7 juin 2012

L'ELISIR D'AMORE, CRÓNICAS DE SANDRO Y LAURA

foto:  programa Festspielhaus - © Festspielhaus Baden-Baden Andrea Kremper


CHE FAI TU LUNA IN CIEL?

Per aprire questa mia riflessione sull’elisir villazoniano di Baden, ho voluto citare nel titolo uno dei più grandi poeti italiani, Giacomo Leopardi, perché lo spettacolo cui abbiamo “partecipato”, ci ha regalato quel senso di vertigine e di struggimento che solo la grande poesia ci sa donare. E aprire tutta una serie di interrogativi a cui l’interpretazione cerca di dare risposte che tendono, poi, in definitiva, a convergere verso un unico punto: l’emozione. E poi perché la luna, si affaccia sorniona e incantata a spiare le vicende di Nemorino e della bella Adina.

Il succedersi delle invenzioni, delle soluzioni, dei rimandi, delle citazioni assume durante tutto lo spettacolo ritmi vertiginosi a cui si fa a volte fatica a star dietro, ma che ci hanno trasportato nella sfera del puro godimento estetico e intellettuale. Il primo nome che mi è venuto in mente durante il primo atto è quello di Fellini. Il gioioso e insieme malinconico affastellarsi di immagini, situazioni solo apparentemente scompaginate e che invece si muovono secondo una logica di assoluta linearità e che tendono a ricomporsi di continuo.

La storia di Nemorino e Adina, audacemente catapultata in un contesto che non è più il loro originario, conserva incredibilmente intatta la propria forza e la propria essenza. Anzi si rafforza. E questo Nemorino, povera comparsa che vive il proprio sogno d’amore per la stella del cinema, emarginato ed escluso dalla troupe, cencioso, povero, rattoppato, riporta in vita un carosello di grandi personaggi del cinema a partire, ovviamente da Chaplin, per passare attraverso i grandi comici del cinema muto (giustamente Teresa ci ha ricordato la celebre scena di Buster Keaton che esce indenne dal crollo della facciata di una casa), al grande cinema western, al neorealismo italiano, penso a De Sica, Rossellini… e se vogliamo c’è pure la carrozzina della Corazzata Potemkin, rivisitata in chiave comica. Omaggio al grande cinema che fu, con note continue di struggente nostalgia: la grande arte del cinema e la grande arte dell’opera, della musica, due stupefacenti “maniere” di raccontare storie che qui si incontrano e si sostengono a vicenda.

Non era possibile, poi, non riconoscere nella casetta di legno che viene trascinata in scena con Nemorino accoccolato alla sua giacca da soldato per cantare Una furtiva lagrima, quella di Chaplin nella Febbre dell’oro. E poi, come non citare lo strepitoso Dulcamara di Ildebrando D’Arcangelo e la bellissima Adina di Miah Person.

Momenti di grande teatro, indubbiamente, che a volte sembra cinema, con quegli sfondi finti a prendere vita. Il bacio nel tramonto tra Nemorolando e Adina è indimenticabile. L’esecuzione musicale è stata molto bella, con Villazòn in gran bella forma, la Person straordinaria Adina dotata di una voce dal timbro bellissimo e D’Arcargelo gran mattatore.

Margherita era entusiasta alla fine come non l’avevo mai vista e ha chiosato lo spettacolo con queste parole “Il più bell’elisir della mia vita!!!” . Siamo d’accordo con lei. Grazie Rolando.

Sandro Corti



Es difícil (y quizás imposible) elegir el momento más impresionante de una semejante función, cuando ya con las primeras notas de “Quanto è bella” se sabía que hubiera sido una velada de ensueño. Pero quiero mencionar los aplausos después de “Una furtiva lagrima” que a mí me parecían extraordinarios.

Todas han hablado sobre esta aria, sobre la maestría y el encanto de la voz de Rolando. Yo jamás escuché una Furtivtan perfecta, tan clara, tan bella y durante toda la pieza (especialmente al fin cuando la orquesta tiene la pausa y hay sólo la voz), del público  no se oía ni tos ni carraspeo, algo que sucede raras veces, ¿verdad?... Los aplausos fueron freneticos y duraron un buen rato, tuvo la impresión de que toda la sala estaba orgullosa de haber tendio la suerte de escuchar algo tan bello, tan dulce, tan estético. 

