31 déc. 2008

THE VILLAZONISTAS' SHOW 2009


Llevamos exactamente tres meses y medio de blog. No vamos a hacer un exhaustivo recuento de cifras ni estadísticas, ni enumerar a todos los que nos leéis o escribís. Ni balance, ni deseos para el futuro.

Si que nos apetece, en cambio, dejaros unas pinceladas informales de algunas cosas sueltas:

ALGUNA REFLEXIÓN…

- esto del blog tiene vida propia, tu empiezas con unas ideas más o menos fijas, y ÉL te lleva por dónde quiere. También está bien, dejarse llevar por un blog.

- las sorpresas, los imprevistos y las “casualidades” son en un blog, como en la vida, de lo más gratificante.

- nuestro espíritu inicial sigue intacto, sin embargo: nunca una obligación, una carga o una causa de tensión, siempre un espacio abierto, sin corsés, para disfrutar y compartir.

ALGÚN NÚMERO…

- 107 días, 27800 visitas, 3.318 usuarios, 82 post, 700 comentarios, 42 comentaristas, 23 de los cuáles no conocíamos antes de empezar el blog.

- se han utilizado 4 idiomas en el blog: español, catalán, francés e inglés.

- nos han leído desde 81 países, los diez primeros: España, Alemania, Francia, U.S.A., Grecia, México, U.K., Italia, Argentina y Austria.

- y desde 824 ciudades, las diez primeras: Barcelona, Atenas, Paris, Madrid, Munich, México City, Londres, Marsella, Viena y Milán.

Y MENCIONES ESPECÍFICAS…

- las personas que hemos conocido gracias al blog, y ahora son imprescindibles, como Maria Teresa, Natalrol e Yvette, entre algunas otras.

- las "desaparecidas", Judith y Awake, mantenemos una velita encendida para iluminar el camino de retorno.

- para las personas que nos leen desde sitios remotos para nosotros, como B. (de Sudáfrica), o lectores muy habituales de Amagasaki (Japón), Portland-Oregon, Baltimore y Pompano Beach (USA).

- para todos los demás, los “de siempre” y los “nuevos”, los que escribís y los que aún no, los que nos solicitáis información y los que nos la ofrecéis.

MUCHAS GRACIAS A TODOS Y MUY FELIZ, ALEGRE, IMPETUOSO, POSITIVO, AMOROSO, AFORTUNADO, APASIONADO Y AROLANDADO 2009!

Bien, y para animar un poco el fin de año, las Villazonistas hemos estado ensayando un número musical para ofreceros. La intención era llevar unos vestidos largos y ajustados, de lentejuelas, uno verde (Tosca), otro blanco (Maria Teresa), otro rojo (Teresa), los colores de la bandera mexicana. Pero con los ensayos se nos rompieron las cremalleras (como a Pe en la entrega de los Oscar), y como no teníamos ningún Armani a mano, tuvimos que recurrir a ....., bueno, mejor que lo veáis...


Nota: debido al "gran éxito" del número musical, la web del SHOW puede estar saturada en algunos momentos, intentadlo más tarde, gracias.
También suele funcionar mejor con el navegador Explorer que con el Mozilla.



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30 déc. 2008

JOSEP CARRERAS EN TVE AÑOS 70 : PROGRAMA "ESTRELLAS ESPAÑOLAS DE LA ÓPERA"


Hoy nos ha llegado un documento excepcional: un programa de Radiotelevisión Española, (TVE) llamado "Estrellas Españolas de la Ópera", presentado nada menos que por Fernando Rey, y dedicado a JOSEP CARRERAS. Data de los años 70 y durante 57 minutos se entremezclan declaraciones, escenarios en los que Josep cantó, comentarios del presentador y fragmentos de actuaciones (L'Elisir d'amore, Tosca, La forza del destino, Un ballo in maschera).

Nos ha parecido muy interesante y como nos consta que no todo el mundo puede acceder a los archivos para verlo, os hemos dividido el programa entero en 9 fragmentos que hemos subido a Youtube. ¡Para no perderse detalle, disfrutadlo!


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29 déc. 2008

UNA RAREZA: GHEORGHIU & VILLAZÓN



El usuario bollypl (thank you!) ha subido hoy a Youtube algo de lo que no habia constancia, que recordemos: una actuación conjunta de Angela Gheorghiu y Rolando Villazón, cantanto O soave fanciulla, en una emisión del canal ZDF de la TV alemana, el 13 de mayo de 2005.


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28 déc. 2008

El País Semanal habla (mal) de Rolando



Hoy sale publicado en el suplemento El País Semanal una artículo firmado por Jesús Ruiz Mantilla, titulado TAN GUAPOS COMO VIRTUOSOS.

Con bastante poco rigor, tirando de un tópico por aquí y un tópico por allá, mezclando churras con merinas, este señor ha elaborado un reportaje del que no se sabe exactamente la conclusión o la tesis, si es que la hay y no es un mero conjunto de fotos con texto para llenar el suplemento.

Por un lado nos dice que "las discográficas apuestan por el talento, y por el físico.../...los escotes, las piernas y los bíceps.../...además de cantar, conviene ser guapo". Por el otro, habla de las sesiones fotográficas, del marketing y del "glamour", concepto de una subjetividad total. Pero, entonces....¿estamos hablando del físico, o sólo del envoltorio promocional?.

Como en todas las actividades comerciales actuales, el envoltorio es (deviene) importante en el mundo de la música, que no es ninguna novedad calificar (entre otras cosas) como un negocio más del entorno del espectáculo. Si a la hora de vender comida para gatos, por poner un ejemplo, se cuida mucho la estética de su publicidad, ¿cómo no se va a hacer lo mismo en el campo musical?.

