5 août 2009

¡ ESPECTACULARES VIDEOS INÉDITOS DE ROLANDO EN 2004 !


Hoy vamos a ver por primera vez, la mayoría de nosotros, un documento excepcional. Acabo de recibir el aviso de Miquel Pérez, experto y coleccionista de grabaciones sonoras y amigo personal de Rolando, sobre la existencia, desde hace pocas horas, en Youtube, de una serie de vídeos prácticamente inéditos, subidos por el usuario ejecutor0506. Son 8 interpretaciones, retransmitidas por la Televisión de Perú dentro del programa Palco Estelar.

El concierto no está especificado en los vídeos pero, según Miquel, podría pertenecer a la Gran Gala Lírica celebrada en el Teatro de Bellas Artes, México D.F. en 2004, para conmemorar el 70 aniversario del Teatro. Intentaremos confirmar esa procedencia.
(nota: una vez hecho el post, la persona que ha subido los vídeos me ha confirmado lo que suponía Miquel, efectivamente corresponden a ese concierto)

Chi mi frena in tal momento

No puede ser


Les Contes d'Hoffmann, final Act.II

Pourquoi me réveiller


Esulti pur la barbara



La donna è mobile


O souverain


Roméo et Juliette, final Act. 1


Rolando está sensacional en todas las interpretaciones, en un magnífico estado vocal, pero el final de este último video de Roméo es algo FUERA DE SERIE...¡ escuchad el espectacular Do4 del final !

MUCHAS GRACIAS A ejecutor0506 POR HABER DECIDIDO COMPARTIR ESTE TESORO


4 août 2009

¿PLÁCIDO DOMINGO COMO SCARPIA? AY, MORTIER, MORTIER...


Reproducimos, por su acierto y su fina ironía, el artículo breve de HM en Forum Opera. Las siglas pertenecen a Hélène MANTE y leer sus escritos es siempre un placer, por la inteligencia, el buen gusto y la sagacidad con la que están escritos.

Il y a quelques jours, l'une de nos brèves traitait de la proposition reçue par Martha Mödle, alors âgée de 74 ans, de chanter sa première Despina à La Monnaie, dont le directeur était Gérard Mortier. Aujourd'hui, nous apprenons dans une excellente interview menée par Renaud Machart, dans Le Monde, que Placido Domingo aurait refusé à Mortier... son premier Scarpia! Selon Domingo, que cette proposition a l'air d'étonner encore aujourd'hui, ce rôle de baryton dramatique aurait été la seule invitation de l'Opéra National de Paris pendant l'ère Mortier. Même si nous n'avons pas l'expertise vocale de Gérard Mortier, directeur d'opéra depuis de longues décennies, cette nouvelle n'aura pas manqué de nous surprendre. Ainsi se met-on à réfléchir: bientôt Sandrine Piau confessera-t-elle avoir refusé sa première Isolde au bouillonnant gantois ? Waltraud Meier lâchera-t-elle, dans un sanglot de regret, avoir refusé son premier Cherubino ? Peut-être même Pavarotti nous reviendra-t-il d'entre les morts pour nous apprendre que Gérard Mortier lui avait proposé le rôle de Lady Pamela dans Fra Diavolo ?

Y os reproducimos algún fragmento de la entrevista de LE MONDE (leer) a que hace referencia.¡No tiene desperdicio!

Dans un entretien publié dans le programme de "Cyrano de Bergerac" que vous avez chanté cet été au Théâtre du Châtelet vous vous plaignez d'avoir été "boudé" par les directeurs des opéras de la capitale...
Je chantais beaucoup au Palais Garnier sous l'ère Liebermann. Hugues Gall m'a invité pour Otello, Tosca, Carmen, puis cela s'est arrêté. Gerard Mortier m'a invité au Festival de Salzbourg mais c'étaient des rôles en concert, Parsifal, de Wagner, La Dame de pique, de Tchaïkovski... Pour l'Opéra de Paris, il m'a proposé, à ma grande surprise, de chanter Scarpia dans Tosca, qui est un rôle de baryton.