Cuando los aplausos casi con titubeos y lentamente se calmaron y Rolando se alzó para continuar la escena, en el breve silencio de este segundo había como mínimo cinco personas que al mismo tiempo gritaron Bravo! y volvieron a aplaudir. Toda la sala nuevamente comenzó con aplausos aún más cálidos que antes. Yo nunca vi algo semejante... Estuvimos todos tan encantados que un sólo aplauso simplemente no había sido suficiente para expresar nuestra admiración y gratitud.

Eso fue solamente uno de los tantos momentos espléndidos que este equipo maravilloso nos regaló durante y después de las funciónes.

Por eso otra vez ¡¡¡GRAAACIAAAS!!! 
Muchas gracias, Rolando, por tu “Elisir di Gioia” de Baden-Baden!!!

Laura

5 juin 2012

LOS INTERROGANTES/LOS REFERENTES DE L'ELISIR D'AMORE DE BADEN BADEN, DIRIGIDO POR ROLANDO VILLAZÓN



La mayoría de los temas que se plantean en este post están escritos el día 29, el posterior a la première, aprovechando la espera en el aeropuerto. Judit y yo empezamos a hacer un replay mental de lo que vimos la noche anterior, y el problema fue que estuvimos dos horas hablando y argumentando sin llegar a ponernos de acuerdo, ni a responder a los interrogantes. Hubo un momento en que pareció que habíamos visto dos óperas distintas. Cierto es que ella estaba sentada en el extremo izquierdo del escenario, y yo en el derecho, y eso nos proporcionaba puntos de vista que resaltaban matices diferentes. Pero no es menos cierto que este Elisir es tan rico, tan complejo (aunque ALGUIEN diga lo contrario) que las interpretaciones personales son necesariamente diversas. Y, además, es imposible fijarse en todo, abarcar los decorados, los personajes, y al mismo tiempo apartar la vista de Nemorino. 

Una de los elementos que suscitó más debate entre Judit y yo era calificar cada escena como "de la película" o del "set". Las realidades, los personajes, saltan constantemente la barrera, la cuarta pared entre el film y el equipo de grabación. En algunos casos, todo es muy fácilmente identificable (por ejemplo, el inicio del segundo acto, la escena del Saloon) porque queda claramente acotado, pero en otros creemos que se entremezclan las realidades.

Algunas personas afortunadas han visto las tres funciones, otras dos, y estarán en mejores condiciones de recordar e interpretar que las que sólo lo vimos una vez. A todas ellas, a quien lo tiene claro y a quien no, os invito que participéis con vuestras interpretaciones y respuestas.

Así pues, este post tiene dos partes: la primera, algunas de las preguntas que nos surgieron a Judit y a mi. La segunda parte es mi asociación de imágenes entre la escena y sus referentes cinematográficos ...bueno, solo unas cuantas de las muchísimas asociaciones posibles...¡se admiten sugerencias!

RESPECTO A LOS INTERROGANTES:
Podéis contestar a los que queráis en los comentarios del post, yo recogeré las respuestas, y las recopilaré, junto con mis opiniones, en un post posterior. Podían ser muchas más preguntas, es sólo una selección. Como siempre, cada uno que escriba en el idioma que desee. Y, si queréis añadir preguntas vuestras, sobre dudas que os hayan surgido, me las podéis enviar y las incorporo.
  • ¿Cuándo sale por primera vez a escena Ildebrando d'Arcangelo y como va vestido? 
  • ¿Hay alguna escena en la que todos los personajes pertenecen "a la película"? (o sea, que no sale nadie del equipo de filmación)
  • ¿Con que póster hace Nemorino el barco de papel?
  • ¿Porqué Gianetta  se pone un cancan y se integra en la escena de la lucha en el Saloon?
  • ¿Que representa el chino?
  • ¿Que representa el indio inmóvil de la derecha del escenario?
  • ¿Porque hay dos Fred Astaire? ¿Cuando están en escena?
  • ¿Cuantos personajes provienen de "otros platós cercanos"?
  • ¿Cuantos sombreros mexicanos diferentes salen en escena?
  • ¿Que hace Nemorino cuando Belcore le pide que firme su alistamiento en el ejército ("Qua, una croce")?
  • El novio de Adina ¿lo es sólo en la película, o también en el plató?
  • ¿Porqué creéis que Nemorino canta la Furtiva sentado y abrazado a su chaqueta del uniforme de soldado?
  • ¿Qué fragmentos musicales no pertenecientes a la ópera se pueden oír?
  • ¿Qué titulo de película está escrito en la claqueta?
  • ¿Que escena o escenas de la película final en blanco y negro no se han visto en el escenario?


