11 juin 2010

TODAS LAS CANCIONES DEL NUEVO ÁLBUM MÉXICO!


El nuevo álbum de Rolando Villazón, MÉXICO! ya está a la venta. Gracias al amigo Martín, hoy podemos disfrutar de un generoso adelanto. Por razones legales, no puedo compartir todas las canciones con vosotros, por eso me he limitado a hacer lo mismo que hacen las discográficas, mostrar sólo la parte inicial. Aún así, hay dos que podéis escuchar enteras: Te quiero, dijiste (Muñequita linda) y Noche de Ronda. ¿El motivo? Son mis dos preferidas.

Aunque me ha costado mucho elegir, porque lo cierto es que todas las canciones del álbum son realmente bellísimas, con la aterciopelada voz de Rolando en todo su esplendor, con unos arreglos musicales muy frescos y, a la vez, tradicionales. Los Bolivar Solists han hecho un gran trabajo, limpio, depurado y cálido. Algunos arreglos son bastante sorprendentes, y eso otorga un aire nuevo a algunas de las canciones.

La voz de Rolando recorre todos los registros, e interpreta de una manera nada empalagosa, modulando, ajustándose a cada emoción, a cada significado sin ningún tipo de limitación. Y, muy importante, se nota que ha disfrutado muchísimo haciéndolo, se trasmite su satisfacción, su alegría, sobre todo en el último track. Lo cierto es que esperaba yo muy poco de ese Cielito lindo y ese México lindo y querido. Pensaba que lo incluía como una especie de concesión al hilo conductor del disco. Pero me ha sorprendido muy gratamente la capacidad de Rolando y sus músicos de dotar a esas canciones tan y tan escuchadas de una nueva personalidad, de luz propia, de una explosión de alegría y de buen humor...y de buen hacer.

Los mexicanos ya podéis adquirir el CD en vuestras tiendas. El lanzamiento internacional no será hasta el próximo setiembre, pero... (ventajas de la globalización) yo ya he adquirido mi CD a través de la venta por Internet de MIXUP.COM, y ya lo tengo en camino. Es muy posible que la edición internacional contenga algún extra, pero, de momento, podéis disfrutarlo solicitándolo en:



1. BÉSAME MUCHO 1:00 (Consuelo Velazquez)
2. DESPEDIDA 1:05 (María Grever)
3. DIME QUE SI 00:50 (Alfonso Esparza Oteo)
4. CUCURRUCUCU PALOMA 1:10 (Tomás Méndez)
5. INTIMA 00:56 (Tata Nacho)
6. COMPRENDO 1:07 (Daniel Catán)
7. VERACRUZ 00:58 (Agustín Lara)
8. TE QUIERO, DIJISTE 5:29 (María Grever)
9. PERFIDÍA 1:27 (Alberto Dominguez)
10. NOCHE DE RONDA 4:15(Agustin Lara)
11. EL RELOJ 1:07 (Roberto Cantoral)
12. UN VIEJO AMOR 1:13 (Alfonso Esparza Oteo)
13. SOLAMENTE UNA VEZ 00:56 (Agustín Lara)
14. BESOS ROBADOS 1:08 (Jorge del Moral)
15. ESTRELLITA 1:12 (Manuel M. Ponce)
16. CIELITO LINDO / MÉXICO LINDO... 1:05 (Quirino Mendoza/Chucho Monge)

10 juin 2010

NI BIEITO, NI KONWITSCHNY: ROLANDO VILLAZÓN


                                                        Foto: Anne

Una magnífica entrevista publicada hoy  en el diario La Reforma, de México, que me ha hecho llegar Ramón (muchas gracias!)
Toda ella contiene elementos muy interesantes, pero el que más me ha agradado es ese enfoque NADA TRADICIONAL, que le va a dar a su puesta en escena de Werther para la Ópera de Lyon. Ya se pueden apartar los directores con fama de transgresores (Bieito, Konwitschny,etc...) ¡llega Villazón para tomar el relevo de las puestas en escena rompedoras! Cosa con la que estoy entusiasmada, no hay nada que me aburra más que una dirección escénica clásica y previsible.

ROLANDO VILLAZÓN
Considera que actualmente, el reto de la ópera es hacer que el público permanezca despierto, abierto y sacudirlo de ideas preestablecidas.