Est-ce parce que vous avez de longue date dit que vous souhaitiez aborder le rôle de Simon Boccanegra, de Verdi, qui est un baryton ?
Oui, mais un baryton essentiellement lyrique, avec des moments dramatiques, mais que je peux chanter sans forcer ma voix. Mais pas Scarpia ! Je le dis clairement : je ne veux pas devenir baryton ! Je ne dis pas que je peux chanter tous les rôles aigus de ma jeunesse, mais je suis et reste ténor, et je me sens même aujourd'hui davantage ténor qu'à d'autres moments de ma carrière.

Il me semble que vous étiez pourtant baryton à vos débuts...
En fait, on pense cela parce que les rôles importants de la zarzuela, que je chantais dans ma jeunesse, dans la compagnie de mes parents, sont pour baryton. Mais c'est un baryton élevé, proche de la tessiture du ténor. En travaillant professionnellement ma voix, ma tessiture s'est alors révélée être celle d'un ténor.

Y ATENCIÓN ESPECIAL A ESTE PÁRRAFO...
Comment vivez-vous la situation de Rolando Villazon qui a dû s'arrêter de chanter pour un temps... S'est-il brûlé les ailes en suivant votre exemple sans avoir votre résistance ?
Rolando est un être et un artiste extraordinaires - et un grand ami. Il donne tout en scène. Trop ? Je ne connais pas d'artiste qui souhaite s'économiser lorsqu'il chante. Je ne crois pas que ses ennuis soient dus à sa manière de chanter. Il a ce souci de cordes vocales mais il va le régler et reprendre le chemin des scènes. Je me réjouis que nous ayons en projet l'adaptation pour la scène lyrique, par Daniel Catan, d'Il Postino. Je jouerai le rôle de et lui celui du Postino.

2 août 2009

HACE DIEZ AÑOS: ROLANDO VILLAZON CANTA MARIA STUARDA, EN CHILE


A primeros de agosto de 1999, hace ahora justo DIEZ AÑOS, Rolando Villazón interpretó el papel del Conde di Leicester, en MARIA STUARDA (Donizetti) en Teatro Municipal de Santiago de Chile. María fue interpetrada por Paula Elgueta y Miriam Caparotta era Isabel. La dirección fue de Filippo Crivelli y escenografía y vestuario de Pablo Nuñez. Dirigió la Orquesta Filarmónica, el maestro Miguel Patrón Marchand.

Juan Antonio Muñoz, crítico de "El Mercurio", dijo entonces que Rolando "lució su hermosa voz de timbre aterciopelado y una facilidad notable en todos los sectores del registro (...) No cabe duda de que su material es importante y que puede dar una muy buena batalla en óperas de este tipo".

"Cuando lo audicioné para el rol, ya veía que podría dar un tremendo potencial. Además de gran artista, es una persona simpatiquísima, muy sencilla. Su actuación en el país fue un trampolín para su carrera", cuenta Andrés Rodríguez, director del Teatro Municipal.


LEER CRÍTICA COMPLETA DE "EL MERCURIO", de 2 de agosto 1999


Parecía que no existía ningún documento sonoro ni gráfico de estas representaciones. De hecho, incluso en la Web de Rolando Villazón, en el apartado donde se incluyen fotos de las operas de su repertorio, no existe nada de Maria Stuarda. Pero un asiduo villazonista chileno, Nicolás Vásquez, ha encontrado las dos imágenes inéditas que encabezan el post, y las ha querido compartir con nosotros.

¡Muchas gracias, y saludos a todos nuestros lectores chilenos!


30 juil. 2009

PLÁCIDO DOMINGO Y ROLANDO VILLAZÓN, NON TI SCORDAR DI ME


Hoy, 30 de julio, es la fecha en que Plácido Domingo y Rolando Villazón debían haber cantado en el Teatro Real de Madrid, dentro del Ciclo Grandes Voces.

El título del concierto era "Amor, vida de mi vida" y estaba previsto que interpretaran romanzas y dúos de zarzuela, dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Madrid, Jesús López Cobos. Incluía obras de
Federico Moreno Torroba, Pablo Luna Carné, Manuel de Falla, Federico Chueca, José Serrano, Reveriano Soutullo Otero, Jerónimo Giménez Bellido, Manuel Penella, Pablo Sorozábal y Ruperto Chapi.

