17 févr. 2013

LOS NUEVOS TRABAJOS DE BOLIVAR SOLOISTS: "FUGA A LAS AMÉRICAS" Y "MÚSICA DE ASTOR PIAZZOLLA"

Jarkko Riihimäki, Pablo Bercellini, Johanne González, Efraín Oscher Juan Manuel González


Todos los que asistimos a algún concierto de la gira ¡México! de Rolando Villazón, en 2010, señalamos en su momento como uno de sus grandes valores el acompañamiento elegido por Deutsche Grammophon: los Bolivar Soloists, el cuarteto inicial y todos los músicos que se añadieron para acompañar la gira. A parte de la absoluta complicidad con Rolando y de la marcada personalidad de sus arreglos e interpretaciones, pudimos también constatar su simpatía y afabilidad para con los seguidores villazonistas, que les abordaban al final de los conciertos, agradeciéndoles ese feeling tan especial que creaban en el escenario.

Por si alguien se ha incorporado posteriormente a leer el Blog, los Bolivar Soloists nacieron en 2003 , en Londres, a partir de un grupo de estudiantes de la Royal Academy of Music y el Royal College of Music, como grupo de música de cámara con el repertorio camerístico latinoamericano como eje artístico, y dirigidos por Efrain Oscher, nacido en Uruguay y residente en Bremen, Alemania. Actualmente, el ensamble tiene su base en Berlín, y está integrada por el flautista uruguayo Efraín Oscher, el violinista venezolano Juan Manuel González, el chelista argentino Pablo Bercellini, el pianista finlandés Jarkko Riihimäki y el contrabajista venezolano Johanne González.

Recientemente, a finales de 2012, se han publicadodos nuevos trabajos de Bolivar Soloists. Uno es el CD Fuga a las Américas, una exploración de la música de cámara con ritmos tradicionales de Latinoamérica, en la línea que ha acompañado al grupo desde sus inicios. El álbum salió bajo el sello Costa Records, dirigido por Nigel Shore, el oboista que les acompañó en el álbum ¡México!.







Y el segundo trabajo es algo muy especial: un disco de vinilo con música de Astor Piazzolla que fue grabado por Rainer Maillard, el mismo ingeniero de sonido con el que grabaron el álbum ¡México!. Aquí podéis ver como explica el mismo Maillard como les conoció y como se emocionó de inmediato por su pasión, alegría, placer por interpretar, virtuosismo y temperamento. Una muy buena definición, que comparto totalmente y por eso he querido actualizar en este post la información sobre los últimos trabajos de los Bolivar Soloists, esperando ¿quien sabe? que algún día se vuelvan a cruzar en algún proyecto con Rolando Villazón.









15 févr. 2013

ROLANDO VILLAZÓN, ESTA MAÑANA EN CARRÉ VIP (TÉLÉMATIN - FRANCE 2)

imagen del vídeo

A las 8:30 de esta mañana se ha emitido por France 2, en el espacio Carré VIP, dentro de Télématin, una muy breve entrevista (grabada) a Rolando Villazón, inserta en la presentación sobre su disco y el año Verdi, realizada por el conductor de Carré VIP, Henry-Jean Servat



Y por el tweet del mismo Servat a cuatro de febrero (retwiteado por @Villazonistas ese mismo día), podemos saber que las imágenes fueron grabadas el cinco de febrero.


 Je filme demain Mardi le plus grand chanteur du monde, le vrai, Rolando Villazon, célèbre ténor franco-mexicain, pour année Verdi


Si os lo habéis perdido, aquí tenéis el video.