Lázaro Azar
Ciudad de México (10 junio 2010).- "Si un retorno es siempre importante, éste me emociona mucho porque hace bastantes años que no me presento en casa y ahora voy para hacer ahí algo que me da muchísimo gusto, el lanzamiento mundial de ¡México!, mi nueva grabación con la Deutsche Grammophon", dice Rolando Villazón en entrevista con REFORMA a unas horas de tomar el avión que le traerá al País.
El tenor presentará el disco que menciona en el Auditorio Nacional el jueves 17 y después en Guadalajara el 23 y en Acapulco el 26 de junio. A finales de año, dice, lo hará también en París, Viena, Munich, Mannheim, Hanover, Baden-Baden, Frankfurt, Londres y Birmingham.

A la par de canciones clásicas como Estrellita, Un viejo amor, Perfidia o El reloj, uno de los grandes aciertos de ¡México! radica en la variedad de ritmos por los que Villazón transita sabrosamente del vals (Dime que sí o Noche de ronda) al danzón (Solamente una vez) y el chachachá (Veracruz).
¿Viene con los mismos músicos con que grabó este disco?
Así es, ¡México! recién fue grabado esta primavera en Berlín y voy con los Solistas Bolívar, a los cuales se sumarán algunos músicos mexicanos, ya que tanto el flautista Efraín Oscher como el compositor Daniel Catán y Gonzalo Grau, que además de figurar como pianista, compositor y arreglista fue también productor de esta grabación, escribieron para no más de 14 músicos; los tres procuraron evitar la grandilocuencia hollywoodesca en pro del tono más íntimo que tienen estas canciones cuando se llevan, por ejemplo, en una serenata. Son, definitivamente, arreglos de cámara.
 
Menciona a Daniel Catán, de quien incluyó su canción Comprendo. A raíz del problema que lo alejó de los escenarios y tuvo que cancelar proyectos, ¿qué ha pasado con sus planes de participar en octubre de este año en el estreno mundial de su ópera Il postino?
Con ese son ya tres proyectos que se me cayeron con el Maestro Domingo por estar comprometido para esos momentos en otro lugar y hemos hablado de la posibilidad de hacerla en México más adelante; ¿te imaginas la tristeza que me da no estrenar ese papel que fue escrito para mí? Espero que hallemos alguna posibilidad para hacerla pronto.

Sé que además de presentar su disco, también viene para participar en Opera Prima, ¿cuáles son sus expectativas respecto a este reality?
Me emociona mucho ver a estos grandes cantantes, porque siempre se habla de "buenas voces" pero el mundo está lleno de buenas voces y aquí, lo importante, es que se vuelvan cantantes. Tengo ya identificados a por lo menos tres que, indiscutiblemente, me parece pueden hacer una carrera a muy alto nivel, si bien por ahora son juicios prematuros. Ya ves que luego el que menos parecía despunta y hace una carrera que nadie imaginaba. Estoy muy entusiasmado de ir a trabajar con ellos, con la esperanza de que algo de lo que yo les diga les sirva para su carrera, así que también estoy muy, muy, pero muy contento de que estaré con ellos este domingo.

Hablando de quienes algo le dijeron que contribuyó para su carrera, le voy a decir unos nombres esperando que me diga qué significan para usted. En qué le sirvieron artísticamente.
...Arturo Nieto:
¡Mi primer maestro!, él fue quien me escuchó por primera vez y quien me abrió las puertas a este mundo de la ópera que sería tan importante en mi vida.

...Enrique Jasso:
¡Qué te puedo decir!, él me enseñó la importancia del drama y la emoción en la música a la hora de cantar.

...Gabriel Mijares:
Fue quien me enseñó a encontrar mi media voz y los colores que había en ella. Con él mi voz se tornó más flexible.

Además de ellos, en usted hubo otra cosa determinante para cantar: el psicoanálisis...
Que ha sido una aventura sumamente importante en mi vida; son ya catorce años con un psicoanalista mexicano a quien quiero mucho. Es tal vez con quien más he hablado en mi vida, pues lo hemos hecho por lo menos cuatro veces por semana durante todo este tiempo, ya que la solidez psicológica de un artista es importantísima, tanto a la hora de salir al escenario y enfrentarse tanto con los retos que conllevan la música y el drama por sí mismos, como a la hora que uno va subiendo y surgen presiones que invariablemente se le echan a uno encima, ¡y los demonios internos..! que son los más duros.

