28 févr. 2013

LICEU BARCELONA OPERA HOUSE US FOUNDATION






Avui s'ha presentat en roda de premsa la 'Liceu Barcelona Opera House US Foundation', que es crearà abans de l'estiu per aconseguir un més alt nivell de mecenatge que ajudi a equilibrar els comptes de la institució, minvats pel descens d'aportacions de les institucions públiques. Tot esforç, ben portat, en aquest sentit és sens dubte lloable i molt necessari.
El Liceu ha elaborat un atractiu vídeo promocional en que es pot veure en diverses imatges, fins a quatre moments, i en diversos rols -Des Grieux, en la Manon del 2007 i Nemorino a L'elisir d'amore 2005 - a Rolando Villazón.

El Gran Teatre del Liceu ha anunciat avuis la creació d'una fundació privada sense ànim de lucre a Nova York, la 'Liceu Barcelona Opera House US Foundation', que buscarà filantrops nord-americans per sumar donacions per valor d'uns 100.000 dòlars en el primer any -com a objectiu inicial-, beneficiant-se els mecenes dels incentius fiscals que preveu la legislació nord-americana.

Segons ha explicat en roda de premsa Joan Francesc Marco, és la primera vegada que el Liceu surt a l'estranger a buscar diners, emulant el que ja han aconseguit els grans teatres lírics de tot el món, com el Covent Garden, el Teatre Mariinski, la Royal Opera House, que des de fa anys tenen una entitat sense ànim de lucre als EUA, aconseguint aportacions per valor de fins a 600.000 dòlars.

La fundació, que encara no està creada i que s'establirà a Manhattan - sota la direcció executiva de Marc Busquets -, crearà ponts culturals amb la ciutadania novaiorquesa i amb artistes espanyols vinculats al Liceu per aconseguir donants 'friend' -1.000$-, 'supporter' -2.500-, 'patró' -10.000-, 'donor' -25.000- i 'Underwriter' -50.000-, que rebran contraprestacions a Barcelona i Nova York a l'hora de reservar les seves localitats, per exemple. De fet, aquestes previsions es basen en dades oficials, segons els quals les donacions filantròpiques van sumar el 2011 un total de 298,4 milers de milions de dòlars, el que va suposar un 2% del PIB del país. La 'Liceu Barcelona Opera House US Foundation' s'estableix a Nova York per aprofitar aquesta cultura filantròpica i perquè es tracta d'un nucli central de referència del circuit internacional. 
- extracte nota de premsa -



The Liceu Barcelona Opera House US Foundation wants to continue the Liceu's tradition of patronage in the current global environment to engage its American friends and patrons to encourage and sustain the operatic exchange between the Gran Teatre del Liceu and the United States.

Hoy se ha presentado en rueda de prensa la 'Liceu Barcelona Opera House US Foundation', que se creará antes del verano para conseguir un nivel de mayor de mecenazgo que ayude a equilibrar las cuentas de la institución, mermadas por el descenso de aportaciones de las instituciones públicas. Todo esfuerzo, bien llevado, en ese sentido es sin duda loable y muy necesario.
El Liceu ha elaborado un atractivo vídeo promocional en el que se puede ver en varias imágenes, en cuatro ocasiones, y en varios roles - Des Grieux, en la Manon de 2007 y Nemorino en L'elisir d'amore 2005 - a Rolando Villazón.

El Gran Teatre del Liceu ha anunciado hoy la creación de una fundación privada sin ánimo de lucro en Nueva York, la 'Liceu Barcelona Opera House US Foundation', que buscará filántropos norteamericanos para sumar donaciones por valor de unos 100.000 dólares en el primer año -como objetivo inicial-, beneficiándose los mecenas de los incentivos fiscales previstos en la legislación norteamericana.

Según ha explicado en rueda de prensa el director de la institución Joan Francesc Marco, es la primera vez que el Liceu sale al extranjero a buscar dinero, emulando lo que ya han conseguido los grandes teatros líricos de todo el mundo, midiéndose con el Covent Garden, el Teatro Mariinski, la Royal Opera House, que desde hace años cuentan con una entidad sin ánimo de lucro en EE.UU., consiguiendo aportaciones por valor de hasta 600.000 dólares.

La fundación, que todavía no está creada y que se establecerá en Manhattan -bajo la dirección ejecutiva de Marc Busquets-, creará puentes culturales con la ciudadanía neoyorkina y con artistas españoles vinculados al Liceu para conseguir donantes 'friend' -1.000 dólares-, 'supporter' -2.500-, 'patron' -10.000-, 'donor' -25.000- y 'underwriter' -50.000-, quienes recibirán contraprestaciones en Barcelona y Nueva York a la hora de reservar sus localidades, por ejemplo. De hecho, estas previsiones se basan en datos oficiales, según los cuales las donaciones filantrópicas sumaron en 2011 un total de 298,4 miles de millones de dólares, lo que supuso un 2% del PIB del país. La 'Liceu Barcelona Opera House US Foundation' se establece en Nueva York para aprovechar esa cultura filantrópica y porque se trata de un núcleo central de referencia del circuito internacional.
- extracto nota de prensa -