   ASOCIACIONES/REFERENTES:
Estas solo son algunas de las múltiples asociaciones con imágenes o vídeos que se pueden encontrar en este Elisir.

Cantinflas      -     Charlot      -       Rolando


King Kong

Fred Astaire

Los hermanos Dalton (Lucky Luke)

(Lucky Luke)



Tumbleweeds - Matojos rodantes





Film Steamboat Bill Jr. - Buster Keaton



4 juin 2012

Caro Elisir, sei ...nostro! (Catherine, Danièle, Eleonore)


foto: Willeke

La crónica de Sandro tardará un poco más,  ahora pongo las dos crónicas que me han llegado hoy de Catherine-Danièle y Eleonore. En medio (justo después de éste) pondré un post participativo para compartir opiniones e intentar desvelar enigmas de esta puesta en escena. 

Baden Baden - 3 juin 2012

Caro Elisir, sei ...nostro!

Malgré le déluge sur Baden Baden, le public se pressait nombreux, en ce dimanche, pour la troisième et dernière représentation de l'Elisir d'amore et l'effervescence était tangible, tant les échos au sujet de cette nouvelle production avaient été élogieux. Dès le début, on est plongé dans l'univers d'un plateau de cinéma où se mêlent les plans de tournage et l'histoire de Nemorino qui, lui-même, confond les deux. Une succession de gags ininterrompus,à un rythme échevelé, happe l'attention et il est quasiment impossible de TOUT percevoir en une seule fois. Heureusement, l'enregistrement nous permettra de réparer nos lacunes...

La conception de Rolando, par rapport aux mises en scènes traditionnelles, nous a semblé particulièrement originale, non seulement par la transposition de l'action et de l'époque, mais aussi par une caractérisation des personnages assez inhabituelle :
- Adina est beaucoup plus attentive à Nemorino, plus attendrie, plus sympathique aussi.
- Gianetta a plus d'autorité et sa présence est plus remarquée.
- Belcore est plus balourd, brutal et assez caricatural.
- Dulcamara est le héros burlesque par excellence, aux débordements multiples et centralise l'attention avec Nemorino.

Enfin, Nemorino, garde son innocence, mais sans niaiserie, et s'il mélange sa vie au déroulement du scénario, c'est que son amour pour Adina lui embrûme l'esprit. Rolando, plus chaplinesque que jamais (dans les attitudes et les expressions) alterne avec la maestria qu'on lui connaît la franche drôlerie et une poésie très émouvante, et le voir virevolter de toutes parts est un réel bonheur.

Impossible, ici, de détailler toutes les scènes formidables  de ce spectacle qui foisonne de trouvailles. Si cette mise en scène est une complète réussite c'est que Rolando a su créé une complicité parfaite entre TOUS les protagonistes qu'ils soient choristes, danseurs, cascadeurs, figurants et solistes.

Musicalement, tous ont contribué à faire de cette soirée un enchantement et l'introduction de l'aria le plus connu de l'opéra "una furtiva lagrima" plongea la salle dans un silence recueilli où chacun semblait retenir son souffle écoutant le fragile Nemorino réfugié dans sa cabane en bois, sous un ciel sombre, Adina cachée dans l'ombre. Bouleversés, les spectateurs ne l'ovationnèrent qu'après quelques secondes de silence : Un moment d'exception !!