Hablando de otros demonios, ¿cómo se ha dado el cambio entre aquél Rolando que aplaudíamos en el Teatro Ramiro Jiménez, alternando con Diana Bracho en Masterclass y el Maestro Villazón que debutará como director de escena el 25 de enero de 2011?
Eso es algo que siempre me llamó la atención. Lo platicaba mucho con un entrañable amigo que es un el extraordinario director de escena y cuando le decía lo que haría en determinadas situaciones, siempre me alentaba a rodearme de un equipo con el que pudiera llevar a cabo mis ideas; así fue que me aboqué a Werther, presenté mi idea en varios teatros, tuve la fortuna de que Lyon se interesó de inmediato y ya estamos preparando una puesta en escena muy poco tradicional, ¡nada tradicional!, pues estoy convencido de que la ópera no es una pieza de museo.
La ópera es teatro vivo, música viva y la escena hoy día nos tiene que tocar al público del 2010. Tenemos las dos opciones de hacer puestas tradicionales, con vestuario de época y demás pero ahí ya estás estableciendo una distancia, poniéndote en la postura de entender el arte como se hacía entonces. Creo que la oportunidad que tenemos hoy, escénicamente, es la de agregarle un elemento de modernidad que es importantísimo tener para que la ópera siga siendo una forma artística que nos hable hoy a la gente de hoy. Además, a mí en mis experiencias artísticas no me gusta ese público pasivo que nada más se sienta a decir "está bien ese agudo" o no.
Vengo de hacer un Lenski en el viejo Staatsoper de Berlín con Barenboim; la propuesta fue completamente moderna y sí, de entrada fue muy polémica, pero al final fue muy bien recibida porque aunque aparentemente no tenga nada que ver con Tchaikovsky, lo tiene todo desde la perspectiva de un artista plástico de nuestros días. Fue una de las puestas más difíciles en que he participado y también una de las que me han hecho más feliz. Ese es hoy el reto en la ópera: hacer que el público permanezca despierto, abierto y sacudirlo de ideas preestablecidas.

Rolando, se habla mucho de que si lo operaron, que si no... realmente, ¿qué tenía y qué le hicieron?
Pues sí, me operaron. Tenía un quiste interno en una cuerda vocal, no un nódulo, que es lo que muchos han dicho, y esto es en realidad un problema de salud, algo que no tiene nada que ver con el canto. Es un problema que se tardó mucho en detectar; vi a los quince mejores doctores en el mundo hasta que, finalmente, el mismo que operó a Natalie Dessay dio en el clavo y determinó exactamente qué era. Me durmieron, palparon las cuerdas, me dijo que lo que tenía era un quiste interno y por eso no se veía; de ahí me abrieron la cuerda, lo sacaron y fue que tuve que parar un año para someterme al proceso de rehabilitación, en fin...

¿Cómo sobrellevó el reto del tiempo que tuvo que permanecer calladito?
Sabrás que con todo y la dificultad de cómo regresar, de la rehabilitación y demás, fue un año muy bello en mi vida. Hubo dos cosas que me mantuvieron muy activo, además de que el contacto con mi esposa y mis hijos, que aprovechamos para pasar tanto tiempo maravilloso juntos, fue fundamental. Tuve la oportunidad de leer muchísimo sobre filosofía y cuanto pude sobre la historia de los payasos. Esa fue una combinación sumamente interesante de la que han salido muy buenas ideas, algunas irán a la puesta de Werther, y otras me las quedo como artista del escenario, como intérprete.

En este momento, ¿hay algún papel que quisiera hacer y considere sería riesgoso abordar? Para este año quería entrar, concentrarme en el mundo mozartiano, así que el año próximo haré Il rè pastore, Don Giovanni, un concierto en Salzburgo pero, a la par, tengo una nueva producción de Hoffman, Werther... un poco de mi mismo repertorio, no cambia nada. Decidí este año sacar algunos papeles muy pesados, no, no muy pesados, ya te estoy hablando como hablamos todos en este negocio. Digamos que aquellos que son "un poco demasiado dramáticos", para evitar que el impulso dramático que me lleva a darlo absolutamente todo en el escenario y que seguirá siendo el mismo, me gane ¿no?, y dicho sea de paso, la rehabilitación ha sido completa, exitosa y lo que sigue es volver a lo que estoy haciendo: regresar al escenario, recuperar la confianza, el entusiasmo, y bueno, ya hice Elíxir, Oneguin, una gira promocionando mi anterior cd con arias de Handel y todo ha ido muy bien, estoy muy contento.