Hablar de Dudamel o de Lang Lang, por ejemplo, como si hubieran triunfado por su físico, nos parece una auténtica frivolidad. E incluso decimos lo mismo de Anna Netrebko y Erwin Schrott, a quien se "acusa" de mostrar su torso desnudo en el Don Giovanni , PECCATO !!!

Y para acabar de mostrar el grado de conocimiento del autor sobre el mundo musical, nos dice la inefable frase de "Uno de los lobbies que mas pitan (sic) es el latino". Parece ser que este lobby está formado por Flórez, Villazón y Dudamel. El autor debe desconocer el significado de lobby, y también el del verbo pitar (no creemos que vaya dedicado a los agudos de Flórez).

Y aquí es cuando sentencia la frase que da ocasión y título a este post, refiriéndose a Rolando Villazón: "cubre sus carencias artísticas con una arriesgada promoción".

Esperamos vuestras opiniones.


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26 déc. 2008

BREVES...LA BOHÈME DE VIENA, según Huhas1

La Villazonista de New York, Huhas1, nos hace llegar esta breve, pero sustanciosa crónica. Thank you very much !

On Dec. 22 in Vienna Rolando was even better in La Boheme.
On 18th he sounded like it is impossible to be better, but he was !! And he was DIFFERENT!! He is such an incredible singer-actor with inexhaustible resources for selfexpression. Audience went completely crazy for him. At the end on the street outside of opera huge crowd, may be 150 may be more were waiting hin for autographs.For me it was unforgettable experience to see Hoffmann in London, Two Bohemes in Vienna and movie La Boheme...


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24 déc. 2008

OTRAS NOCHES...SIN PAZ


En estas fechas las felicitaciones y los mejores deseos son de "obligado cumplimiento". Te llegan de quien lo hace sinceramente y de quien igual te diría "que te den morcilla". Y contestas con similares palabras a quien quieres y a quien borrarías de tu vida. Formulismos, falsas palabras, estética chillona y cargante.

Como dice Gert, algunos tenemos Xmas-phobia: cada año lo mismo, sin posibilidad de escapar, pasando por maleducado si no contestas y sintiéndote imbécil cuando lo haces por pura rutina. Luego estan los que afirman que no les gustan las navidades, pero, curiosamente, no dejan de ejercer ni uno sólo de sus rituales. En una sociedad donde nadie se dice lo que realmente piensa, estas fechas son el paradigma de la hipocresia y el cinismo. Fiestas familiares donde salen o se esconden todos los trapos sucios, fiestas con los compañeros de trabajo en las que se rivaliza a ver quien bebe más y consigue ser más patético. Eso si, con el gorrito de Papa Noel puesto.

Entiendo perfectamente que mucha gente disfrute con algunos aspectos de estas fiestas. No entiendo que se imponga ese disfrute a todos, que, o te amoldas, o eres anti-social, que no haya escapatoria posible, a no ser que seas multimillonario y puedas pagarte una estancia en Honolulu, o más lejos, aún mejor.

Cada día, cada momento en una vida valen la pena, merecen vivirse plenamente. Y no hay mejor muestra de amor que la que te llega cuándo menos lo esperas, fuera de los momentos marcados a tal efecto.

Y esta histérica y obligatoria felicidad colectiva tiene otro efecto: consigue que los que están solos, los que han perdido a alguien muy querido, los que están lejos de los que aman, los que padecen cualquier tipo de dolor, están aún más tristes, sufran más aún, sin posibilidad de escapar a la marea de buenismo baboso que lo desborda todo.

Hoy os ponemos la voz de Rolando, interpretando Stille Natch en la banda sonora del film Joyeux Noël. La película no es gran cosa, el argumento se podría haber aprovechado mejor: trata de la guerra y de la tregua navideña que deciden hacer dos bandos: ingleses (uy, no, escoceses) y alemanes, en un frente de batalla de la Primera Guerra Mundial. Parece ser que esos "pactos de no agresión" eran duramente castigados por los mandos militares, en cuando tenían noticia de ellos.

Las imágenes que acompañan este Stille Natch no son "las que tocarían": son de una web dedicada a fotos de niños en la guerra de Irak. Conmovedoras sus miradas, y terribles los soldados con sus máquinas de matar, pero no dejan de ser muchachos un poco mayores, normalmente engañados también. Hemos escogido las menos truculentas, pero no por ello menos impactantes. Pero estas cosas no ocurren porque si, no son ajenas a nosotros, cada uno de nosotros decide si apoya o no a quienes defienden estas acciones. Esperamos fervientemente que algún día les llegue también, a estos niños, a sus familias y a todos los demás en situaciones parecidas, la posibilidad de disfrutar de sus noches de paz.




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23 déc. 2008

UN FOSC SIMON BOCCANEGRA, AL LICEU

Aquesta nit s'ha estrenat al Liceu l'obra de Verdi Simon Boccanegra, desprès de 18 anys sense ser representada. La última vegada va ser al juny de 1990, amb Piero Cappuccili (Simon Boccanegra), Anna Tomowa-Sintow (Amelia), Paul Plishka (Jacopo Fiesco), Jaume Aragall (Gabriele Adorno) i Carlos Chaussón (Paolo Albiani). Segons diuen les cròniques Segons deia l'Alier a la Vanguardia, va ser un gran éxit de l'Aragall, que es va lluir com poques vegades.