10 févr. 2013

JOSEP CARRERAS Y BRYN TERFEL EN FAENOL 2003 (VIDEO COMPLETO)



En agosto de 2003 tuvo lugar, en un paraje cerca de Snowdonia, en el norte de Gales, la cuarta edición del Bryn Terfel's Faenol Festival promovido por el bajo barítono con el fin de acercar a su tierra cantantes famosos de música pop y también a primeras figuras de la ópera. En ese año, a parte del mismo Bryn Terfel, se contó con la participación estelar del tenor catalán Josep Carreras. Ya sabéis de mi absoluta fascinación por Terfel y también mi admiración por mi compatriota Carreras, la oportunidad de verlos juntos en una actuación no hecha pública hasta ahora es algo que no podía dejar pasar en este Blog. A la batuta, David Giménez Carreras dirigiendo la Welsh National Opera Orchestra.También participó en el evento la entonces muy joven neozelandesa Hayley Westenra, cantante del tipo clásico-crossover al que tan aficionados son los anglo-sajones. Por algún motivo que desconozco, ese tipo de intérpretes no prospera demasiado en los países latinos (no digo latinoamericanos): Francia, Italia, España,... con la excepción de Andrea Bocelli, aunque su carrera siempre se ha desarrollado más a nivel internacional que en estos países. No tengo nada en contra de este tipo de cantantes, sólo que opino que, independientemente de la tesitura de su voz (yo misma me podría denominar "mezzo"), un cantante de ópera (tenor, soprano, mezzo, baritono, etc...) es quien es capaz de cantar una ópera en un escenario. 

Iniciado en 2000, el Faenol Festival (también llamado BrynFest) fue cancelado en 2009 y 2010 y no fue programado en 2011. El año pasado se recuperó, aunque cambiando la campiña galesa por el Royal Festival Hall de Londres, ofreciendo un atractivo programa de cuatro días. Este año, parece que se reduce a un sólo concierto en el mismo escenario del Southbank Center, el 11 de junio.
(http://ticketing.southbankcentre.co.uk/find/music/classical/tickets/bryn-terfel-65933)

Hasta ahora, había en Youtube cuatro vídeos de Faenol 2003: las tres canciones de Westenra, y el dúo de Faust, pero nada del resto. Como hay algunas interpretaciones muy notables de Terfel y Carreras he subido el concierto entero y os he relacionado el programa, que tampoco estaba en ninguna parte, ya que la página web del Faenol Festival no está operativa. Pongo también un link a la letra de cada una de las canciones. Para mi gusto, destacan especialmente las interpretaciones de Sogno (Terfel), el duo de Faust  (Terfel, Carrreras) y Era di Maggio (Carreras). No os perdáis los divertidos y cómplices diálogos entre ellos dos, a lo largo del video.




1.- Bryn Terfel
SOGNO (Tosti)
http://tomyownrhythm.tripod.com/id2.html

2. - Josep Carreras
ERA DE MAGGIO (Di Giacomo-Costa)
http://it.wikipedia.org/wiki/Era_de_maggio

3.-  Hayley Westenra, Bryn Terfel, Josep Carreras
 AVE MARIA (Schubert)
http://www.lyricstime.com/franz-schubert-ave-maria-lyrics.html

4.- Hayley Westenra
IN TRUTINA (de Carmina Burana, Carl Orff)
http://www.lyricstime.com/hayley-westenra-in-trutina-lyrics.html

5.- Hayley Westenra, Bryn Terfel
POKAREKARE ANA (popular maorí)
http://en.wikipedia.org/wiki/Pokarekare_Ana

6.- Bryn Terfel, Josep Carreras
O MERVEILLE!...A MOI LES PLAISIRS
Faust, duo I Acto (Gounod)
http://www.kareol.es/obras/fausto/acto1.htm

7.-  Josep Carreras
GUAPPARIA (Bovio-Falvo)
http://www.lyricstime.com/franco-califano-guapparia-lyrics.html

8.-  Bryn Terfel
ARANJUEZ -Adagio Concierto de Aranjuez (Rodrigo-Bontempelli)
http://www.musikiwi.com/paroles/amici-forever-aranjuez,ma-pensee,112446.html