Que sean dos y aquí va la primera: ¿no te piensas cortar el pelo?
¿Cuál es la segunda?

...para ir por algunas mechas para hacerme un implante...
¡No!, fíjate que esto del pelo me lo dejé largo simplemente porque alguna vez estuve pelón así como tú porque leí la biografía de Gandhi y quedé tan impresionado con su historia que, en esta manía de apropiarme de los personajes y las vidas ajenas me compré unas gafas, me rapé la cabeza y algún tiempo anduve pelón. No me iba muy bien con estas cejas pobladas que tengo, así que ahora que no tenía que pararme en el escenario ni que pensar en qué tenía que darle a mis personajes, decidí dejarme crecer el cabello; además, si no estaba trabajando por algún lado había que buscar ahorrar y con ello me salvé de pagar peluquería. Ya me lo cortaría cuando volviera a cantar pero volví y aquí me tienes, encantado de seguir con esta greña loca.

9 juin 2010

PRIMER VÍDEO DEL NUEVO ALBUM MÉXICO!


 Ya está en Youtube el primer vídeo del nuevo álbum de Rolando Villazón, MÉXICO!

En él, Rolando interpreta un fragmento de una de las canciones que componen el álbum, Intima, (Tata Nacho).


8 juin 2010

VIDEO Y ALGUNA FOTO DE LA GRAN NOCHE: EUGENE ONEGIN + STAATSOPER FÜR ALLE



He recibido muchas fotos, gracias a todos, pero hoy tengo poco tiempo disponible y sólo pondré la de la cabecera, y la que cierra el post, ambas de Anne (danke!).

Os marco los minutos "especiales" del video:

1:18 Rolando besa el suelo de la Staatsoper

3:37 Alguien le comenta a Anna Samuil, desde bambalinas, que vaya a buscar al maestro Barenboim, que no acaba de decidirse a salir

3:47 Simultáneamente, Rolando da unos saltitos de alegria en el escenario, y se ve como Anna arrastra al maestro, que besa su mano (casi fuera de escena)
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4:07 Barenboim hace grandes esfuerzos por mantener el tipo, con los ojos humedecidos, al borde de las lágrimas de emoción.

5:07 Ya en la Bebelplatz, Rolando intenta "robar" un plano a la cámara

6:24 Rolando tiene que susurrar su nombre a Barenboim, que lo ha "olvidado"

8:12 Ya en la salida de artistas, Rolando se despide de sus fans

8:47 Se había despedido, pero media hora después, los fans le siguen (y siguen, y siguen, y siguen) y al final Rolando improvisa un ensayo de Cielito Lindo.




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7 juin 2010

STAATSOPER UND ROLANDO FÜR ALLE, EUGENE ONEGIN 5.06.2010


Empiezo a escribir tan pronto en el avión se apaga la señal luminosa de los cinturones, y se permite sacar el portátil. 

La mañana del 5 de junio amaneció soleada. A los berlineses sólo les falta un poco de sol para lanzarse a la calle y ese sábado tenía todos los ingredientes para que eso fuera aún mejor opción. La función empezaba a las 18 h, pero había quedado a las 17 con varias personas a la puerta de la Staatsoper.

La tarde empezó bien: yo llegaba a la Bebelplatz desde su parte trasera, por detrás de la pantalla gigante donde el presentador, Rufus Beck, estaba leyendo al numerosísimo público congregado el cast de la ópera que en pocos minutos se iba a proyectar allí. En el momento en que entré en la plaza, Beck pronunció el nombre de Rolando Villazón, y el público estalló, espontáneamente, en una estruendosa ovación, con vítores y silbidos. Os juro que yo no fui quien la inicié, simplemente, me paré, y me uní a ella. 



Me acerqué a la Press Office a solicitar una acreditación (el blog es un medio de información, ¿no? ) y el pase de prensa me fue concedido en forma de pulsera azul de plástico, que me facilitó luego la entrada a la Intendenz y el Kistenparty. Lo primero es el edificio, al otro lado de la plaza, por donde salen los artistas, que comunica por un túnel subterráneo con la ópera. Lo segundo no sabía exactamente en consistía, pero, ya que estaba anunciado, se trataba de averiguarlo. Por fortuna, esta vez tenía una eficaz traductora alemán-italiano, Mariù, lo que me permitió comunicarme con las amigas alemanas, tan encantadoras y gentiles como siempre. 