Quan la obra es va estrenar a La Fenice, al març de 1857, va ser un estrepitós fracàs, essent titllada de poc belcantista i massa germànica. Vint anys desprès, Verdi la va refer amb l'ajut d'Arrigo Boito, i aquesta segona versió, que ha quedat com a definitiva, va ser re-estrenada, amb notable èxit, a La Scala al març de 1881.

La actual posada en escena és una coproducció del Liceu amb el Gran Théâtre de Genève, amb direcció musical de Paolo Carignani i d'escena de José Luis Gómez, director del Teatro de la Abadia, de Madrid. El paper de Simon havia d'haver estat cantat per Carlos Alvarez, que va cancel·lar tots els seu darrers compromisos per problemes de veu, sent substituït per Anthony Michaels-Moore.

I QUE TAL HA ESTAT AQUEST SIMON ? Doncs, globalment, força bé. De les representacions més reeixides dels darrers temps, sense cap excel·lència en concret, però amb un conjunt correcte. L'obra m'agrada especialment, és un Verdi fosc i contundent, amb moments molt impactants. Michaels-Moore ha estat molt correcte i millor del que esperava (que era poc, és cert). Krassimira Stoyanova, com a Maria, ha estat ho millor de la nit, tant bé com ho va estar al Luisa Miller de la temporada passada. A l'inici de la funció s'ha explicat per megafonia que el tenor Neil Schicoff (Gabriele Adorno) cantaria malgrat patir una bronquitis, pregant es disculpes el seu estat. No sé ben bé si és la bronquitis, o l'actual estat vocal del senyor Schicoff, però ha estat realment desastrós, de pena.

Escoltar una ària tan magnífica com el OH INFERNO, interpretada d'aquella manera, feia venir tots els mals, quin desaprofitament! També es cert que estic acostumada a sentir aquesta versió del Rolando, i la comparació era despietada:

Oh, Inferno, per Rolando Villazón (disc Cielo e mar)



Giacomo Prestia, com a Fiesco, i Marco Vratogna, com a Paolo, han complert el seu paper, millor el segon, al meu parer. La direcció musical ha estat enérgica i amb força, i la direcció escénica sembla no haver agradat gaire a una part de la sala, segurament els de sempre que esperaven cortines de vellut i canelobres daurats. A mi m'ha agradat molt, potser el que més de tota l'obra. Es cert que José Luis Gómez ens ha trasmés un Simone fosc i dur, pero els elements escénics tenien una gran bellesa i expresivitat. Potser, dintre la negror imperant, una mica més de llum hagués afavorit la visió, però el conjunt era molt coherent amb la visió personal del gran director teatral, que resalta la dimensió política del protagonista.







22 déc. 2008

150 ANIVERSARIO DE PUCCINI: ROLANDO VILLAZÓN CANTA TOSCA

Hoy se cumple el 150 aniversario del nacimiento de Giacomo Puccini. Nuestro amigo Alfredo le ha dedicado en su blog, La Plaza del Diamante, un excelente post, que os invitamos a leer.

Desde aquí nos sumamos a la celebración con la voz de Rolando, y como ya hemos escuchado mucho Rodolfo en La Bohème, os invitamos a degustar algo más escaso, un par de Cavaradossi. El primer video es de un concierto y el segundo es el audio de su CD Opera Recital.

Creo que todas las Villazonistas esperamos ansiosas ese dia en que Rolando cante una Tosca en el escenario, con nosotras en primera fila, claro.


RECÓNDITA ARMONIA





E LUCEVAN LE STELLE







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20 déc. 2008

NUEVA TEMPORADA OPERA EN CINES 09


Retransmisiones de Ópera en cines españoles hasta verano 2009

CINES CINESA

· miércoles 14 enero - 19.45h
Simon Boccanegra (G. Verdi) desde el Gran Teatre del Liceu de Barcelona EN DIRECTO HD

· lunes 2 febrero - 20.15h
Jackie O. (M. Daugherty) desde el Teatro Comunale de Bologna FUNCIÓN PREGRABADA

· martes 17 marzo - 19.45h
La Traviata (G. Verdi) desde la Opera Royal de Wallonie de Liège EN DIRECTO

· martes 21 abril - 20.15h
The Legend of the Invisible City of Kitez (N. Rimsky - Korsakov) desde el Teatro Lirico de Cagliari FUNCIÓN PREGRABADA

· miércoles 27 mayo - 18.45h
Madama Butterfly (G. Puccini) desde La Fenice de Venecia EN DIRECTO

· miércoles 3 junio - 20.30h
Ballet: Ondine desde la Royal Opera House de Londres EN DIRECTO

· martes 16 junio - 20.15h
Im Weissen Rössl (R. Benatzky) desde el Mörbich Seefestspiele, Àustria FUNCIÓN PREGRABADA

· martes 30 junio - 20.00h
La Traviata (G. Puccini) desde la Royal Opera House de Londres EN DIRECTO

· martes 7 julio - 19.45h
Salome (R. Strauss) desde el Gran Teatre del Liceu de Barcelona EN DIRECTO

· jueves 16 julio - 18.45h
Le Nozze di Figaro (W. A. Mozart) desde el Teatro Real de Madrid EN DIRECTO


CINEMES YELMO

· martes 17 marzo - 19.45h
La traviata (G. Verdi) desde la Opéra Royal de Wallonie de Liège EN DIRECTO

· domingo 5 abril - 20.30h
Concierto El Messies (G. F. Händel) desde el King’s College a Cambridge EN DIRECTO

· miércoles 27 mayo - 18.45h
Madama Butterfly (G. Puccini) desde La Fenice de Venècia EN DIRECTO

· miércoles 3 junio - 20.30h
Ballet: Ondine (F. K. Fouqué) desde la Royal Opera House de Londres EN DIRECTO

· jueves 16 julio - 18.45h
Le nozze di Figaro (W. A. Mozart) desde el Teatro Real de Madrid EN DIRECTO


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17 déc. 2008

BIST DU BEI MIR, Villazón-Dessay




En 2005, Rolando Villazón y Natalie Dessay, o sus voces, participaron en la película Joyeux Noël. De ella hablaremos más adelante.