26 févr. 2013

VIDEO DE ROLANDO VILLAZÓN COMO MACDUFF EN EL MACBETH DEL BELLAS ARTES 2001

imagen del vídeo

A veces parece que es difícil que afloren nuevos vídeos de las primeras actuaciones de Rolando Villazón, pero, de vez en cuando, alguno surge de las profundidades de algún archivo privado, cuyo dueño tiene el generoso gesto de compartirlo. En este caso, quien ha subido el vídeo es el barítono Genaro Sulvarán, protagonista, en el Teatro de Bellas Artes de la capital mexicana, en setiembre de 2001, de la ópera verdiana Macbeth, en la que Rolando Villazón interpretaba a Macduff. No era la primera vez que Sulvarán y Villazón compartían el mismo escenario, puesto que el año anterior (2000) ya habían coincidido en La Traviata, con Ángeles Blancas como protagonista.

imagen: web José Arean

Macbeth es una ópera en cuatro actos con libreto de Francesco Maria Piave con algunas intervenciones de Andrea Maffei, basado en la tragedia escrita entre 1606 por William Shakespeare. La ópera se estrenó en el Teatro della Pergola de Florencia el 14 de marzo de 1847, con dirección del primer violín Alamanno Biangi. Verdi revisó esta obra para París y la estrenó (en francés) en el Teatro Lírico Imperial el 21 de abril de 1865. Esta versión, traducida al italiano, es la que se ha impuesto definitivamente y se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán el 28 de enero de 1874. La ópera narra una historia de traición y ambición ambientada en Escocia y su frontera con Inglaterra a mediados del siglo XIMacbeth es un importante general del rey de Escocia, un día se le profetiza que él ocupará el trono en el futuro. A la vez a su amigo Banquo también se le profetizará que será padre de reyes. Macbeth y su mujer deciden adelantar los acontecimientos y para ello asesinan al rey y a cuantos súbditos se interponen en su camino, incluido el propio Banquo. Lady Macbeth terminará derrumbándose ante el peso de los acontecimientos y de su conciencia muriendo loca. Macbeth, a quien también se le auguró que no podría ser asesinado por hombre nacido de mujer, hace caso omiso a las venganzas y así se convierte en víctima de Macduff, cuya familia había asesinado y al que no había dado a luz ninguna mujer al haber sido extraído del vientre de su madre. Tras su muerte los hijos de Banquo ocuparán el trono dando así lugar a una larga estirpe de reyes.


imagen: web Sergio Vela

El Macbeth del Bellas Artes fue emitido por el Canal 22 de la televisión mexicana y de allí procede el vídeo que Genaro Sulvarán acaba de compartir en Youtube. Obviamente, a los villazonistas nos gustaría poder disfrutar de la ópera entera. Aunque Macduff no tenga un papel extenso, Rolando Villazón fue la revelación, "sencillamente deslumbrante", como recogen las crónicas, y su aria "Ah, la paterna mano" recibió una extensísima ovación. Voy a hacer todo lo posible para conseguir el vídeo para este Blog.

Críticas

... Ovaciones semejantes recibieron Genaro Sulvarán, espléndido también en tintes oscuros, y la revelación Rolando Villazón como Macduff, sencillamente deslumbrante.
La Jornada 8 set 2001
http://www.jornada.unam.mx/2001/09/08/02an1clt.html

There was, fortunately, a refulgent star tonight. Rolando Villazon gave us a wonderful Macduff; his aria, "Ah, la paterna mano", deserved several minutes of applause. This young Mexican tenor is already, doubtless, a star in the international firmament of opera and has ahead of him one of the most luminous paths in this world of opera that has, at times like "Macbeth", many possible betrayals. Unfortunately, Macduff is really a secondary character.
Opera-L 8 set 2001
http://listserv.bccls.org/cgi-bin/wa?A2=OPERA-L;pG28cw;20010908155230-0500B


El inicio del vídeo se sitúa en el aria Perfidi!..Pieta, rispetto,amore.....Mal per me!, en la tercera escena del cuarto acto, cuando Macbeth expresa su ira ante su situación: abandonado por sus amigos y a punto de ser atacado por los ingleses. Aún tiene confianza, sin embargo, en las profecías que le hicieron unas brujas, aunque no le presenten tributo de amor y respeto: "Pietà, rispetto, amore...". Llegan noticias de que su esposa ha muerto y, después, de que parece como si el bosque de Birnam se acercase el castillo. Macbeth y sus hombres se aprestan a la batalla. En la lucha, Macbeth se encuentra con Macduff a quien le dice que no podrá ser vencido por ningún hombre nacido de mujer, pero en la batalla vence Macduff, que "fue sacado prematuramente del vientre de su madre", y Macbeth cae mortalmente herido. La ópera termina con un himno de victoria cantado por los vencedores. Lamentablemente, al vídeo le faltan muy pocos minutos para llegar al final de la ópera.


Ópera de Bellas Artes - Festival Internacional Cervantino, Mexico

Macbeth Genaro Sulvarán
Macduff Rolando Villazon
Lady Macbeth Janice Baird
Banquo Mikhail Svetlov Krutikov

Director Sergio Vela
Escenografía Jorge Ballina
Vestuario Eloise Kazan
Iluminación Victor Zapatero
Director musical Jose Arean
Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes
Prod. y Dir. para TV  Rodolfo Ortega Arnaiz  




Scena Terza

(Sala nel Castello.)