Como el sol era fuertísimo, entramos pronto en el edifico, y fue una acertada opción. Habitualmente la gente llega a al ópera con cierta anticipación, pero media hora antes no suele haber nadie. Esa tarde, a las 17:15, en la Staatsoper parecía que faltaran diez minutos para empezar: Pronto advertí que había gente que paseaba, que se acercaba, sobre todo, a la primera fila, donde tenía mi localidad. Yo, en su momento, no tenía previsto asistir a esta representación, ya había podido disfrutar de ella el 26 de marzo. Pero, simultáneamente a que el volcán islandés me impidiera estar en Paris para el concierto de la Salle Pleyel, me llegó un email de un amable ciudadano italiano que no podía asistir y me comunicaba que tenía su entrada a la venta, por si a algún villazonista le podía interesar. No me lo pensé dos veces, esa entrada sería para mí. 

Decía que la gente llegaba a primera fila, miraba largo rato al teatro, al foso, al escenario. Deleitándose en cada detalle, queriendo retener las formas, los colores, las luces. Algunos ojos estaban humedecidos. Su teatro, tantos recuerdos de los momentos vividos, iba a desaparecer a partir de aquella noche. Es cierto que para dar paso a una Staatsoper más moderna, más actualizada, con más medios técnicos, pero…a una nueva Staatsoper, la antigua iba a vivir su última noche de esplendor.. 



El ambiente era realmente emocionante, y eso impregnó ese Eugene Onegin, ya conmovedor de por si. Si leísteis mi crónica del 26 de marzo, visteis como me sorprendió esta producción de Achim Freyer, a mi, que no me gustan los mimos, ni la estética “povera”, ni la danza contemporánea, ni los clows, ni ninguno de los elementos estéticos que dan forma a esta función. La primera vez fue un impacto totalmente inesperado, quedé sumergida en la belleza de la música, el canto y la escena, totalmente hipnótica. Esta segunda vez me dediqué a saborearlo, a degustar cada detalle, cada gesto. Imposible, porque en escena hay siempre múltiples elementos que atraen la atención, pero, al menos, pude, desde mi privilegiada localidad, fijar la atención en algunos que la primera vez me pasaron desapercibidos. 


Espero fervientemente que algún día podamos disfrutar de la grabación, ya que existe. Los intérpretes son todos extraordinarios. No sólo Rolando, que cantó en plenitud de facultades, yo diría que con más potencia incluso que la vez anterior, sino el resto del cast estuvo realmente a un nivel altísimo. Yo destacaría especialmente a Anna Samuil (Tatiana) , a Rene Pape (Príncipe Gremin) y a Artur Rucinski (Onegin). Y qué decir del maestro Barenboim. Desde donde estaba podía verle dirigiendo, desde bastante cerca, y es todo un espectáculo. Su energía, su brillantez, su genialidad, son excepcionales. 

De Rolando, aparte de la belleza de su canto, destaco lo que ya me subyugó la otra vez: la contención que requiere su personaje, que no para de moverse, pero siempre con movimientos pautados, en una especie de cámara lenta. Un detalle: a menudo los personajes caminan hacia atrás en el escenario, manteniéndose de cara al público. Me fijé en los pies. Los cantantes movían un pie, luego otro, hacia atrás, y así iban retrocediendo. Me fascinó el movimiento de pies de Rolando: mientras en los otros ese movimiento se hacía con los pies rígidos, él levantaba primero el talón, su pie se ondulaba, y finalmente levantaba la punta, y lo mismo al poner el pie en tierra. Era como un movimiento en ondas, un deslizamiento suave y melódico. Los pies de Rolando ignoraban la rígida madera y parecían los de un adolescente en la arena de la playa. Y esa ondulación se transmitía a todo su cuerpo. 

Al finalizar, larguísimas e intensas ovaciones, bravos, los cantantes saliendo repetidamente al escenario y, al final, también los integrantes de la orquesta y el maestro, ya con absolutamente todo el público en pie. Mucho rato, muchas ovaciones, muy emocionadas. Rolando, besando el suelo del escenario. Barenboim, especialmente conmovido.




Por suerte, mi localidad estaba cercana a la salida del teatro que da a la Bebelplatz pero, aún así, cuando llegué ya estaban todos los artistas en el escenario, saludando al público que había visto la ópera desde la plaza. Muchos aplausos para ellos, también fuera. Barenboim dijo unas palabras que tengo registradas en el video, que pondré mañana, si me es posible. Muchos más aplausos, y fin de función. 