Il est à noter une particularité : à l'entreacte, le public déjà conquis, avait applaudi très longuement avant de quitter la salle pour se restaurer, ce qui est fort rare...

Bien entendu, au final, l'ovation triomphale et prolongée- (une quinzaine de minutes)- fut à la hauteur du cadeau inestimable que tous les artistes nous avaient offert -(même si, dans l'euphorie, Dulcamara avait oublié de chanter les premières mesures de la reprise de son aria...).

Pour conclure, Rolando déclencha avec son dynamisme infatigable, une double OLA que tous les artistes et le public partagèrent avec le même bonheur. Lorsqu'on attend un évènement avec une telle impatience, le risque de la déception est grand. Cette fois nos espérances ont été largement dépassées.

Qu'il est difficile de quitter l'univers enchanté de Rolando !!! Nous espérons qu'il renouvellera très vite cette magnifique expérience.

Catherine et Danièle,
plus villazonistas que jamais !!!




La troisième représentation de l’Elisir était une soirée exceptionnelle.Comme j’avais le bonheur d’avoir pu assister à toutes les trois soirées et d’avoir la possibilité de les comparer, je sais que c’est une mise en scene à revoir encore et encore. Rolando, en tant que metteur en scene ne nous laisse aucune seconde pour „reposer”. Les innombrables idées fraîches, joyeuses, gaies ou émouvantes, les gags et blagues demandent toute notre attention, et même à la troisième représentation, j’avais des difficultés de partager mon attention entre le jeu et les détails de la mise en scène et la voix divine de Rolando. Il était extrêmement intéressant de suivre les changements dans les gestes, dans les mouvements, dans certaines solutions, de représentation à représentation.

Ces trois soirées m’ont permis d’observer et distinguer les différents membres du choeur qui avaient tous un role spécial, tout à fait caractéristique. Je n’ai jamais vu un tel „emploi” des membres d’un choeur d’opéra, et cela m’impressionnait beaucoup. Parmi les statistes, j’aimais beaucoup le Chinois qui faisait le Thai Tchi et l’Indien muet. Et un de mes caractères préférés est la coiffeuse aux cheveux rouges d’Adina. Un autre détail que j’appréciais beaucoup: la musique de piano qui donnait une atmosphère spéciale.

J’étais ensorcelée par la transformation: de Nemorino qui court à quatre pattes à Nemorino aux gestes d’une finesse et d’un poétisme extrêmes et avec des émotions d’une profondeur typiquement rolandienne dans le duo avec Adina apres „Furtiva”. A chaque représentation, les gestes étaient un peu différents, et ceux de la troisième soirées étaient, pour moi, les plus sophistiqués. Le gifle que Belcore donne à Nemorino rendait cette scène particulièrement tendue et touchante.

Une nouvelle fois, la voix de Rolando était superbissime, avec des notes d’une douceur inégalable et pleines de larmes, avec des pianissimi incroyables. Il est presqu’impossible de choisir, et tous les choix sont subjectifs, mais, peut-être, cette troisième „Furtiva” était la meilleure.Tous les trois „Chiedi al rio” et „Adina credimi” étaient parfaits, d’une beauté à mourir. Pendant „Adina credimi” et „Furtiva”, un silence absolu régnait dans la salle, l’intensité du chant et de la présence scénique de Rolando enchantaient le public.

A cette troisième soirée, le succès était inimaginable, avec un standing ovation et avec quelque chose que je n’ai jamais vu. Les membres de l’orchestre ont jeté des roses sur la scène à Rolando et au chef d’orquestre!

Eleonore




Muchas gracias a Willeke, Anne, Marion y Magret por las fotos, y a Catherine, Danièle y Eleonore por las crónicas.


foto: Anne

foto: Anne

foto: Anne

foto: Anne

foto: Anne

foto: Anne

foto: Anne



foto: Anne

foto: Anne

foto: Marion


Roman Trekel, foto: Marion

Ildebrando d'Arcangelo, foto: Anne

Regula Mülhemann, foto: Anne

Ester Martin (bailarina y soprano, de Barcelona), foto: Anne

Catherine, criminal buscado por la justicia, Danièle, foto: Magret


Las tres justicieras (Catherine, Danièle, Jacqueline E.), foto: Marion
foto: Anne