MACBETH
Perfidi! 
All'anglo contro me v'unite!
Le potenze presaghe han profetato:
"Esser puoi sanguinario, feroce;
Nessun nato da donna 
ti nuoce".
No, non temo di voi, nè del fanciullo
Che vi conduce! Raffermar sul trono
Questo assalto mi debbe,
O sbalzarmi per sempre!... 
Eppur la vita
Sento nelle mie fibre inaridita!
Pietà, rispetto, amore,
Conforto ai dì cadenti,
Non spargeran d'un fiore
La tua canuta età.
Nè sul tuo regio sasso
Sperar soavi accenti:
ah! Sol la bestemmia, 
ahi lasso!
Sol la nenia tua sarà!

VOCI INTERNE
(gridando)
Ella è morta!

MACBETH
Qual gemito?

(Entra precipitosa la dama di 
Lady Macbeth)  

DAMA
È morta la Regina!

MACBETH 
(con indifferenza e sprezzo)
La vita... 
che importa?...
È il racconto d'un povero idiota;
vento e suono che nulla dinota!

(la Dama di Lady Macbeth
parte. Entrano Coro di 
guerrieri)

CORO
Sire! ah, Sire!

MACBETH
Che fu?...quali nuove?

CORO
La foresta di Birnam si muove!

MACBETH 
(attonito)
M'hai deluso, presagio infernale!...
Qui l'usbergo, la spada, il pugnale!
Prodi, all'armi! 
La morte o la vittoria!.

CORO
Dunque all'armi! sì, morte o vittoria.

Scena Quarta

(Suono interno di trombe. Intanto 
la scena si muta, e presenta una vasta 
pianura circondata da alture e boscaglie. 
Il fondo è occupato da soldati inglesi, i 
quali lentamente si avanzano, portando 
ciascheduno una fronda innanzi a sè)

MACDUFF
Via le fronde, e mano all'armi!
Mi seguite!

SOLDATI
All'armi! all'armi!

(Malcolm, Macduff e Soldati partono. 
Di dentro odesi il fragore della battaglia)

MACDUFF
Carnefice de' figli miei, t'ho giunto.

MACBETH
Fuggi! Nato di donna
Uccidermi non può.

MACDUFF
Nato non son; strappato
Fui dal seno materno.

MACBETH
Cielo!

(Brandiscono le spade e, disperatamente  
battendosi.)

CORO DI DONNE 
(entrando in scena)
Infausto giorno!
Preghiam pe' figli nostri!
Cessa il fragor!

(Macbeth cade, e Macduff s'allontano)

MACBETH
Mal per me che m'affidai
ne' presagi dell'inferno!
Tutto il sangue ch'io versai
grida in faccia dell'Eterno!...
Sulla fronte... maledetta!...
Sfolgorò... la sua vendetta!
Muoio.. Al cielo... al mondo in ira.
Vil corona!... E sol per te!

(Macbeth muore)

CORO
Vittoria! Vittoria!

(Entra Malcolm, seguito da soldati
inglesi, bardi, popolo)

MALCOLM
ove s'è fitto l'usurpator?

MACDUFF
Colà da me trafitto.
....

VILLAZÓN TOONS - LA BOHÈME


The Mexico City-born opera star is also a talented cartoonist, so we were delighted when he agreed to put his ability to good use for us in the first of a new series, which we've called Villazón Toons. In this animation, made exclusively for Sinfini Music, he introduces the story of one of the world's best-loved and most popular operas, Puccini's La bohème.

Rolando Villazón is one of the world’s leading tenors who passionately believes that opera can be enjoyed by everyone.


25 févr. 2013

Star Tenor Throws Caution to the Wind at Frigid Niagara Falls


image: Joanna

Star Tenor Throws Caution to the Wind at Frigid Niagara Falls


Daredevil tenor Rolando Villazón dazzled an audience of 50,000 shivering spectators when he decided to take the death-defying plunge down Niagara Falls in nothing more than an old whiskey barrel. This feat, which has been attempted only twenty times in history, and only twice successfully, beckoned to Mr. Villazón in his recent trip to nearby Toronto, Canada, where he recently participated in the Tenth Glenn Gould Prize Jury.

The star tenor, coming off of a stunning triumph in the title role of Mozart’s Lucio Silla during the Mozartwoche Festival in Salzburg, Austria, understandably exhibited the air of steely invincibility that is essential in attempting such a dangerous task.

The singer had initially thought to cross the span between the American and Canadian sides of the Falls on a tightrope, but decided that the trick was for babies.

Reporters from the Toronto press corps, aghast at the bold attempt, questioned the tenor about what could possibly induce him to risk life and limb to go down the Falls in a barrel, particularly in the dead of winter, dressed only in his overalls and a top hat.
Mr. Villazón explained that he was conducting research for a new directorial project, Così fan tutte in a Barrel, set to debut at next year’s Mozartwoche. The sparkling opera, loosely based on the classic Mozart comedy, tells the story of forbidden love set during the Prohibition Era against the backdrop of one of the natural wonders of the world. The tenor will take on the lead role of Ferrando “Moonshine” Jones, who smuggles illicit brew across the U.S.--Canadian border in his pa’s whiskey barrels whilst audaciously wooing heartless vixen, Dorabella from Hella, the daughter of his sworn enemy, Special Agent Eliot “Cupcake” Ness, all this under the clever guise of performing the stunt for gullible tourists.