Nosotras sabíamos que en la banda sonora se cantaban canciones de Navidad, y, aunque teníamos la grabación, la habíamos dejado un poco de lado. Pero al repasarla, nos hemos encontrado con una joya no navideña que teníamos olvidada: una preciosa versión de Bist du bei mir, cantada por Rolando y Natalie.

Bist du bei mir es una aria del compositor alemán Gottfried Heinrich Stölzel. La pieza ha sido a menudo atribuida erróneamente a Johann Sebastian Bach, debido a su inclusión en 1725 en el Cuaderno para Anna Magdalena Bach. Esta aria formaba parte de la ópera de Stölzel "Diomedes oder die triumphierende Unschuld", que fue estrenada en Bayreuth el 16 de noviembre de 1718. La ópera entera se consideró desaparecida, pero se recuperó en el año 2000 en el Conservatorio de Kiev.


Bist du bei mir, geh' ich mit Freuden
zum Sterben und zu meiner Ruh'.
Ach, wie vergnügt wär' so mein Ende,
es drückten deine schönen Hände
mir die getreuen Augen zu!

Si estás conmigo, entonces felíz iré
a mi muerte y a mi descanso.
Ah, que agradable sería mi final,
si tus queridas y dulces manos cerraran
mis ojos fieles.

If you are with me, then I will gladly go
to [my] death and to my rest.
Ah, how pleasant would my end be,
if your dear, fair hands shut
my faithful eyes!

Si tu es à mes côtés alors j'irai avec joie
à la mort et à mon repos
Ah que ma fin serait agréable
Si tes chères et douces mains fermaient
mes yeux fidèles!


Y un pequeño divertimento, que no es ni concurso, ni tiene premio: a ver si reconocéis, entre todos los lectores, que cuatro películas tienen incorporada una imagen en la composición del inicio del post. No hace falta que lo enviéis por email, ni que las sepáis todas, podéis poner las que conozcáis en los comentarios, a ver si entre todos lo completáis. Una pista: ninguna es de cine americano.
Resultado:
Das Leben der Anderen
Il Postino
In the Mood for Love
Le fate ignoranti
Nota: la versión actual del video no contiene esas escenas de películas
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Este post, por varias razones, está especialmente dedicado
a la villazonista NATAL(ie)ROL(ando)





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15 déc. 2008

CONTES: EPILOGUE BASTILLE 07 vs. ROH 08 ... On est grand par l'amour et plus grand par les pleurs


El último de los post sobre Les Contes d'Hoffmann, donde podemos escuchar
los dos finales. Glòria y Tosca, a ver que os parece el de Paris.

Offenbach murio el 5 de octubre de 1880, antes de finalizar Les Contes d'Hoffmann. Había acabado ya la versión canto-piano, pero sólo habia orquestado el prologo y el primer acto. Ernest Guiraud se encargó de acabar la orquestación, igual que hizo con Carmen a la muerte de Georges Bizet. Pero la ópera pareció demasiado larga a León Carvalho, el director de la Opéra-Comique, y se le recortó mas de un tercio. Posteriormente sufrió algunas tentativas de reconstrucción cuando se descubrió material original.

El resultado es que Les Contes de Hoffmann no tiene una versión, o dos, o tres...las posibles combinatorias son múltiples y los librettos difieren entre ellos en varios puntos.

Las modificaciones o diferencias más notorias pueden ser:
- añadido de música no compuesta por Offenbach (de Pierre Barbier o Fritz Esser)
- tres finales diferentes para el acto de Giulietta
- cambiar el orden de los actos de Giulietta y Antonia.
- Nicklause es la musa, la musa es un personaje aparte
- la musa canta o bien sólo habla
- varios epílogos

Nos centraremos en dos de ellos, el de la producción de la ROH, originaria de 1980, representada actualmente y la producción de Paris, representada por última vez en 2007.

VERSIÓN ROH 2008

En este video, colgado especialmente para este post, podéis ver la parte final del epílogo, según la ROH. Hoffmann es Plácido Domingo.





VERSIÓN LA BASTILLE 2007

No tenemos video, os ofrecemos el epílogo entero en dos fragmentos, en la segunda (y final) consta también el texto del libretto. La grabación fue emitida por radio, es de la función del 15/02/2007, y Hoffmann es ROLANDO VILLAZÓN.

EPILOGUE part 1


EPILOGUE part 2


Parece ser que alguna persona no oye bien los dos fragmentos, aunque en la mayoria de los casos se oye perfectamente. Os ponemos los mismos audios subidos a otro programa, a ver si por este segundo método los puede oir bien quien no le funcione el primero:
Epilogue part 1
Epilogue part 2

SI ALGUIEN ESTÁ INTERESADO EN LA GRABACIÓN ENTERA,
LO PUEDE SOLICITAR EN EL CORREO DE VILLAZONISTAS.

libretto EPILOGUE part 2

[Pendant que les esprits se dispersent en dansant, la MUSE reprend pleinement son personnage.]
[À part Hoffmann, immobile, la pièce est vide et éclairée seulement par un rayon de lune.]
[La MUSE apparait dans la lumière.]