 
Con el pase de prensa, pude entrar en la Intendenz y estar un rato observando el ir y venir de los trabajadores, el ambiente de fiesta, los saludos, los abrazos, las despedidas. Puede hablar un momento con Rolando, que me expresó su satisfacción porque se hubiera solucionado felizmente y a gusto de todos el tema de su concierto en Ciudad de México, y hablamos un poco también del programa de la BBC. Se rió cuando le dije que ese documental debería pasarse en todos las escuelas. Fuera le esperaban un buen número de fans, como es habitual, que le tuvieron un rato larguísimo entre firmas, fotos, videos e incluso un ensayo coral de Cielito Lindo. 


 Y finalmente decidí acabar de amortizar la pulsera-pase-de-prensa y entrar en la Kistenparty. Parece que ese concepto (literalmente, la fiesta de las cajas) es una costumbre del Berlin-Este: cuando alguien hace una mudanza de domicilio, siempre se hace una fiesta en la casa de donde se marcha, con las cosas a medio embalar, de ahí lo de las cajas. La Kistenparty tenia lugar en un inmenso almacén contiguo a la Intendenz, de enormes dimensiones, con techos altísimos, de estructura industrial, con una atmósfera de antes de la caída del muro. Magnífico escenario, muy bien adaptado con luces, creando dos ambientes de baile. Mucha gente, pero como el espacio era inmenso, quedaba repartida. Por lo que vi, sólo dejaban entrar a la gente con carnet de la Staatsoper (trabajadores) y a la prensa.

Hoy el post ha sido muy largo, creo que nunca había escrito tanto, pero es que dos horas y media de avión dan para mucho. Sólo me queda añadir las imágenes, cuando llegue a casa. No hace falta explicitarlo, espero que mis palabras lo hayan transmitido, pero no está de mas que os concrete que han sido una noche extraordinaria, una fiesta de los ciudadanos berlineses, que tanto aman a la música, a su Ópera, y, desde luego a Rolando. 

Para terminar, un detalle de "El Ojo Villazonista": cuando la noche anterior estuve en la visita guiada a la StaatsOper, vi que los operarios bajaban dos inmensas lámparas, que estaban colgadas en el techo, y las depositaban en el suelo. Para que las querrán, me pregunté. Pues a la noche siguiente tuve la respuesta. Las dos espectaculares lámparas lucían estupendamente, colgadas del techo de una de las naves del Kistenparty. 




6 juin 2010

LA WEB DE ROLANDO CONFIRMA QUE EL CONCIERTO DE CIUDAD DE MÉXICO SERÁ ABIERTO


POR FIN LA CONFIRMACIÓN OFICIAL DE LA NOTICIA TAN ESPERADA.

ENHORABUENA A TODOS LOS QUE HABÉIS HECHO OIR VUESTRA VOZ, RECLAMANDO QUE EL CONCIERTO SE ABRIERA A TODOS. ¡LO HABÉIS CONSEGUIDO!



Dear Friends,

I am very happy to let you know that due to great popular demand, my concert in Mexico City’s Auditorio Nacional on June 17 has now been made open to the public. Please contact the Auditorio for tickets. This is great news and I look forward to seeing you all then!

Rolando




Queridos amigos,
Estoy muy contento de comunicarles que debido a una gran demanda popular mi concierto en la ciudad de México en el Auditorio Nacional se ha abierto al público. Para información acerca de la compra de boletos pueden contactar directamente al Auditorio. Es una muy buena noticia y espero verlos ahí.
Rolando



AHHH, Y SE ADMITEN APUESTAS, PETICIONES, SUGERENCIAS Y CORAZONADAS
SOBRE QUIENES SERAN LOS "MÚSICOS MEXICANOS INVITADOS", 
SEGÚN DICE EL PROGRAMA DEL AUDITORIO.