Having survived the perilous dive, the tenor was accorded the high distinction of being named an honorary member of the prestigious Royal Canadian Mounted Police by the Mayor of Toronto. The new Mountie, an admittedly inexperienced horseman, regrettably found himself tossed by his spirited steed into an especially large snow drift, which was created by the third blinding blizzard to hit the city within the hour. The tenor, accustomed to transforming challenges into triumphs, seized the opportunity to make a snow angel, which won the grand prize at Toronto’s Annual Snow Angel Contest. The award—a staggering year’s supply of premium hockey pucks—could hardly have been bestowed on a more grateful winner.
The prized hockey pucks came in very handy when the tenor recognized that no trip to Canada would be complete without a whirl at the country’s national sport and, many would say, religion: ice hockey. Mr. Villazón acknowledged that this was his first time in ice skates, which may account for the fact that, upon being checked into the boards with unusual vehemence by a burly, ill-tempered opponent, he found himself catapulted into the crowd, where he happily signed autographs and sang “Oh, Canada” for the delighted throng.

As if he hadn’t impressed the citizens of Canada enough, the tenor astonished one and all with his skill in the art and science of moose-calling, in which he thoroughly excelled. Soon dubbed “The Moose Whisperer” by awe-stricken Canadians, Mr. Villazón demonstrated his uncanny ability to lure the gentle giants out of their wilderness habitats into the bustling streets of cosmopolitan Toronto. In spite of the admiration expressed by the general populace, the Mayor respectfully requested that Mr. Villazón curtail this activity, what with how messy the moose are and all. 
“Is there anything Canadian that man can’t do, eh?” wondered the bedazzled Torontonians. “That man’s a Canadian through and through! Can we keep him here? There must be a way! Somebody grab his passport and stamp a maple leaf in it!” Enthusiastic fans were seen pursuing Mr. Villazón through Toronto International Airport, but the tenor cleverly avoided capture by pretending to be part of a group of elderly monks visiting from Tibet.

It should be noted that this is the second attempt in a matter of months that North Americans have attempted (unsuccessfully) to detain the tenor on this side of the Atlantic. Readers will recall that in October of 2012, Mr. Villazón narrowly escaped a brazen plot concocted by a group of over-zealous Americans who very nearly held him captive at Independence Hall in Philadelphia “for his own good.”
Rumors continue to swirl that the tenor is entertaining an offer from the city of Toronto to build him his own opera house and make him its artistic director. The star is reported to have been extremely impressed with the city and country as a whole, but the proximity of Toronto to upstate New York has given the tenor serious misgivings, what with the reputation that persists that the residents of the region are not altogether in their right minds when it comes to their admiration of his talents, nor, as many would say, in their right minds at all, for that matter.

More on this story as it becomes available.

Joanna 

24 févr. 2013

ROLANDO VILLAZÓN SERÁ LENSKY EN EL MET 2013-2014

imagen Eugene Onegin ENO

Aunque no es oficial, se ha publicado ya en diversos foros, y con más detalles, lo que se adelantó aquí en el post del pasado 21 de agosto (LEER): Rolando Villazón volverá al MET de New York en la próxima temporada 2013-2014, como Lensky, en Eugene Onegin. Aunque habrá otro reparto con Mariusz Kwiecien, Piotr Beczala y Anna Netrebko en setiembre y octubre, Rolando formará parte del cast de noviembre y diciembre, con cinco funciones.

Eugene Onegin  (P.I. Tchaikovsky)
Nov 23, 29, Dec 2, 5, 12

Onegin:  Peter Mattei
Lenski:  Rolando Villazón
Tatiana:  Marina Poplavskaya
Olga:  Elena Maximova
Gremin:  Stefan Kocán

Conductor:  Alexander Vedernikov
Production: Deborah Warner
Set Designer: Tom Pye
Costume Designer: Chloe Obolensky
Lighting Designer: Jean Kalman
Video Designers: Finn Ross, Ian William Galloway
Choreographer: Kim Brandstrup





Es una coproducción con la ENO (English National Opera), que ya se programó en Londres en 2011 y fue muy elogiada por calidad y su fascinante atmósfera, que gustará a los amantes de lo clásico. Aquí podéis ver un vídeo:


23 févr. 2013

AVANÇ PROGRAMACIÓ LICEU 2013-2014



A la web del Liceu, concretament al seu Calendari, es pot veure en aquests moments la programació de la temporada 2013-2014 abans d'haver estat presentada públicament. M'imagino que aquesta visualització deu ser un error, similar al que va succeir la temporada passada, i el cert és que sembla que hi hagi coses encara per polir. Per exemple, que hi ha dates amb dos concerts, com el 29 d'abril o el 24 de maig (J.Pons-A.Denoke /N.Stemme-J.Savall). També hi han errades en els noms de les òperes (Cendrillon no s'accentua) o "Dallapiccola / Puccini"  (els autors) que consta el 3 de juliol, quan vol dir "Il prigioniero / Suor Angelica".

