
Así pues, se abre una segunda convocatoria de MI FOTO CON ROLANDO-2. Ya tenemos en cartera la de Uwe, la de Céline y la de Estrella.


Mercedes Sosa, nacida en San Miguel de Tucumán (noroeste) en 1935, es la cantante folclórica más reconocida y premiada de la Argentina. Conocida cariñosamente entre su público como "la Negra Sosa" y "la voz de América", Sosa comenzó con quince años su carrera artística y alcanzó la popularidad a finales de los años 60.
Firme defensora de los derechos humanos, fue censurada por la dictadura militar argentina (1976-1983) y se exilió en Europa, donde prosiguió con su trabajo con grandes figuras iberoamericanas de la canción.
Tras su regreso a Argentina continuó con su carrera con algunas interrupciones provocadas por problemas de salud. Durante su larga carrera, Mercedes Sosa ganó un disco de platino por "Gestos de amor" (1994) y tres premios Grammy Latino, y fue distinguida con múltiples reconocimientos por su labor en defensa de los derechos humanos y las libertades.
Hacía tiempo que no escuchaba una de las canciones más presentes en mi vida hace 35 años. Nilda me ha avisado de que Mercedes Sosa está ingresada en un hospital de Buenos Aires, con un dolencia grave y se teme seriamente por su vida.

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Comment renouveler la forme du concert ? Christoph Eschenbach et Daniel Barenboim répondent par un programme inattendu, en miroir. Tous deux pianistes, tous deux chefs d’orchestre, tous deux directeurs musicaux de l’Orchestre de Paris, Christoph Eschenbach et Daniel Barenboim se sont choisis comme trait d’union une double exclamation : Berlioz et Chopin, émancipateurs l’un de l’orchestre, l’autre du piano. Au centre du concert, les deux concertos de Chopin enjamberont l’entracte, - Chopin dont on fêtera le bicentenaire en 2010 - presque jumeaux, juvéniles, exquis pamoisons de broderies délicates, comme inventés à l’instant. Pour envelopper ces concertos, les deux musiciens ont complété leur programme de deux œuvres jumelles de Berlioz : Benvenuto Cellini, son premier grand opéra, fut boudé mais le compositeur repris le matériau musical de son ouverture pour une pièce de concert brillante, Carnaval Romain. En une sorte de boucle, donc, la soirée semblera ne pas finir mais revenir à son point de départ, puisque la dernière partition ramènera les auditeurs aux thèmes de la première, révisés, en écho. Une idée attirante, un concert-quintessence, un des événements de cette saison !
Dramma giocoso en dos actos. Libreto de Lorenzo Da Ponte. Música de Vicent Martín i Soler. Estrenado el 1 de octubre de 1787 en el Burgtheater de Viena.
L'arbore di Diana, estreno en el Gran Teatre del Liceu, es una opera buffa en dos actos del compositor valenciano Vicent Martín i Soler –que triunfó en Italia, Viena, San Petersburgo y Londres–, con libreto del famoso Lorenzo Da Ponte y estrenada originariamente en el Burgtheater de Viena en 1787, bajo la protección del emperador José II. Cosechó un extraordinario éxito, superior a las tres obras de Mozart realizadas en colaboración con Da Ponte, y se representó en toda Europa. El argumento tiene una intencionalidad política –pese a utilizar elementos del género pastoril y de la comedia erótica– favorable a la abolición de conventos y monasterios decretada por el soberano. La diosa de la castidad, Diana, tiene un árbol en su jardín que produce grandes manzanas. Cuando pasan las ninfas bajo el mismo..., si son castas, las manzanas se vuelven brillantes y producen dulcísimos sonidos. Si han cometido algún delito contra la castidad, las manzanas se vuelven negras y las castiga. Amor no soporta esta ley, entra en el jardín de Diana, enseña al jardinero a enamorar a las ninfas e introduce al pastor Endimió, del cual se enamora la propia Diana. La diosa hace cortar la planta delatora y Amor convierte el jardín de Diana en palacio del amor. Los estudiosos de la ópera interpretan siempre que Diana y las ninfas simbolizan las monjas, y que Amor es una personificación del emperador, detectando en la obra evidentes similitudes con Die Zauberflöte de Schikaneder y Mozart.
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La noche del 29, esta noche, se retrasmitirá por el canal ARTE (TV), y también por la web de este canal, en directo, una Bohème muy especial.

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Cómo sabeis, Gustavo Dudamel está, a partir de esta temporada 2009-2010, al frente de la reconocida LA PHIL (Orquesta Filarmónica de Los Ángeles), asumiendo la tarea de conducir una de las más importantes orquestas de Estados Unidos tras la partida del director finlandés Esa-Pekka Salonen.
Rolando Villazón. Puede ser que no deba cantar muchos Carlo durante su carrera, puede ser que su preciosa y delicada voz no este especialmente diseñada para Carlo y este en el borde de sus posibilidades....pero ... también puede ser que yo no disfrute de un Don Carlo tanto nunca como del suyo. Villazón ha sabido adaptar a Carlo a su voz y a lo que el puede dar de sí. Claro que empuja en algunos agudos, pero salen, claros y seguros ! Su Carlo no es heroico, ni tiene porque serlo. Es un hombre solo, que siempre se queda apartado de todo. Y es melancólico y triste...y eso es lo que sale de la voz de Rolando Villazón. Todos los sentimientos de Carlo están ahí, en su voz y no tanto en sus gestos (como algunos críticos pretendían decir, para nada son "histéricos") que son comedidos y los justos de cada momento. Yo no había oído nunca en vivo a Rolando, solo en vídeos y DVD. Y si es cierto que antes me gustaba mucho , temía ver a Nemorino cantando Don Carlo. Pero no...el que estaba en el escenario era el príncipe de España, el futuro Rey....era Rolando Villazón dando lo mejor de sí mismo...y eso, no solo me lleno de alegría sino que además me dejo afónica de bravear.





De Rolando Villazón como Don Carlo hemos hablado muy poco o nada en este blog. Hoy pongo el primero de dos post consecutivos sobre ello: éste es una colaboración que nos ha enviado Liz, sobre el DVD Don Carlo (Amsterdam 2004) y el próximo post, sobre el Don Carlo de la ROH, en 2008.