Este concierto fue también programado para ser cantado por Domingo y Villazón el 9 de agosto de 2007, en el Festival de Salzburg. Pero entonces sustituyó a Rolando, que estuvo unos meses recuperándose de un periodo de agotamiento, la soprano puertorriqueña Ana Mª Martínez. En el caso actual, personalmente prefiero que el concierto finalmente se haya suspendido.

Pero este no es un post de lamentaciones. Decididamente, a estas horas preferiría estar en Madrid, escuchando a estos dos grandes de la ópera. Pero no ha sido así, y ya está. Tengo la seguridad de que habrá una tercera ocasión, y finalmente se producirá ese esperadísimo concierto. Y una importante delegación villazonista estará allí para disfrutarlo, sin duda alguna.

Mientras esperamos el momento, quiero compartir con vosotros una interpretación de ambos tenores que no está (no estaba hasta ahora) en Youtube. Data del año 2006, de la ceremonia de entrega de los Brit Awards, en el Royal Albert Hall de Londres. Una vez entregado el premio a un emocionado Domingo, el presentador anuncia la actuación final: Plácido y Rolando interpretan la bellísima napolitana NON TI SCORDAR DI ME. Siempre existe una gran química entre los dos, pero aquí están especialmente tiernos y conmovedores. ¡Espero que os guste!




Partirono le rondini dal mio paese
freddo e senza sole,

cercando primavere di viole,

nidi d´amore e di felicità.

La mia piccola rondine partì,

senza lasciarmi un bacio,

senza un addio partì.


Non ti scordar di me,

la vita mia legata è a te.
Io t´amo sempre più,

nel sogno mio rimani tu.

Non ti scordar di me,

la vita mia legata è a te.
C´è sempre un nido
nel mio cor per te,
non ti scordar di me!

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29 juil. 2009

ROLANDO VILLAZÓN EN ORF2, NUEVOS VIDEOS


Desde primeros de julio, la usuaria de Youtube valenzisomere ha estado subiendo una serie de videos muy interesantes y totalmente inéditos, sobre diferentes grabaciones de programas en la cadena austríaca ORF2.

Hoy Daniele me ha puesto en la pista de uno de ellos, extraordinario, el primero que os pongo, que contiene imágenes muy potentes del Romeo et Juliette de Rolando Villazón y Anna Netrebko, en Viena, el 2006.



...
sobre L'elisir d'Amore de Viena 2005


...sobre Traviata Salzburg 2005



...en la Ópera de Viena 2006 y otros




Y también una grabación en sala del Concert Oberammergau 2008



... con Renée Fleming



...y al finalizar el concierto




Vielen Dank für diese außergewöhnliche Arbeit, valenzisomere !!!

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25 juil. 2009

ROLANDO VILLAZÓN Y ANNA NETREBKO EN LA TRAVIATA DE SALZBURG 2005


Durante el día de hoy, Sábado, diversos canales de TV por Cable de los países Latinoamericanos emiten LA TRAVIATA de Salzburg 2005, protagonizada por Rolando Villazón y Anna Netrebko. La dirección musical es de Willy Decker y la escénica de Carlo Rizzi.

Creo que no exagero si digo que, aunque los dos protagonistas ya eran conocidos de antes, estas representaciones significaron, en ambos casos, un salto espectacular en su proyección internacional. Y no es para menos. En este blog nunca habíamos hablado de esta Traviata, ya la conocemos desde hace tanto tiempo... Pero no para todo el mundo es así, desde luego, y hoy muchos la vais a poder ver por primera vez, y queremos enmendar el error de no haber hablado antes de ella aquí.

A mi personalmente es una versión que me gusta muchísimo, con muy pocos elementos escenográficos, sin grandes alardes de vestuario, simplificando y escogiendo muy bien los conceptos y remarcando mucho el valor interpretativo (ahí se lucen Rolando y Anna, se les exige mucho, y lo dan todo), Carlo Rizzi ha conseguido una versión de La Traviata moderna, actual, inteligente y muy atractiva. Le he revisado para hacer este post, y no sólo he revalidado lo que ya sabía, sino que he descubierto pequeños detalles, matices, que no distinguí las primeras veces que la vi.