Sorprenen els concerts "Verdi" (pel 200 centenari del seu naixement) de setembre-octubre, assignats als diferents torns i les 15 (quinze!) funcions de Tosca al març. He complementat les dates amb alguns noms dels repartiments que surten com a possibles a diferents forums, encara que al calendari del Liceu no en consta cap, ni hi ha cap link a mes dades. Es possible que aquesta informació no estigui visible massa temps al web...al menys jo no la tindria, en aquestes condicions, però ho he volgut reflexar aquí com una anticipació que pot ser interessant conèixer. I us deixo també les imatges de cada mes, al final, per que pugueu veure amb més detall els torns i les funcions a d'altres escenaris.
http://www.liceubarcelona.cat/calendari.html  
NOTA POSTERIOR: A la tarda del dissabte (23/02), poc després de la publicació d'aquest post, el Liceu ha eliminat de la seva web la possibilitat de consultar el calendari des de setembre 2013 a juliol 2014. Només en queda rastre en aquest llistat i a les imatges de cada mes que teniu al final.


30/09 - 02/10
Concert Rigoleto, Nabucco i altres

6-9/10
Concert La Traviata, Il Trovatore i altres

13-17/10
Concert Aida, Ernani i altres

19-21/10
Concert Otello, Don Carlo i altres

24-25-26/10
Ballet Nacional de Polonia

27/10
Concert Philippe Jaroussky

16-21-24-26-29/11
Agrippina
Danielle de Niese, Malena Ernman, Sarah Connoly, David Daniels, Valeriano Lanchas. René Jacobs.

17/11
Recital Edita Gruberova

27-28/11
L'Atlàntida

20-22-23-27-28-30/12 - 2-3-5-7/01
Cendrillon
Eglise Gutiérrez, Ewa Podles, Laurent Naouri. Sir Andrew Davies.

17-19/01
Concert Final Concurs «Francesc Viñas»

27-28-30/01 - 1-2-4-5-8-9-11-14-17/02
La sonnambula
Juan Diego Flórez, Patrizia Ciofi, Michele Pertusi.

13-15-16/02
Les Ballets de Monte-Carlo

8-9-11-12-13-14-15-17-18-19-20-21-22-23-25/03
Tosca
Marco Berti, Giuseppe Gippali, Valeriano Lanchas, Martina Serafin, Fiorenza Cedolins, Sondra Radvanovsky, Jorge de León, Daniela Dessì, Fabio Armiliato.

13-16-22-26-30/04
La llegenda de la ciutat invisible de Kitege

25-28/04
Concert Angela Gheorghiu i Saimir Pirgu

29/04 (!?)
Homenatge a Joan Pons
Recital Angela Denoke

19-22-23-25-27-28-30-31/05 - 3/06
Die Walküre
Frank van Aken, Klaus Florian Vogt, Albert Dohmen, Anja Kampe, Iréne Theorin, Eva-Maria Westbroek, Catherine Foster, Erik Halfvarson

24/05 (!?)
Recital Nina Stemme
Concert Jordi Savall

22-25-27/06 - 1-3-4/07
Il prigioniero / Suor Angelica
Barbara Frittoli, Dolora Zajick













20 févr. 2013

MOZARTWOCHE DE SALZBOURG, L’AUTHENTICITÉ AU SERVICE DE L’EXCELLENCE

autora: Gemma


Aún resuenan los ecos del éxito de Lucio Silla en la Mozartwoche, y aprovecho este post para compartir la bella pintura de Gemma (danke schön!) y también parte de una muy interesante crítica publicada en ResMusica, por Francoise Ferrand, con el título de MOZARTWOCHE DE SALZBOURG, L’AUTHENTICITÉ AU SERVICE DE L’EXCELLENCE


Avec ce Lucio Silla, Minkowski réalise un coup de maître à la tête de ses Musiciens du Louvre. Réussite intrinsèquement liée au choix du metteur en scène Marshall Pynkoski, du décorateur et costumier Antoine Fontaine et de la chorégraphe Jeannette Lajeunesse Zingg formant une équipe de stars du visuel: nous assistons, chose trop rare, aux noces de la mise en scène et de la musique. C’est une vraie redécouverte de la dimension de cet opéra, sa grandeur, sa charge poétique et émotionnelle. Les gestes des chanteurs et des danseurs (la musique de danse de Mozart existe) sont d’une densité qu’accentue l’économie de moyens, une main levée, un embrassement, et voilà la musique habitée par ce lyrisme des corps y compris lors des interventions du chœur (Salzburger Bachchor).
Pins et cyprès de Rome traités en silhouettes encadrés de colonnes aux proportions somptueuses occupent le fond de scène puis des portes de palais, closes, aux couleurs chaudes, sans oublier ce cimetière antique, aux urnes de marbre noir où les torches accompagnent le rituel de danseurs endeuillés. La nature et l’art imposent le silence. La vue est au seul service de l’écoute dans une exaltation mutuelle de ce qui s’entend et de ce qui se voit. Le livret de Giovanni de Gamerra convient à merveille au lyrisme propre à l’opéra séria. A la différence d’ Harnoncourt et d’autres chefs, Minkowski ne se permet aucune coupure dans les récitatifs, préservant ainsi la respiration de l’œuvre ; Mozart, que l’on sent à l’aise dans la durée de l’opéra séria, comme dans son unité, a besoin de l’alternance des récitatifs secs et accompagnés qui permettent aux airs, avec leur structure répétitive, de traduire longuement les affects. Le jeune compositeur a mis un soin infini dans l’adaptation de la musique aux mots, à la versification. Les chanteuses, Olga Peretyatko (Giunia), Marianne Crebassa (Cecilio), Inga Kalna (Cinna) et Eva Liebau (Celia) sont éblouissantes, avec en particulier, un art consommé du legato. L’air de Giunia, invoquant son père devant sa tombe, « Dalla sponda tenebrosa », d’une poésie racinienne et annonçant déjà Don Giovanni atteint un sommet du lyrisme. Au troisième acte, les adieux du couple avant l’emprisonnement de Cecilio surent bouleverser l’auditoire qui, au reste, envoya des ovations aux interprètes à la fin de chaque air ! Rolando Villazon (Silla) de violent tyran immature transformé en un prince clément, aimant son peuple sut avec quel art, incarner ce nouveau personnage : loin de se faire valoir, il est tout simplement descendu dans la fosse, parmi les musiciens ; il chante souplement, comme il ferait d’un air populaire, le retour à la démocratie, à la liberté ; hautbois et flûtes, assis au bord du plateau, l’accompagnent : c’est Orphée dont le chant transforme le monde, face à un espace immense contre le ciel, qui s’ouvre soudain, pour un dernier tableau fugitif aux douces couleurs de Canaletto.
Bien sûr, devant ces merveilles, les spectateurs sont d’autant plus enthousiastes qu’ils se sentent libérés à leur tour, heureux totalement, comme délivrés des déplaisirs d’interprétations irritantes tant de fois subies et bloquant l’écoute de la musique au lieu de la servir. Reprise au Festival d’été, sans doute une des plus belles productions de Salzbourg.