La Muse [à Hoffmann]
Des cendres de ton coeur
réchauffe ton génie,
dans la serenité
souris à tes douleurs!
[Hoffmann sort de son immobilité]
La Muse apaisera
ta souffrance benie,
ta souffrance, ta souffrance benie...
Choeur Invisible
On est grand par l'amour
et plus grand par les pleurs
Choeur
on est grand par les pleurs,
plus grand, oui, plus grand par les pleurs.
Choeur
on est grand par l'amour,
et plus grand par les pleurs.
[Hoffmann s'est redressé et écoute]
La Muse, Les Voix de Stella, Lindorf
Des cendres de ton coeur
réchauffe ton génie,
dans la serenité
souris à tes douleurs!
La Muse apaisera
ta souffrance benie,
ta souffrance, ta souffrance benie...
Hoffmann [répétant doucement]
Des cendres de ton coeur...
réchauffe ton génie...
dans la serenité
souris à tes douleurs...
La Muse apaisera
ta souffrance... benie...
La Voix d'Hermann /
Luther/ Nathanael/ Andrès/ Choeur
On est grand par l'amour
et plus grand par les pleurs,
on est grand par l'amour
et plus grand par les pleurs,
on est grand, très grand
par les pleurs, les pleurs!


¿CÚAL CONOCÍAIS?
¿SABÉIS DE OTRAS VERSIONES? ¿EN QUE DIFIEREN?
¿CÚAL PREFERÍS?



NOTÍCIA (Metmaniacs.com): en el MET, en la temporada 2009-2010, se programaran unos Contes d'Hoffmann, dirigidos por Bartlett Sher,con Rolando Villazón (Hoffman), Anna Netrebko (LAS TRES HEROINAS !), Elina Garança (Nicklause) y René Pape (villanos) y dirección musical de James Levine. VAYA LUJO, PARA NO PERDÉRSELO !


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14 déc. 2008

LES CONTES D'YVETTE


La Villazonista Yvette asistió a la representación de
Les Contes d'Hoffmann del dia 10, y ha aceptado la petición de compartir con nosotros sus impresiones y unas fotos.
MERCI BEAUCOUP!

Je suis comme vous Térésa, je préfère la version Oeser des Contes qui se termine par le chant de la Muse veillant sur le sommeil d'ivrogne de son amour d'Hoffmann'.On peut penser qu'elle sauve le poète en l'inspirant après sa détresse amoureuse de ces trois échecs." Là aussi les actes peuvent s'interchanger ,mais je préfère la version Oeser où Nicklausse étudiant-muse suit toutes les avantures de son protégé pour le conseiller et enfin sublimer ses malheurs par ce chant de l'épilogue qui effectivement m'a manqué ce soir du 10 XII au ROH:"on est grand par l'amour et plus grand par les pleurs'.

Encore une préférence pour moi parceque c'est plus dramatique : l'acte d'Antonia avant celui de Giulietta, car finir sur l'acte de Venise où le reflet du poète part avec cette courtisane au bras de Dappertuto,immonde diable pervers paraît plus fort et dramatique, là il perd son amour comme pour Antonia, mais aussi son âme. Donc il a
besoin des couplets consolateurs de la muse dans l'épilogue, où pris de vin il ne reconnait même pas Stella au bras de Lindorf, image emblématique du mal qui a poursuivi le poète dans toute sa passion amoureuse pour La Stella.

Mis à part ces petites frustrations (les contes vus à Bastille le 23 /07 suivaient ce meilleur découpage dramatique et musical à mon goût, mais hélas Rolando n'était pas là ..),maintenant, j'en viens au grand bonheur de cette production: la mise en scène fouillée, costumes flamboyants de tous les protagonistes choeur, danseurs chanteurs. Les tableaux sont pleins de détails merveilleux qui permettent de sentir le 'gothique' de ces Contes, ce fantastique de l'imaginaire, cette époque où on faisait tourner les tables pour réveiller les esprits, où il était bien vu d'avoir un cabinet d d'alchimie , et là quel régal ce tableau chez Spalanzani!Il y a même une Mongolfière ! J'ai adoré le traitement de la poupée , aucune vulgarité, aucun geste déplacé, rien à voir avec l'outrancielle mise en scène de Bastille pour cet acte d'Olympia qui en devient dérisoire on en perd le sens de la musique. Ici les vocalises furent splendides, rien de l'hystérie orgasmique de Bastille 07. Beaucoup de style dans la mise en scène et dans les rôles c'est ce que je retiens par rapport à ce que j'ai vu jusqu'ici.

Quant aux chanteurs, eh!bien! du bonheur ! de la subtilité du beau chant ! autant de clefs pour cette soirée; Si je vous dis qu' Hoffmann a été comme jamais je n'ai vu Hoffmann ? L' élégance de son chant et de son jeu : je pense alors à un artiste que j'ai vu au théâtre,dans Lorenzacio, j'étais adolescente alors, et je n'ai pu l'oublier depuis, Gérard Philipe. Rolando Villazon fera date dans ce rôle comme Gérard Philipe dans Loranzacio. Peut-être vous ne me suivez pas dans ce parallèle .C'est mon sentiment de l'excellence de ces deux artistes, je voulais que cette comparaison permette de comprendre ce que Rolando Villazon fait sur scène dans ce rôle. Au troisième acte qui ce soir là était celui d'Antonia sa voix était crémeuse, ses aigus faciles , amples , son jeu plein de douceur. Il colle à tous les aspects de ce rôle, naîf, cynique, totalement romantique, perdu dans l'alcool, acteur complet sans outrances et tensions.