5 juin 2010

LA ÚLTIMA VISITA GUIADA A LA STAATSOPER DE BERLIN


Ayer llegué a las 20 h al hotel, comí algo, y a las 21,30 aún habia luz natural y decidí acercarme a la Staatsoper que está a unos 5 minutos del hotel, para ver los preparativos. Vi la pantalla gigante en la BebelPlatz, estaban haciendo pruebas. Hice fotos, y me he acerqué a la entrada principal de la ópera. Habia unas cuantas personas esperando por allí, y, de golpe, vi que abrian las puertas y entraban todos. Yo detrás, claro, sin preguntar nada. El grupito entró en el vestíbulo, y se pusieron a hacer cola delante de una mesa en la esquina. Ellos daban un billete de 5, y les daban una entrada....¿para qué? pues para la última visita guiada que se ha hecho en la actual Staatsoper, unas visita nocturna

Parece ser que ellos ya tenían las reservas hechas por Internet, sólo pagaban. Yo cogí un billete de cinco euros y me acerqué a la mesa. La amable señorita me preguntó algo en alemán, yo le dije en inglés (o algo parecido) que no tenia reserva, ella me soltó otro párrafo en alemán, y me dió una entrada. Total que me añadí al grupo y hice la visita, de una hora y media. Estuvimos por todas partes, mucho rato en el escenario, mientras los operarios trabajaban. Toqué el suelo negro que hoy pisará Rolando, estuvimos en los camerinos (no en el de Rolando, por desgracia)....ufffff, estuvo muy bien. 

Obviamente, no me he enteré de nada de lo que explicaba el señor Freyer. Si, si, el guia se llamaba Freyer como Achim, el director del Onegin...¿seria su hermano "pobre"? Hice muchísimas fotos, con la sensación de que todo eso iba a desaparecer, de que ya nadie detrás haría esa visita, vería esos rincones destartalados, esos terciopelos ajados, los dorados añejos. Por eso no me importaba tanto lo que decía el guía, sino tratar de retener en mi retina y en mi Lumix todo aquello, lleno de historia, de música, de tantas noches gloriosas, que pronto desaparecerá. Nadie veria ya la sala desde el medio del escenario. Bueno, si, Rolando y los cantantes de hoy, y basta.

¿Sabéis cual era mi ilusión? pues estuve todo el rato mirando si en algún rincón del escenario, entre maderas o en alguna esquina, se habia quedado alguna pelotita roja de las que lanzan sobre Rolando, en el suelo, en un momento de la obra. Pero no vi ninguna! Hubiera sido un buen recuerdo que llevarse a casa y, con la cantidad que le tiran, Rolando no hubiera echado en falta ninguna. 

Esta tarde me dirijiré pronto hacia la ópera, he quedado con muchas gente (la verdad es que ya no recuerdo a todos) delante de la Ópera, a las 17 h.  Hay un ambiente festivo  en la ciudad, y la de hoy promete ser una gran noche.

la pantalla gigante

la Bebelplatz con la pantalla al fondo

el pasillo del vestíbulo

la sala

la sala desde el escenario

parte interna escenario

parte superior escenario

camerino Rene Pape

Rolando en su primera Traviata en la Staatsoper (creo)

detalle ¡que joven!

Sala de la que no llegué a saber el nombre

Mi plaza preferida de Berlin, la Gendarmenmarkt, al regresar al hotel

¡GRAN NOTICIA! A LA VENTA LOS BOLETOS PARA EL AUDITORIO NACIONAL DE CIUDAD DE MÉXICO



Cuando todo hacía presagiar que un buen número de villazonistas se quedarian sin poder asistir al Concierto de Rolando Villazón en Ciudad de México, me acaba de llegar esta noticia. El primer aviso me ha llegado de Daniela (muchas gracias !): en la web de Ticketmaster se anuncia que el dia 5 a las 11 horas se iniciará la venta al público de boletos para el concierto de Rolando.

ES UN GRAN NOTICIA PARA TODOS LOS AMIGOS DE CIUDAD DE MÉXICO!

No sabemos a que es debido el cambio de planteamiento, pero, sea por lo que sea, nos parece magnífico!

4 juin 2010

WHAT MAKES A GREAT TENOR, EL PROGRAMA ENTERO


Afortunadamente ya me ha llegado la grabación entera del programa y, muy pocas horas de marchar hacia Berlin, puedo ofreceros los 7 vídeos del programa de la BBC completo WHAT MAKES A GREAT TENOR. 



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Y algunas fotos...







3 juin 2010

WHAT MAKES A GREAT TENOR - MÁS VIDEOS


Gracias al usuario de Youtube kynnusk, podemos ver los videos
What makes a great tenor - High Note 


What makes a great tenor - Acting skills 


What makes a great tenor - Technique, Pavarotti


Y uno de los participantes en el programa, John Potter, 
ha publicado este interesante post de su blog 

(thanks, Liz)