17 févr. 2013

LOS NUEVOS TRABAJOS DE BOLIVAR SOLOISTS: "FUGA A LAS AMÉRICAS" Y "MÚSICA DE ASTOR PIAZZOLLA"

Jarkko Riihimäki, Pablo Bercellini, Johanne González, Efraín Oscher Juan Manuel González


Todos los que asistimos a algún concierto de la gira ¡México! de Rolando Villazón, en 2010, señalamos en su momento como uno de sus grandes valores el acompañamiento elegido por Deutsche Grammophon: los Bolivar Soloists, el cuarteto inicial y todos los músicos que se añadieron para acompañar la gira. A parte de la absoluta complicidad con Rolando y de la marcada personalidad de sus arreglos e interpretaciones, pudimos también constatar su simpatía y afabilidad para con los seguidores villazonistas, que les abordaban al final de los conciertos, agradeciéndoles ese feeling tan especial que creaban en el escenario.

Por si alguien se ha incorporado posteriormente a leer el Blog, los Bolivar Soloists nacieron en 2003 , en Londres, a partir de un grupo de estudiantes de la Royal Academy of Music y el Royal College of Music, como grupo de música de cámara con el repertorio camerístico latinoamericano como eje artístico, y dirigidos por Efrain Oscher, nacido en Uruguay y residente en Bremen, Alemania. Actualmente, el ensamble tiene su base en Berlín, y está integrada por el flautista uruguayo Efraín Oscher, el violinista venezolano Juan Manuel González, el chelista argentino Pablo Bercellini, el pianista finlandés Jarkko Riihimäki y el contrabajista venezolano Johanne González.

Recientemente, a finales de 2012, se han publicadodos nuevos trabajos de Bolivar Soloists. Uno es el CD Fuga a las Américas, una exploración de la música de cámara con ritmos tradicionales de Latinoamérica, en la línea que ha acompañado al grupo desde sus inicios. El álbum salió bajo el sello Costa Records, dirigido por Nigel Shore, el oboista que les acompañó en el álbum ¡México!.







Y el segundo trabajo es algo muy especial: un disco de vinilo con música de Astor Piazzolla que fue grabado por Rainer Maillard, el mismo ingeniero de sonido con el que grabaron el álbum ¡México!. Aquí podéis ver como explica el mismo Maillard como les conoció y como se emocionó de inmediato por su pasión, alegría, placer por interpretar, virtuosismo y temperamento. Una muy buena definición, que comparto totalmente y por eso he querido actualizar en este post la información sobre los últimos trabajos de los Bolivar Soloists, esperando ¿quien sabe? que algún día se vuelvan a cruzar en algún proyecto con Rolando Villazón.









15 févr. 2013

ROLANDO VILLAZÓN, ESTA MAÑANA EN CARRÉ VIP (TÉLÉMATIN - FRANCE 2)

imagen del vídeo

A las 8:30 de esta mañana se ha emitido por France 2, en el espacio Carré VIP, dentro de Télématin, una muy breve entrevista (grabada) a Rolando Villazón, inserta en la presentación sobre su disco y el año Verdi, realizada por el conductor de Carré VIP, Henry-Jean Servat



Y por el tweet del mismo Servat a cuatro de febrero (retwiteado por @Villazonistas ese mismo día), podemos saber que las imágenes fueron grabadas el cinco de febrero.


 Je filme demain Mardi le plus grand chanteur du monde, le vrai, Rolando Villazon, célèbre ténor franco-mexicain, pour année Verdi


Si os lo habéis perdido, aquí tenéis el video.

