovatore o Porgy and Bess.
El presentador d'Òpera en texans és el baríton i pianista Ramon Gener, que es proposa “acostar l'òpera a tothom, als que ja els agrada, als que no hi han anat mai, als puristes... Volem mostrar que no és una cosa sacra i intocable, sinó que pot agradar a qualsevol persona a qui agradi la música, que és tothom”. Gener sosté que “no s'ha d'anar al Liceu com qui va a missa, sinó com qui va al teatre, al cinema o a una exposició”.
Amb aquesta intenció, el programa es planteja com un manual d'instruccions per poder entendre l'òpera, desmuntant una obra en cada entrega per tal de fer-la assequible i amb la col·laboració de cantants i grups com Maika Makovski, Mazoni, El Petit de Cal Eril i Els Amics de les Arts.
El director d'Òpera en texans és Xavier Morral, que destaca el fet que “l'equip del programa està format per gent molt jove” com a clau per al dinamisme i la frescor que es persegueix. També subratlla que s'ha concedit “llibertat absoluta per fer el que hem volgut”, i que “tot el programa està gravat al carrer, no hi ha res enregistrat a plató”. Lluís Cuevas, cap de Programes Culturals de TVC, inscriu Òpera en texans dins la vocació “divulgativa i lúdica” de la programació del 33, i considera que l'espai vol “transmetre la passió per l'òpera a través d'un espectacle cent per cent televisiu”.


I aprofito l'avinentesa per a reinvindicar la reprogramació, edició en DVD, en podcast de video, stream o el que sigui, d'un altre programa mític, emés a partir de 1998, del que gairebé no existeixen testimonis (un d'ells, el video de l'enllaç següent): el enyoradíssim NIT D'ARTS, de Roger Alier i Marcel Gorgori.



DOS VIDEOS (ENSAYOS Y BACKSTAGE) DE ROLANDO VILLAZÓN EN ECHO KLASSIK 2011



Podemos ver ya dos videos, el primero, de una información sobre los momentos previos a la Gala Echo Klazzik 2011, emitida en el informarivo "Heute", de ZDF, y el segundo, una entrevista a Rolando Villazón en el backstage.



2 oct. 2011

PRIMERAS IMÁGENES DE LA GALA ECHO KLASSIK 2011

Rolando Villazón y  Thomas Gottschalk


Estoy siguiendo la Gala Echo Klassik 2011, y, simultáneamente, haciendo el post, para que no se me acumule demasiado el material. Bien, de hecho es un resumen de la Gala, que se ha iniciado en realidad a las 17 h. Se nota en las imágenes, porque se ha pasado de una primera vista de la sala en la que habían bastantes asientos vaciós, a otra toma con la sala a rebosar. Mientras iba viendo la Gala, se alternaban las imágenes con la sala llena y otras, con planos del patio de butacas desde atrás, en el que se advertía, aunque fugazmente, si uno se fijaba, que estaba casi vació en 2/3. Me imagino que tenían imágenes grabadas del ensayo, y han ido intercalando planos de éste y de la Gala.

Al inicio, el presentador, Thomas Gottschalk , ha presentado a Rolando Villazón, que ha salido de la parte opuesta del pasillo, recorriendólo todo hasta llegar al escenario, donde ha interpretado "Pourquoi me réveiller", momento al que pertenece la foto inferior.

Después ha recibido su premio, por el álbum México! Os pongo varias imágenes obtenidas de la retransmisión, a la espera de la posibilidad de los videos, y una crónica de EL PAÍS.com.


Rolando, después de cantar Pourquoi me réveiller
Rolando Villazón y  Thomas Gottschalk
Rolando Villazón y  Thomas Gottschalk
Rolando Villazón y  Thomas Gottschalk
Daniel Barenboim
Zubin Mehta 
Zubin Mehta y Daniel Berenboim
Thomas Hampson
Bejun Mehta
Vittorio Grigolo
entrega del premio a José Antonio Abreu




 EL PAÍS.com
J. RUIZ MANTILLA - Berlín - 02/10/2011

Mehta y Barenboim dirigen a dúo

La ceremonia de los premios Echo junta en Berlín a las dos batutas para retransmitir en directo los 'grammys' de la música clásica


Todo por bien del espectáculo. O por subir audiencias, luchar por nuevos públicos y vender más discos. Toca remangarse en el negocio de la música clásica, así que esta tarde en Berlín, durante la ceremonia de entrega de los Premios Echo, Alemania pudo contemplar por televisión como Zubin Mehta -ganador de un Echo a su carrera- dirigía al alimón con su amigo Daniel Barenboim en una entrega retransmitida por televisión a todo el país.

Tuvo aroma de grammy o de oscar. Un aire de glamour a fuerza de partitura. La alfombra roja señalaba el camino de las escaleras que suben al Koncerthaus de Berlín. Allí, a las 5 de la tarde comenzaba la entrega de los Premios Echo. Una fiesta de la industria discográfica alemana en la que se premian diferentes categorías del mundillo. Mehta fue recibido con aplausos en pie del público después de ser presentado por Barenboim: "Hace 55 años que nos conocemos y jamás nos hemos peleado", aseguraba su colega. Para demostrarlo, fueron víctimas de una encerrona del presentador, Thomas Gottschalk, e invitados a dirigir juntos cuando les plantó dos batutas en la mano.

Así fue como se dio una situación tan extraña como original y la orquesta de la Konzerthaus de Berlín gozó del placer de ser dirigidos a dúo por estos dos mitos del podio.

Galardón para Thomas Hampson
Tras los primeros compases de la polonesa de la ópera Eugeni Onegin, de Chaikovski, Barenboim dejó solo a Mehta. No quería robarle su día de gloria -otro más-, el premio, al fin y al cabo, era del maestro indio. Otros consagrados como el barítono Thomas Hampson recibió su galardón. Pero hubo espacio para jóvenes talentos como la pianista Yuja Wang. Ella sí que parece entender a la perfección el show bussines, así que con taconazo y vestido de seda verde ceñido, atado a la espalda con cadenas negras subió al escenario para interpretar con brío una pequeña Tocata de Prokofiev. También fascinaron el contratenor Bejun Mehta, sobrino del maestro: "No he tenido nada que ver con que lo premiaran también esta tarde", señalaba su tío. El sólo se las arregló para arrancar una ovación de lujo tras interpretar el aria de Haendel Sento la giogia, de la ópera Amadis de gaula.

Pero hubo sabor latino, además. Un premio para Rolando Villazón y la otra ovación en pie bien larga como reconocimiento a José Antonio Abreu. El maestro venezolano recogió el Echo a la labor social, un premio más para el sistema de orquestas creado por él en su país hace 36 años y que hoy forma en diferentes núcleos y escuelas de todo el país a 420.000 niños.