Cet opéra donne une grande part à la voix de mezzo , j'ai un grand faible pour tous les airs de Nicklhausse,en particulier celui-ci où elle rivalise avec le premier violon, sa romance : vois sous l'archet frémissant vibrer la boite sonore entends le céleste accent De cette âme qui s'ignore.... C'est l'amour vainqueur! Poète donne ton coeur! Elle console tes pleurs. Kristine Jepson là m'a séduite et j'ai commencé les applaudissements !!!Gidon Sacks est la parfaite incarnation du vilain diable sous d costumes et masques d'une richesse de tons et de matières dans les noirs et gris superbes . Il a la voix du rôle lui aussi ,des graves amples et des inflexions vraiment diaboliques , un rire mémorable.Il est aussi mon préféré dans ce rôle. Un peit coup de chapeau à la tenue de l'orchestre, le violoncelle solo, l'admirable flûtiste qui elle aussi a tant dialogué avec Antonia .

Une très belle soirée d'un de mes opéras préférés, auquel je pense souvent pour toute les implications qui vont bien au-delà du rire facile et des aspects pom pompom de la musique d'Offenbach.Il y a là des bonheurs aussi divins que ceux de Mozart,et, servis par la voix de Rolando, tout cela est inoubliable ! Inoubliable aussi l'atmosphère de Noël des décorations du Royal Opera House, je joins quelques photos authentiques mais hélas bien médiocres! Voilà Rolando aux saluts, très très touchant ...J'étais loin, mais qu'importe!

Besos Rolanderos mes amies(is) du Licèu!
(je n'ai pas attendu les artistes, il faisait très froid, j'étais aussi un peu malade, et ma cousine travaillait tôt le lendemain ! alors mes amies , vous direz à Rolando que je l'aime pour tout ce qu'il apporte à cet Art quand vous le verrez !!!)




12 déc. 2008

JOSEP CARRERAS Y ROLANDO VILLAZON EN EL ROYAL ALBERT HALL, 11-12-08: FOTOS Y VIDEOS









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gracias a Luvi por ponernos en la pista del video


Rolando canta el Lamento di Federico, de La Arlesiana


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BREVES...ROLANDO DEVUELVE LA VISITA A JOSEP

En nuestro post sobre Les Contes d'Hoffmann que presenciamos el dia 7, os contamos y dimos constancia gráfica de la presencia de Josep Carreras en esa función de la ROH.

Ahora Rolando "le ha devuelto la visita", asistiendo, ayer dia 11, como invitado sorpresa al espectáculo de Ópera y Flamenco que ofrecieron Josep Carreras y la bailaora Sara Baras, en el Royal Albert Hall de Londres. También participó la soprano neozelandesa Kiri Te Kanawa. Según dice la crónica, Rolando se derritió en elogios hacia el maestro Carreras. BIEN HECHO !
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11 déc. 2008

DEJAR DE PENSAR COMO EL REBAÑO


Éste va a ser nuestro post navideño, nuestra ramita de muérdago, nuestra escena "entrañable" de estas fechas.

Hoy, comiendo, hemos leído un artículo que nos ha indigestado el delicioso cous-cous de pollo y verduras. Es el primer post que no habla ni de Rolando, ni de música. En memoria de Jimbo Damour.

Desde que visité Cuba hace unas semanas, he estado pensando sobre la agresión visual a nuestras vidas. Si uno toma un taxi neoyorquino, se enciende un televisor con su correspondiente bombardeo de noticias y anuncios. Cosas como el mirar por la ventanilla, observar la luz del sol proyectada en una pared, la sonrisa de un niño, el aliento de la ciudad, ya están pasadas de moda.
En La Habana pasaba muchas horas contemplando una sola calle. Nada —ni una marca, ni un anuncio o un letrero de neón— me distraía de observar cómo la ciudad se iba rindiendo bajo la luz del sol. La lucha de Fidel Castro en pos del socialismo ha forjado a costa de un precio colosal una estética única, liberada de cualquier agitación, atrapada en un equilibrio inquietante de quietud y decadencia.
En el mundo actual, estos espacios vacíos, alejados del asalto del marketing, más allá de cualquier forma de mensaje (correo electrónico, sms, Twitter), se erosionan hasta el punto de que el silencio provoca distintos tipos de ansiedad por la sensación de no estar solicitado.
En cierto sentido, toda la crisis económica tiene que ver con la adicción: a instrumentos financieros cada vez más sofisticados (y opacos) diseñados para apalancar desde una vivienda a un plan de pensiones, en el nombre de la elevada rentabilidad que impulsó el consumo desenfrenado de los últimos años. Este desenfreno quedó horrendamente de manifiesto el día de Acción de Gracias . Esta fiesta también se ha convertido en temporada alta para las rebajas. Una multitud atraída hasta un establecimiento de Wal-Mart en Long Island, Nueva York, por ofertas de televisiores y reproductores de DVD baratos, entró en tropel antes del alba y mató a pisotones a un trabajador temporal, Jdimypai (Jimbo) Damour.
Imagínense la escena: 2.000 compradores impacientes que habían hecho noche allí presionando las puertas de cristal del hipermercado hasta que por fin las derribaron justo antes de las cinco de la mañana, y entrando en manada por encima de un hombre moribundo en busca de una ganga esquiva.
No defiendo la solución cubana: la mayoría de las tiendas de La Habana están vacías. Pero la muerte de Damour parece el epitafio de un arrebato de locura en EE UU, el último estertor del monstruo ahora agonizante que ha hecho que la deuda fuese tan abrumadora que mucha gente se encuentra en casas que valen menos que lo que deben al banco.
Barack Obama, el presidente electo, ha reunido a un potente equipo económico. Tendrá que tener mucha mano; aprobar un paquete de incentivos basado en el gasto público puede ser una de las primeras decisiones. Pero veo una larga recesión. Los estadounidenses necesitan reaprender a administrarse y reflexionar sobre sus prioridades. El ahorro resultante no ayudará a la economía, pero sí puede ayudar a distinguir a los seres humanos aplastados de las pantallas planas de televisión.
No hay nada más letal que el rebaño. Fue el pensamiento gregario, en el que desapareció la distinción entre reguladores y regulados, el que devaluó el precio del riesgo a cero y puso de rodillas a algunos de los grandes nombres de la banca estadounidense. En Wal-Mart, la mentalidad gregaria se apoderó de una muchedumbre hasta el punto de que un hombre moribundo se volvió invisible.
Ver, pensar de manera independiente, exige espacio visual. Incluso aunque La Habana esté fuera de su alcance, aíslense por un momento.
Apaguen todo. Respiren hondo. Ahora, en el silencio, prueben a imaginar lo que vio Damour, de 34 años, cuando la multitud enloquecida le aplastó.