10 févr. 2013

JOSEP CARRERAS Y BRYN TERFEL EN FAENOL 2003 (VIDEO COMPLETO)



En agosto de 2003 tuvo lugar, en un paraje cerca de Snowdonia, en el norte de Gales, la cuarta edición del Bryn Terfel's Faenol Festival promovido por el bajo barítono con el fin de acercar a su tierra cantantes famosos de música pop y también a primeras figuras de la ópera. En ese año, a parte del mismo Bryn Terfel, se contó con la participación estelar del tenor catalán Josep Carreras. Ya sabéis de mi absoluta fascinación por Terfel y también mi admiración por mi compatriota Carreras, la oportunidad de verlos juntos en una actuación no hecha pública hasta ahora es algo que no podía dejar pasar en este Blog. A la batuta, David Giménez Carreras dirigiendo la Welsh National Opera Orchestra.También participó en el evento la entonces muy joven neozelandesa Hayley Westenra, cantante del tipo clásico-crossover al que tan aficionados son los anglo-sajones. Por algún motivo que desconozco, ese tipo de intérpretes no prospera demasiado en los países latinos (no digo latinoamericanos): Francia, Italia, España,... con la excepción de Andrea Bocelli, aunque su carrera siempre se ha desarrollado más a nivel internacional que en estos países. No tengo nada en contra de este tipo de cantantes, sólo que opino que, independientemente de la tesitura de su voz (yo misma me podría denominar "mezzo"), un cantante de ópera (tenor, soprano, mezzo, baritono, etc...) es quien es capaz de cantar una ópera en un escenario. 

Iniciado en 2000, el Faenol Festival (también llamado BrynFest) fue cancelado en 2009 y 2010 y no fue programado en 2011. El año pasado se recuperó, aunque cambiando la campiña galesa por el Royal Festival Hall de Londres, ofreciendo un atractivo programa de cuatro días. Este año, parece que se reduce a un sólo concierto en el mismo escenario del Southbank Center, el 11 de junio.
(http://ticketing.southbankcentre.co.uk/find/music/classical/tickets/bryn-terfel-65933)

Hasta ahora, había en Youtube cuatro vídeos de Faenol 2003: las tres canciones de Westenra, y el dúo de Faust, pero nada del resto. Como hay algunas interpretaciones muy notables de Terfel y Carreras he subido el concierto entero y os he relacionado el programa, que tampoco estaba en ninguna parte, ya que la página web del Faenol Festival no está operativa. Pongo también un link a la letra de cada una de las canciones. Para mi gusto, destacan especialmente las interpretaciones de Sogno (Terfel), el duo de Faust  (Terfel, Carrreras) y Era di Maggio (Carreras). No os perdáis los divertidos y cómplices diálogos entre ellos dos, a lo largo del video.




1.- Bryn Terfel
SOGNO (Tosti)
http://tomyownrhythm.tripod.com/id2.html

2. - Josep Carreras
ERA DE MAGGIO (Di Giacomo-Costa)
http://it.wikipedia.org/wiki/Era_de_maggio

3.-  Hayley Westenra, Bryn Terfel, Josep Carreras
 AVE MARIA (Schubert)
http://www.lyricstime.com/franz-schubert-ave-maria-lyrics.html

4.- Hayley Westenra
IN TRUTINA (de Carmina Burana, Carl Orff)
http://www.lyricstime.com/hayley-westenra-in-trutina-lyrics.html

5.- Hayley Westenra, Bryn Terfel
POKAREKARE ANA (popular maorí)
http://en.wikipedia.org/wiki/Pokarekare_Ana

6.- Bryn Terfel, Josep Carreras
O MERVEILLE!...A MOI LES PLAISIRS
Faust, duo I Acto (Gounod)
http://www.kareol.es/obras/fausto/acto1.htm

7.-  Josep Carreras
GUAPPARIA (Bovio-Falvo)
http://www.lyricstime.com/franco-califano-guapparia-lyrics.html

8.-  Bryn Terfel
ARANJUEZ -Adagio Concierto de Aranjuez (Rodrigo-Bontempelli)
http://www.musikiwi.com/paroles/amici-forever-aranjuez,ma-pensee,112446.html

9.-  Bryn Terfel
CINEMA PARADISO (Morricone-De Sensi)
http://www.lyricsg.com/170533/josh-groban/cinema-paradiso-lyrics

10.- Josep Carreras
TORNA A SURRIENTO (De Curtis)
http://it.wikipedia.org/wiki/Torna_a_Surriento

11.- Bryn Terfel, Josep Carreras
GRANADA (Lara)
http://es.wikipedia.org/wiki/Granada_(canci%C3%B3n)

5 févr. 2013

ROLI-V RAPEA EN LE GRAND 8



Esta mañana Rolando Villazón ha acudido a los estudios del canal francés D8, para intervenir como invitado en el programa Le Grand 8, siendo entrevistado por Laurence Ferrari, con la participación en la mesa de Audrey Pulvar, Roselyne Bachelot, Elisabeth Bost, Hapsatou Sy y Damien Hammouchi.

Ha hablado sobre Verdi y la ópera, un arte abierto y accesible para todos, que no requiere conocimientos previos para ser disfrutado, que no debe ser considerado una especie de religión, sino que sólo requiere un corazón que sienta y se emocione. Le han preguntado sobre sus "oficios" de sacerdote y payaso. Ha contado como empezó a interesarse por la música a partir de los crossover de Plácido Domingo, ha contado la anécdota de una vez que encontró a Mireille Mathieu en un aeropuerto y él le recordó lo mucho que la admiraba, y recordaron un disco de canciones de Cri-Cri, de ella con Plácido Domingo.