Al igual que muchas personas se han acercado al mundo de la ópera, desconocido hasta entonces por ellos, a través de los discos o CD de Pavarotti, me consta que muchas otras se han acercado, y cambiado su opinión sobre lo que es ópera, después de ver su primera obra entera, esta Traviata. Esa mujer con el vestido rojo, tan bella, moviéndose con esa gracia, cantando espectacularmente. Ese hombre, todo energía y expresividad, que trasmite por todos los poros de su piel, con una voz que nos traspasa. Eso es creíble, eso se entiende, eso toca. Aún a quien jamás ha visto una ópera. Conmueve y convence, atrapa. Si ves por primera vez esta ópera, estas perdido. Si ves esta Violetta y este Alfredo, los demás te parecerán sosos, inertes, insípidos. Te podran gustar otras voces, pero la ópera es el conjunto. Y en ésta, el resultado es inmejorable, espectacular, bellísimo.

Hay elementos muy diferenciadores respecto a anteriores puestas en escena: se hace cantar a Alfredo, al inicio del 2º acto, en presencia de Violetta , cosa que no es habitual, lo que conlleva que el tenor cante una de las arias más importantes en interrelación activa con su partenaire. Las cosas se complican más aún, porque, cantando su segunda aria del acto, el tenor debe estarse vistiendo y subiéndose el pantalón. Imaginemos, por ejemplo, al gran Pavarotti, en parecidas circunstancias...La bofetada dada por Germont (Thomas Hampson) a su hijo, para que recupere la sensatez...La violencia de la escena del "juego" donde Alfredo empuja a Violetta sobre el reloj, cubriéndola de billetes ...La pasión del duo final en contradicion con el abandono de Violetta que muere sola mientas Germon y Alfredo están tranquilamente sentados. Mucha violencia, pero también mucha pasión, perfectamente encarnada por Rolando y Ana.

Al ir a hacer el post, me he encontrado con que una parte importante ya estaba hecha por un blog amigo, Camino de Música. Hace unos meses hizo varios post sobre esta Traviata, en los que va desgranando el argumento, intercalando vídeos de las escenas principales. Gracias al autor por facilitarme el trabajo y autorizarme a citarlo aquí.

EL DESARROLLO DEL ARGUMENTO, texto y vídeos
del Blog Camino de Música

entrada principal sobre La Traviata
ACTO I
ACTO II (parte 1)
ACTO II (parte 2)
ACTO III

libretto italiano con traducción al español
Acto I
Acto II y III


También os dejo unos vídeos del Bonus del DVD, con escenas de los ensayos, entrevistas, anécdotas. Muy interesantes, muy divertidos.

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y finalmente, una selección de fotos, casi todas inéditas.





De esta Traviata, existe un DVD editado, y también dos versiones
en CD, una íntegra, y otras de arias y duos.


Como siempre, si alguien desea saber en que páginas de Internet existen links para descargarse alguno de estos archivos, nos puede escribir al email del blog.

Ahora sólo nos queda saber que opináis los que habéis visto hoy esta Traviata por primera vez, y, desde luego, también los que la conocéis de hace tiempo.


Agradezco muy especialmete a Catherine toda su colaboración en este post.

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23 juil. 2009

VERBIER 2009: TERFEL, PAPE Y QUASTHOFF EN DON GIOVANNI


El Festival de Verbier, en Vevey (Suiza) fue creado en 1994 por Martin Engstroem , en aquel entonces agente artístico y posteriormente alto directivo de la Deustche Gramophon. Su esposa, en aquellos momentos, era Barbara Hendricks. Ambos decidieron potenciar los veranos aburridos en la estación de esquí, e iniciaron el proyecto que se ha convertido en uno de los más prestigiosos festivales de Ópera.


Este año ha contado en su programación, para el 20 de julio, con una versión semi-escenificada de Don Giovanni. El cartel inicial era otro, pero pocos dias antes se tuvo que sustituir a Edita Gruberova, Susan Graham y Matthew Polenzani por Anna Samuil, Annette Dasch y Michael Schade. El reparto definitivo ha sido:

BRYN TERFEL Don Giovanni
RENÉ PAPE Leporello
THOMAS QUASTHOFF Commendatore
Anna Samuil - Donna Anna
Michael Schade - Don Ottavio
Annette Dasch - Donna Elvira
Sylvia Schwartz - Zerlina
Robert Gleadow - Masetto
Manfred Honeck, conductor
Caroline Dowdle, clavecin
Verbier Festival 20 July 2009

Un Don Giovanni encabezado por Terfel, Pape y Quastoff, es, sin ninguna duda, un Don Giovanni de lujo. No se echa en falta los decorados, ellos llenan el espacio con sus voces y sus interpretaciones.