DEJAR DE PENSAR COMO EL REBAÑO
Roger Cohen

The New York Times
Publicado en el suplemento NYT de El País de 11-12-08


Añadimos, como datos "anecdóticos": la cadena de supermercadosWal-Mart se ha significado especialmente por prohibir y perseguir encarnizadamente cualquier tipo de organización sindical por parte de sus trabajadores. Jimbo Damour, para mas inri, estaba contratado por una ETT. Era de raza negra y, probablemente, inmigrante.


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8 déc. 2008

BELLE NUIT, O NUIT D'AMOUR...

La situación previa: Rolando no había tenido más remedio que suspender, por un fuerte resfriado, la función de Les Contes d’Hoffmann del dia 4. No se sabía que pasaría con la del 7, fecha de nuestra visita a la ROH.

La tarde anterior a nuestra partida Tosca estaba con la garganta hecha polvo, y Teresa con un resfriado fuertísimo, a 39º de fiebre cuando faltaban 12 horas para coger el avión. A punto estuvo de suspender el viaje, pero se impuso el convencimiento de que todo iba a salir bien. Y es que no podía ser de otra manera.

Llegamos las tres (la tercera es Francesca) a London el sábado, a un hotel bueno, bonito y barato en la zona de Queensway, al noroeste de Hyde Park, totalmente recomendable. El barrio, encantador, bien comunicado, con una calle principal con todo tipo de comercios y restaurantes de todas las partes del mundo. Incluso de allí, un pub donde nos fuimos a celebrar la hazaña de haber llegado.

El sábado quedamos a comer con la encantadora Hariclea, en un buen restaurante italiano detrás mismo del Covent Garden. Después de reponer fuerzas, nuestra anfitriona, que conoce perfectamente todos los entresijos de la ROH, se acercó a indagar al Backstage sobre la presencia de Rolando, la gran incógnita. Rolando canta hoy (BIENNNNN!), le dijeron, pero no va a quedarse a atender a sus seguidores a la salida porque tiene que salir muy rápido para coger el tren hacia Paris (OOOOOOHHH!).

Pero no hay ni tiempo ni motivo para lamentarse, y pusimos en marcha inmediatamente el plan B: dejarle una nota a Rolando, contándole nuestra presencia y mandándole un caluroso abrazo, y dejar unas chapas para su esposa Lucía, que nos había pedido unas en Madrid, en abril, y habíamos quedado en entregarle alguna atrasada y la nueva. Mientras estábamos redactando asambleariamente la nota (pon esto, no, pon lo otro, no, que haces la letra muy pequeña, no, que digas que….) pues aparece Lucía por la puerta de entrada del Backstage. La llamamos, y se acerca muy amablemente, como siempre, le preguntamos por los niños, que se han quedado en Paris, y esperan ver a sus padres esa noche. Se detiene con nosotras departiendo un ratito, mientras acabamos la nota y se la entregamos: nota, chapas y tarjeta (si, si, las Villazonistas tenemos ”tarjetas de visita” del blog, y bastantes se repartieron ese día).

Llega la hora de entrar, nos dirigimos a nuestras localidades y, subiendo una escalera, nos cruzamos con un grupo y Tosca grita JOSEPPPPP!!! . Pues nada, pensamos las otras, que ésta ya se ha encontrado con algún amigo, por la familiaridad y entusiasmo con que lo llamó. Y, bueno, era algo parecido, era exactamente Josep Carreras. Él se detuvo, le comentamos que éramos de Barcelona, del Liceu, y Teresa, siempre pensando en la imagen gráfica, se atreve a pedirle si podría hacerse una foto con nosotras. Bien, si no tardamos mucho, contesta. Y JOSEP toma el control de la situación, decide rápidamente cual es el mejor ángulo, se coloca en medio y, caballerosamente y con mucha clase, nos ofrece un brazo a cada una: “Vinga, agafeu-vos” (va, cogeros). Y no le hicimos esperar ni un segundo, ya nos tenéis a Teresa, Josep y Tosca, de izquierda a derecha, posando agarraditos…QUE MOMENTO!


Aún “trasbalsadas” (¿traspuestas?) conseguimos acercarnos a nuestras localidades, de tercera fila de platea. Justo acabábamos de sentarnos, cuando oímos una voz masculina que dice…Ahhhh, ¡son las Villazonistas!. Nos quedamos de piedra. Resulta que en la fila delantera estaban sentados un par de gentlemen….que resultaron ser dos amabilísimos mexicanos residentes en Londres, que leían asiduamente nuestro blog y nos habían reconocido por las chapas que lucíamos en nuestros elegantes atuendos (ejem…). Muchos saludos desde aquí a los dos, esperamos que se cumpla vuestro deseo de acudir un día al Liceu y el nuestro de haceros de guías. Que sepáis que las conversaciones con vosotros fue de las cosas más bonitas (y hubo muchas) que nos pasaron esa noche. UFFFF, y la ópera no había ni empezado aún.