Le han presentado tres voces para comentar, las de Johnny Hollyday, Céline Dion y Adele. De esta última ha dicho que le encanta a sus hijos, y también ha alabado que, además de cantar con una buena técnica, es la muestra de que la voz es la expresión del alma y que en cualquier género musical se puede reconocer cuando alguien canta técnicamente bien o cuando la voz de alguien no llega por los oídos, sino por el pecho, por el corazón, y nos toca. Ha alabado a Michael Jackson como un artista que ha cambiado el mundo de la música, ha contado como acunaba para dormir (¿o no?) a su primer hijo.

También le han hecho escuchar a Rim'k y rapear luego (primer vídeo de 00:36 min.), tarea que ha acometido con su desbordante energía, añadiendo al texto sugerido unas estrofas de "La donna è mobile". 

Risas, buen humor, un Rolando...iba a decir relajado, pero no exactamente.... bueno, si, relajado a su manera, que no significa exactamente tranquilo, sino contento, saludable y esparciendo millones de partículas de vitalidad, positividad y alegría a su alrededor.


Rapper Roli-V (00:36 min)



Y aquí podéis ver entera la intervención de Rolando (15:56 min.)





Foto: Twitter @LaurenceFerrari

4 févr. 2013

ROLANDO VILLAZÓN CANTA "SE AL GENEROSO ARDIRE" (LUCIO SILLA)


foto: kurier.at ©APA Barbara Gindl


Las tres representaciones (24 y 29 enero/1 febrero) de Lucio Silla de la Mozartwoche de Salzburg, en la Haus für Mozart, han sido un éxito clamoroso, por la belleza y acierto de la producción y vestuario, por los magníficos cantantes, por la airosa dirección musical  (ver cast y dirección) y, desde luego, por ser un Mozart. Aunque no enteramente: a sugerencia de Rolando Villazón, se añadió, en la escena final, un recitativo y aria (Gloria, rispetto...Se al generoso ardire) de otro Lucio Silla, el de Johann Christian Bach. Parece ser que, como era muy habitual entonces, Mozart escribió la ópera pensando en los cantantes concretos que habrían de interpretarla. El tenor era muy flojo, y por eso, el rol que da título a la obra tiene muy pocos momentos de lucimiento, cosa que no sucedía en el Lucio Silla de Bach. Realmente el encaje fue perfecto y sólo añadió que coherencia y brillantez al conjunto. 

En la pestaña superior de "Prensa" tenéis una larga lista de enlaces a las críticas aparecidas en los medios, todas ellas muy positivas, como no podía ser menos. 

Pero como me imagino que, a parte de leer las críticas, os gustará comprobarlo por vosotros mismos, os dejo un video con imágenes de la producción y el audio de Gloria, rispetto...Se al generoso ardire, de más de 12 minutos de duración. Rolando está espléndido, la voz fluye ligera y cálida, las coloraturas son fluidas, dúctiles y es una maravilla escuchar el bellísimo timbre de Rolando interpretando con esta aparente sencillez, con un total dominio de la técnica, pero en las antípodas de la mera gimnasia vocal: todo él está al servicio de la expresión del personaje y la belleza de la música...¡no se puede canta mejor!.

Muchísimas gracias a Eleonore por su colaboración en este post, me ha hecho llegar algo que no había podido encontrar por ninguna parte (en Internet): el texto del recitativo y aria.

Al final, tenéis a vuestra disposición el audio, perteneciente a la función del 24 de enero, emitida el dos de febrero por Ö1. Lo he subido a Mega, porque el enlace no tiene caducidad. Pero por si hay alguien que tenga problemas para descargarlo de allí, lo tenéis también en la opción Wetransfer, disponible hasta el 17 de febrero.

Ah, y recordad que, si no habéis podido asistir, volveréis a tener la oportunidad de ver este Lucio Silla este verano en Salzburg (27-30/07 y 2-4/08) y en Bremen (25-27/08).




Lucio Silla - Johann Christian Bach

Recitativo accompagnato (Silla)

Amor, gloria, vendetta,
sdegno, timore io sento
affollarmisi al cor. Ognun pretende
d'acquistarne l'impero. Amor lusinga
Mi rampogna la gloria. Ira m'accende. 

Freddo timor m'agghiaccia.
M'anima la vendetta e mi minaccia.
De' fieri assalti in preda,
alla difesa accinto,
di Silla il cor fia vincitor o vinto?
Ma l'atto illustre alfine
decider dee s'io merto
quel glorioso alloro
che mi adombra la chioma,
e giudice ne voglio il mondo e Roma.

Aria 
(Silla)

Se al generoso ardire
propizi son gli déi,
questo de' giorni miei,
questo il piú bel sará.

Vedrassi allor quel raggio
splender sul viver mio,
che dell'oscuro obblio
trionfator si fa.



 Descargar / Donwload LUCIO SILLA 24/01 -  radio Ö1 2/02 (dos opciones) 

MEGA (utilizar Chrome como navegador recomendado)
Part I (221.9 MB)
https://mega.co.nz/#!GAUVxIJZ!YKo-G0td59Oo1dF9cuIUwDXlQk8wL2dJ6wwW3gT0t9E
Part II (181.9 MB)
https://mega.co.nz/#!eNlCxbwD!LVH4wkkXUUCa8Y5e7ZmmKTjtUHljyYyn0jSAtfNzuq0

WETRANSFER
 (disponible hasta 17/02/2013)
http://we.tl/cola3qsxKk