Os hemos dejado primero unas imágenes, y luego los videos que hemos subido a Youtube en primicia para el blog. La calidad de imagen y sonido es muy buena (HD). Disfrutadlos !

Y si alguien quiere bajarse la ópera entera...
que nos envie un email al correo villazonista.

ACTO I











ACTO II













Para ver los vídeos con la máxima calidad, clicad encima para que se abra, a parte, la página de Youtube, y, una vez allí, dadle al botoncito inferior derecho del vídeo, donde pone "HD". Aumentará el tamaña de la visualización, y lo veréis en alta definición.

AÑADIDA CRÍTICA MUY INTERESANTE DE FORUM OPERA (LEER)
Parece ser que es uno (sino el último) Don Giovanni de Terfel, que prefiere para el futuro hacer de Leporello y es el primer Commendatore de Quasthoff.
NOTA AÑADIDA EL 22-09-2009: 
YOUTUBE HA ELIMINADO TODOS LOS VIDEOS  DE ESTE 
DON GIOVANNI DE MI CUENTA, A PETICIÓN DE MEDICI TV.
COMO ESTABA INDICADO ANTES, SI ALGUIEN QUIERE LOS ENLACES A LA ÓPERA ENTERA, QUE CIRCULAN LIBREMENTE POR INTERNET,
PUEDE ESCRIBIR SOLICITÁNDOLO AL CORREO VILLAZONISTA.
(SÓLO INFORMO DE LOS ENLACES, 
NO ESTAN SUBIDOS POR ESTE BLOG)
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22 juil. 2009

EL LICEU CANCEL·LA TOTA LA PROGRAMACIÓ DEL FOYER, PER RAONS PRESSUPOSTÀRIES


GRAN TEATRE DEL LICEU DE BARCELONA

COMUNICAT DE PREMSA

Per raons d’ajustos pressupostaris ens veiem obligats a redissenyar l’activitat artística del Gran Teatre del Liceu per la temporada 09/10 i queda cancel·lada la programació del Foyer per l’esmentada temporada (sessions al foyer i sessions golfes).

Lamentem haver de prendre aquesta decisió i esperem poder recuperar la programació del foyer en el moment en que les circumstàncies econòmiques millorin. Des del Gran Teatre del Liceu seguirem fent front a tots els reptes que ens marca el contracte programa atenent a l’excel·lència en la programació i l’exigència en la gestió.

A través del web del Liceu s'informarà del procés de devolució de les localitats venudes

Barcelona, 22 de juliol de 2009.

Ens acaba d'arribar aquest comunicat de premsa del Liceu. Pensavem que els pressupostos es feien amb un temps d'anticipació, i segons el pressupost de la temporada, es programavem les óperes, concerts i altres esdeveniments.

Tota la temporada del Foyer estava programada, havia sortit a la venda, ...i ara "es redissenya"??? Que potser havia hagut molt poca demanda? Potser pel poc interés d'allò programat, o per la nul·la promoció específica dels actes? Hi han moltes incógnites, ara només ens fem ressó de la nota de premsa, ja tindrem temps de comentar-ho quan tinguem més informació.

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21 juil. 2009

1996: ROLANDO VILLAZÓN EN LA MULATA DE CÓRDOBA

La mulata de Córdoba es un ópera en un acto y tres cuadros escrita por el compositor Jose Pablo Moncayo (1912-1958), sobre un libreto preparado por Xavier Villaurrutia (1903-1950) y Agustín Lazo (1896-1971), todos ellos mexicanos. El estreno tuvo lugar en el Teatro de Bellas Artes de la Ciudad de México, el 28 de octubre de 1948, con la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del compositor. El rol principal fue interpretado por la célebre mezzosoprano mexicana Oralia Domínguez.

El argumento nos remite a una vieja leyenda veracruzana. Se dice que hacia la época de la colonia, en la población de Córdoba, llegó una mujer de procedencia desconocida. Era de piel muy morena y cabello ensortijado; el tiempo parecía no hacer mella en su físico y, aunque sumamente hermosa, era imposible determinar su edad. Trabajaba incansablemente, pero ante la evidente ausencia de familiares todos se preguntaban por qué lo hacía. Con nadie estableció amistad y a poca gente dirigía la palabra. De tanto verle sola, la gente comenzó a llamarle Soledad.