3 juin 2012

ÚLTIMA HORA: MIAH PERSSON ESTÁ CANTANDO EL TERCER Y ÚLTIMO ELISIR D'AMORE DE BADEN BADEN

foto:  programa Festspielhaus -© Festspielhaus Baden-Baden Andrea Kremper


Rolando Villazón ha estado estos días (desde el día 1) ensayando con Olga Peretyatko, que acudió con muy pocas horas de anticipación cuando le rogaron que sustituyera a Miah Persson, con un fuerte resfriado. Cantó muy bien, y se le debe el agradecimiento de haber salvado la función del 31. Pero era una pena que la persona que ha estado ensayando, trabajando, aportando al rol de Adina se quedara, con sólo la primera función, fuera de juego en este maravilloso Elisir. 

Laura me ha enviado un SMS antes de empezar la función: hoy, afortunadamente, canta Miah Persson. Una excelente noticia, que hará aún más emotiva y especial, si cabe, esta última representación. Los que hemos visto este Elisir podemos valorar aún más la importancia de este hecho: aparte, por supuesto, de la magnífica Adina que canta Miah, el movimiento y la coordinación gestual es un elemento importantísimo en este montaje escénico. Hay escenas sublimes, como el momento en que Adina y Nemorino tienden sus brazos hasta tocarse con la punta de los dedos, que precisan un trabajo muy ensayado y coordinado, y no se pudo hacer en la segunda función, o el beso final, con resultado muy diferente en la primera y segunda funciones.

Enhorabuena, pues, a Miah Persson, por haber logrado recuperarse y nos congratulamos todos de tenerla otra vez, también para que así puedan grabarse con ella las imágenes adecuadas para la emisión por ARTE y el DVD.

1 juin 2012

OLGA PERETYATKO, LA ADINA DEL SEGUNDO ELISIR DE BADEN BADEN




La première del 28 de L'elisir d'amore fue, aparte de exitosísima, intensa y agotadora. Miah Persson se resfrió, y no pudo cantar en la segunda función, la de ayer noche. Me imagino que sería muy duro para ella y que estaría esperando hasta el último momento para ver si podía cantar, tantos ensayos, tanto trabajo, tanta complicidad con los compañeros...debe ser muy difícil tomar la decisión de cancelar. Se avisó con muy poco tiempo a quien la sustituiría, Olga Peretyatko, que llegó desde Torino sólo dos horas antes de iniciarse la representación, sin conocer nada de los movimientos escénicos y sin tener ni tiempo de ensayarlos. A pesar de ello, y de que obviamente se notó ese aspecto en el escenario, cantó con gran éxito y fue muy aplaudida.


Rolando Villazón ha debido comprobar en sus propias carnes uno de los aspectos más difíciles para director de ópera: encajar los cambios de reparto producidos en el último momento por imponderables. A pesar de tener la tranquilidad de que Olga Peretyatko puede asumir perfectamente el papel, esperamos la recuperación de Miah Persson para el día 3, para que pueda acabar aquello por lo que tanto ha trabajado y que empezó con tanta brillantez. Y para que, con ella, se pueda acabar la grabación para ARTE y el DVD.


todas las fotos: Anne
(danke schön!)


















31 mai 2012

MÁS SOBRE LA PREMIÈRE DE L'ELISIR D'AMORE DE BADEN BADEN

foto:Teresa


Esta noche está teniendo lugar la segunda de las representaciones de L'elisir d'amore en Baden Baden, y aún no he podido acabar de poner toda la información sobre la première del lunes 28. Por una parte, de manera voluntaria, porque un gran número de lectores de este Blog asistirán hoy o el domingo, y hay cosas que es mejor que vean en directo. Por el otro, por la gran cantidad de informaciones, que no tengo casi tiempo de filtrar. Incluso se han intercalado dos posts inesperados, sobre la primera novela de Rolando Villazón y sobre la condecoración que le ha otorgado el Senado francés. Finalmente, intentaré recopilar aquí comentarios, fotos, críticas y hasta un pequeño vídeo.