De esta producción se ha escrito mucho, y lo tenéis recogido todo aquí. Nosotras vamos a comentar sólo nuestras impresiones más relevantes, sin pretender una crónica exhaustiva.

Se abre el telón, empieza el epílogo, y un Hoffmann tambaleante desciende por las escaleras centrales, a trompicones. Rolando se lanza por las escaleras, pero en realidad se está lanzado al público, y lo seduce antes de cantar una sola nota. No es un tenor haciéndose el borracho con más o menos gracia, es Hoffmann en persona que desciende hasta el suelo del escenario. Hubo hasta un conato de aplausos en ese momento, lo nunca visto.


Rolando estaba muy resfriado, tanto como para suspender, hace tres días…¿cómo estará? Pues estuvo impresionante, iniciando con cierta precaución, pero creciéndose a medida que iban pasando los minutos. Hizo una interpretación magnífica del Kleinzac. Continuó con un A vivre deux muy bonito, con mucha fuerza y excelentes matices.

En el primer entreacto volvimos a saludar a Olympia y Edipa, que ya habíamos encontrado en la entrada, y que nos contaros que habían tenido la suerte de estar sentadas al lado de Carreras.


El segundo acto se inicia con la Barcarolla, alzándose el telón y apareciendo una escena veneciana llena de sensualidad y erotismo en su máxima expresión. En primer plano, toda la gama de rojos encendidos de los terciopelos y las sedas contrasta con el oscuro fondo de los canales de la ciudad. Los venecianos dedicados a los placeres eróticos, moviéndose al ritmo envolvente y embriagador de la pieza. Una escalera a la derecha, desde donde desciende Hoffmann, esta vez con poderío y potencia. Las Villazonistas nos quedamos anonadadas con los gestos de Rolando, que no le hemos visto en otros personajes. Y deslumbradas por ese magnífico traje blanco, de pantalón ceñido, que es de lo mejor que le hemos visto en escena. Está, sencillamente, arrebatador. Y no digamos ya cuando se marca un moviendo “elvisniano” de caderas, que no recordamos que estuviera en la versión en DVD de Plácido. ¿Porqué será?

AHHH, bueno, que también cantó….uy, se nos había olvidado. Se marcó unos couplets, después de la Barcarolla, con fuerza y contundencia, en total plenitud.


En el segundo entreacto aprovechamos para subir al piso superior y contemplar la magnífica vista al recinto acristalado desde el balcón colgante.

En el tercer acto Rolando estuvo realmente espléndido y emocionante en el duo C’est une chanson d’amour, quizá una de sus mejores interpretaciones de la noche.

El epílogo…Teresa se quedó decepcionada porque conocía la versión de Les Contes hecha el 2004 en La Bastille…y el final era radicalmente diferente. Ese… on est grand par l’amour, et plus grand par les pleurs”…cantado de forma coral, le parece un final mucho más bonito, redondo y que cierra mejor la obra que el de la ROH. Tosca y Olimpia, en cambio, sólo conocían esa versión, que les parecía adecuada. Hablaremos del tema en un próximo post.

La orquesta estuvo excepcional, Pappano se lució dándole un sonido precioso, sin ningún descontrol, al servicio de los cantantes, pendiente de cualquier detalle, muy musical, realmente perfecto. Y al estar la orquesta físicamente más hundida en el foso que en el Liceu, el sonido no hace pantalla sonora con la voz de los cantantes, y el resultado es muy bueno.

La producción tiene muchos años (de 1980), pero creemos que no desmerece en nada programarla actualmente. Es potente, conserva toda su fuerza dramática e impacto visual. Nos gustó especialmente la utilización del espacio y el uso del color como un elemento dramático más, de manera muy acertada.


Los aplausos finales fueron largos y entusiastas. No podemos comparar porque no conocemos el "aplausómetro" vigente en la ROH, pero Hariclea, que ya había visto dos anteriores funciones, nos dijo que fue superior a las anteriores. A Rolando se le veia realmente muy contento, seguramente porque habia hecho un grandísimo esfuerzo para superar su problema físico, y fué calurosamente agradecido y ovacionado por el público.

Resumiendo: un muy buen trabajo de conjunto, todo de alto nivell, sin fisuras. A diferencia de lo que estamos acostumbrados a ver (buena escenografia/malos cantantes, regulares cantantes/mala orquesta, mala escenografia/ reparto irregular con una sola estrella, mala dirección de orquesta/reparto decente). O sea, la multitud de combinaciones que hace que sea difícil ver en el Liceu una obra totalmente redonda. Pues parece que eso si que lo puede disfrutar la amiga Hariclea y el público de la ROH: producciones muy buenas en su globalidad, alto nivel de calidad. VOLVEREMOS !

Al salir, muchas ganas de comentarlo todo, un precioso paseo por la plaza iluminada, la luna brillando en el cielo por encima del antiguo mercado…una noche perfecta…al ritmo de la Barcarolla, Belle nuit O nuit d'amour...




Nota: este post se ha hecho con prisas para publicarlo el mismo dia de nuestro regreso, el 8. Es posible que debamos añadir o modificar alguna cosa, si lo hacemos lo marcaremos convenientemente



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