Conocida también como "La mulata de Córdoba", esta mujer era de porte altivo y carácter orgulloso. Una mujer así, pese a la discriminación, no dejaba de llamar la atención de los aldeanos varones y un encuentro con varios de ellos deriva en un asesinato por celos.

Hacia el segundo cuadro, ubicamos a esta mujer en las cercanías de la Plaza de Santo Domingo, en la Ciudad de México. La gente se pregunta lo mismo en torno de su enigmática personalidad, pronto aparece uno de los hombres que le conocieron en Córdoba y éste asegura que ella es responsable de un asesinato. La Mulata solicita auxilio, pero el Santo Oficio toma su caso y le somete a juicio.

En el tercer cuadro, el Inquisidor preside el juicio pero cada palabra de la Mulata arroja sospechas sobre ella. Se supone que es hechicera, que es asesina encubierta o delincuente común. Menciona una presencia que siempre le acompaña pero de la cual no debe mencionar el nombre siquiera. Un fraile le solicita que escriba el nombre en la pared con una tiza, ella parece obedecer pero dibuja una carabela cuyas líneas se incendian de inmediato. Acto seguido, la Mulata desaparece esfumándose en la atmósfera, ante el estupor de todos.

Como véreis, la obra está basada en el prototipo de la mujer independiente, salvaje y peligrosa, a la que ningún hombre llega a someter. Por lo tanto, una bruja, según la sociedad de la época. Pero a diferencia de la mayoría de los argumentos operísticos, el fin no llega con la muerte o el sometimiento de la protagonista, sino con su partida hacia un lugar indefinido, pero tan fuerte y poderosa como llegó.

La obra llegó a representarse en el Liceu de Barcelona en el año 1966, concretamente se estrenó el 1 de enero, con Plácido Domingo en el papel de Anselmo, el mismo que interpreta Rolando, justo treinta años después, en la versión que os presentamos.



Que sepamos, existe sólo dos referencias discográfica publicadas:

- una grabación en vivo desde el Teatro de Bellas Artes de México, en marzo de 1984, con Estrella Ramírez, Jorge Valencia, Abraham Marcor, Ricardo Sánchez y Juan José Martínez, bajo la dirección de Antonio Tornero.

- una grabación en estudio de finales del 2005, de la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez (OSCCh), con Gabriela Thierry, Mauricio Esquivel, Gustavo Cuautli, Armando Gama y Sergio Meneses, dirigidos por Juan Carlos Lomónaco (sello Urtext).



Pero hace pocos dias se han vuelto a poner en circulación los enlaces para descargarse el archivo del video de La Mulata de Córdoba que se representó en el Teatro de Bellas Artes de México, DF., en 1996, y fue emitido por la cadena Mexicana Canal 22:

Soledad: Grace Echauri
Anselmo/Fray Anselmo:
Rolando Villazón
Aurelio: Gabriel Mijares

El Gran Inquisidor: Stefano de Peppo
Director: Gil-Ordoñez


En el blog In Fernem Land, como os hemos informado en la columna izquierda, se le ha dedicado un post, y el usuario de Youtube ximowb ha subido el primer video (En la penumbra de mi estancia).


Hemos subido también el video de la otra aparición estelar de Rolando en la ópera, la intervención de Fra Anselmo, que cierra la obra: Yo solicito humildemente
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Aquí podéis encontrar el libretto de la Mulata de Córdoba y también os dejamos los enlaces por si os la queréis descargar (recordad: se debe juntar con el HJSPlit):

Os dejamos con un jovencísimo, imberbe y prometedor Rolando,
como Anselmo y Fra Anselmo, en La Mulata de Córdoba.




video ximowb



video teresa59

Nos informa posteriormente un amable usuario de Youtube, (xafnndapp) de que ésta fue la segunda ópera en la que actuó Rolando, despues de haber debutado el año anterior 1995 en Boheme (siempre en Bellas Artes) como....Parpignol !