Lo más importante de lo que quedó pendiente de comentar es el extraordinario trabajo de todas las personas que han hecho posible este Elisir. Hay veces en que todo se confabula para que una ópera se represente "en estado de gracia", con una especie de fluir mágico y perfectamente articulado, sin que se note ningún mecanismo, de todo: la música, las voces, la escena... 

Empecemos por los cantantes, y pasaré rápido a Nemorino, diciendo que Rolando estuvo realmente fantástico, sin ápice de nervios ni atenazamiento, cosa esperable en algún grado, ni que fuera mínimo, por la doble responsabilidad del día. Cantó firme y suelto, feliz y entregado, disfrutando, a parte de con la voz, con cada uno de los movimientos de su cuerpo, más dúctil y expresivo que nunca. Creo que Rolando hizo un esfuerzo por hacer algo diferente: por eso su Furtiva.....(no, no, eso lo dejo para más adelante, cuando todos lo hayáis visto).

No creo que pueda haber mejor Adina en la actualidad que Miah Persson, he visto unos cuantos Elisires (entre los directos y los vídeos), y ella es con diferencia la mejor: elegante, muy expresiva, inteligente, muy graciosa pero sin caer en absoluto en la cursilería que a veces acecha al personaje, con una voz cristalina y un canto perfecto. Si ya me gustó cuando la vi en el Liceu como Poppea, el lunes me cautivó completamente.

Quizá, para mi, la mayor sorpresa de la noche fue Ildebrando d'Arcángelo. Su Dulcamara (indio vendedor ambulante) es de una confianza arrogante, de una chulería realmente encantadora. Estuvo espléndido vocalmente, pero actoralmente fue "el no va más": imposible hacerlo mejor, con más recursos, con más gracia e intensidad.

Gianetta fue la graciosísima y muy voluntariosa Regula Mülhemman, a la que se veía pendiente en todo momento de estar a la altura, poniendo todo su esfuerzo, y consiguiendo plenamente, dar vida y realce a su personaje. Román Trekel compuso un buen Belcore, muy atípico, nada del galán donjuanesco con galones, sino un émulo del mismísimo General Custer, tan estirado y caricaturesco que, acompañado por el efecto de su larga figura, parecía salido de un cómic.

Mención aparte para el director musical, Pablo Heras-Casado, que supo llevar a la orquesta con la vitalidad y el brío que requería la escena. En la obertura se distingue claramente la adaptación del ritmo, mejor dicho, la conjunción del ritmo con la acción, y se logra, ya de entrada, colocar a toda la audiencia en situación, como si toda la vida el Elisir se hubiera representado en el Far West.

Ellos, y todos los demás miembros del equipo, también Nola Rae, estaban radiantes y muy felices al finalizar la función. Recuerdo el primer vídeo que nos mostró la web del Festspielhaus, donde Rolando les contaba a todos su concepción de la escena y, menos Miah y Regula que sonreían encantadas, el resto de rostros se movían entre la incredulidad y un cierto escepticismo... Al final, el milagro se consiguió, gracias a todos, y me será difícil volver a ver un Elisir "normal", para mi siempre quedará marcado por el "AKT", el "JAO"(HOW) y el bigote cantinfleño.


Críticas








foto: Facebook Rolando Villazón
 © Festspielhaus Baden-Baden Andrea Kremper
 


foto: Facebook Rolando Villazón
 © Festspielhaus Baden-Baden Andrea Kremper
 

foto: Facebook Rolando Villazón
 © Festspielhaus Baden-Baden Andrea Kremper
 
foto: Facebook Rolando Villazón
 © Festspielhaus Baden-Baden Andrea Kremper
 

foto: Facebook Rolando Villazón
 © Festspielhaus Baden-Baden Andrea Kremper
 

foto: Facebook Rolando Villazón
 © Festspielhaus Baden-Baden Andrea Kremper
 

foto: Jacqueline E.
  

foto: Jacqueline E.

foto: Laura

foto: Laura

foto:Teresa

Nola Rae - foto:Teresa

foto:Teresa


Gracias a MrsTLeigthon, Jacqueline E. y Laura por las fotos, y a Deniz Can Ulucan por el vídeo