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19 juil. 2009

ROLANDO VILLAZÓN EN RIGOLETTO

Giuseppe Verdi (Bussetto 1813 - Milán 1901) escribió Rigoletto tras el fracaso de la revolución de 1848 que produjo tal desengaño al compositor, que abandonó los temas patrióticos para centrarse más en la psicología de los personajes de sus obras.

El estreno tuvo lugar el 11 de marzo de 1851 en el Teatro de La Fenice de Venecia. Rigoletto desplaza los términos tradicionales del melodrama italiano, puesto que el protagonista no es aquí el señor sino el bufón de la corte, deforme y grotesco, dibujado con una increíble penetración psicológica. Verdi se vio obligado a convertir, por razones de censura, al libertino rey de Francia, Francisco I, del drama histórico de Victor Hugo Le roi s’amuse, en el Duque de Mantova.

Una ópera implacable, en la que se demuestra que, como en la vida misma, casi siempre ganan los poderosos: un duque que gobierna Mantova se dedica entre otros menesteres a seducir y abusar de cuantas mujeres le place, aunque para ello haya de matar a padres o maridos. Rigoletto será su bufón, a la vez que cómplice y partícipe en todas estas historias. Sin embargo, el bufón tiene una vida paralela en donde es un amantísimo padre de una hija secreta. Sus fechorías le conducirán (sin darse cuenta) al rapto de su propia hija y a la complicidad de su posterior muerte. Con lo que de alguna forma se cumple, o al menos el bufón lo cree así, la maldición que el conde de Monterone le ha realizado al burlarse y participar de su desdicha.

Rolando Villazón cantó por primera vez el papel del Duca di Mantova en julio de 2005, en la ROH de Londres. En la siguiente temporada lo interpretó en el MET de New York, en diciembre, enero y febrero. Y finalmente, en junio de 2006, en la Staatsoper de Viena.

Hoy dedicamos todo el post a las interpretaciones que Rolando nos brinda del Duca di Mantova. Y al final, podéis descargaros dos versiones en audio de esta ópera.

Los fragmentos inicialmente escogidos iban a ser cinco. De cuatro de ellos ya estaba el audio subido a Youtube, aunque por desgracia no existe, que sepamos, video de ninguna función. Pero de la arieta del primer acto, Questa o quella, no había nada, y he subido el audio junto con imágenes de la producción del MET. Rolando Villazón como Duca, Anna Netrebko como Gilda y Carlo Guelfi como Rigoletto, el 17/12/2005.


Video teresa59


También del primer acto, el duetto Ti amo, ripetilo! Addio, addio. La interpretación pertenece a un concierto de Rolando e Inva Mula en Antibes, en 2004.


Video Foly90


Del segundo acto, el recitativo Ella mi fu rapita, seguido de la cabaletta Parmi veder le lagrime. La grabación de Rolando es del CD Italian Opera Arias.


Video enzoonapulitan


Y del tercer acto, la famosa aria La donna è mobile y el cuarteto Bella figlia dell'amore
. De la primera, os ofrecemos la divertidísima interpretación de Rolando en el certamen Operalia, en 1999, y en la segunda se recoge el audio de la función del MET, de 17-12-2005.


Video parsifalito


Video leoperarm


Y finalmente, para quien quiera escucharlo entero, dos posibilidades de descarga:

el audio del 17/12/2005, de una retransmisión radiofónica desde el MET


el audio del una grabación en sala, en el MET, de 18/02/2006

En ambos casos el reparto es:

Rigoletto - Carlo Guelfi
Gilda - Anna Netrebko
Il Duca di Mantova - Rolando Villazon
Sparafucile - Eric Halfvarson
Maddalena - Nancy Fabiola Herrera
Giovanna - Kathryn Day
il Conte di Monterone - James Courtney
Il Cavaliere Marullo - Brian davis
Matteo Borsa - Eduardo Valdes
Il Conte di Ceprano - John Shelhart
La Contessa di Ceprano - Yvonne Gonzales Redman
Usciere di Corte - Joseph Pariso
Paggio della Duchessa - Patricia Steiner

Metropolitan Opera Chorus and Orchestra

Pero en la primera opción (
17/12/2005) dirige Asher Fish, y en la segunda (18/02/2006) dirige...PLÁCIDO DOMINGO.

Hay mucho material para que escuchéis, esperamos vuestras opiniones !

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