9.-  Bryn Terfel
CINEMA PARADISO (Morricone-De Sensi)
http://www.lyricsg.com/170533/josh-groban/cinema-paradiso-lyrics

10.- Josep Carreras
TORNA A SURRIENTO (De Curtis)
http://it.wikipedia.org/wiki/Torna_a_Surriento

11.- Bryn Terfel, Josep Carreras
GRANADA (Lara)
http://es.wikipedia.org/wiki/Granada_(canci%C3%B3n)

5 févr. 2013

ROLI-V RAPEA EN LE GRAND 8



Esta mañana Rolando Villazón ha acudido a los estudios del canal francés D8, para intervenir como invitado en el programa Le Grand 8, siendo entrevistado por Laurence Ferrari, con la participación en la mesa de Audrey Pulvar, Roselyne Bachelot, Elisabeth Bost, Hapsatou Sy y Damien Hammouchi.

Ha hablado sobre Verdi y la ópera, un arte abierto y accesible para todos, que no requiere conocimientos previos para ser disfrutado, que no debe ser considerado una especie de religión, sino que sólo requiere un corazón que sienta y se emocione. Le han preguntado sobre sus "oficios" de sacerdote y payaso. Ha contado como empezó a interesarse por la música a partir de los crossover de Plácido Domingo, ha contado la anécdota de una vez que encontró a Mireille Mathieu en un aeropuerto y él le recordó lo mucho que la admiraba, y recordaron un disco de canciones de Cri-Cri, de ella con Plácido Domingo.

Le han presentado tres voces para comentar, las de Johnny Hollyday, Céline Dion y Adele. De esta última ha dicho que le encanta a sus hijos, y también ha alabado que, además de cantar con una buena técnica, es la muestra de que la voz es la expresión del alma y que en cualquier género musical se puede reconocer cuando alguien canta técnicamente bien o cuando la voz de alguien no llega por los oídos, sino por el pecho, por el corazón, y nos toca. Ha alabado a Michael Jackson como un artista que ha cambiado el mundo de la música, ha contado como acunaba para dormir (¿o no?) a su primer hijo.

También le han hecho escuchar a Rim'k y rapear luego (primer vídeo de 00:36 min.), tarea que ha acometido con su desbordante energía, añadiendo al texto sugerido unas estrofas de "La donna è mobile". 

Risas, buen humor, un Rolando...iba a decir relajado, pero no exactamente.... bueno, si, relajado a su manera, que no significa exactamente tranquilo, sino contento, saludable y esparciendo millones de partículas de vitalidad, positividad y alegría a su alrededor.


Rapper Roli-V (00:36 min)



Y aquí podéis ver entera la intervención de Rolando (15:56 min.)





Foto: Twitter @LaurenceFerrari

4 févr. 2013

ROLANDO VILLAZÓN CANTA "SE AL GENEROSO ARDIRE" (LUCIO SILLA)


foto: kurier.at ©APA Barbara Gindl


Las tres representaciones (24 y 29 enero/1 febrero) de Lucio Silla de la Mozartwoche de Salzburg, en la Haus für Mozart, han sido un éxito clamoroso, por la belleza y acierto de la producción y vestuario, por los magníficos cantantes, por la airosa dirección musical  (ver cast y dirección) y, desde luego, por ser un Mozart. Aunque no enteramente: a sugerencia de Rolando Villazón, se añadió, en la escena final, un recitativo y aria (Gloria, rispetto...Se al generoso ardire) de otro Lucio Silla, el de Johann Christian Bach. Parece ser que, como era muy habitual entonces, Mozart escribió la ópera pensando en los cantantes concretos que habrían de interpretarla. El tenor era muy flojo, y por eso, el rol que da título a la obra tiene muy pocos momentos de lucimiento, cosa que no sucedía en el Lucio Silla de Bach. Realmente el encaje fue perfecto y sólo añadió que coherencia y brillantez al conjunto. 

En la pestaña superior de "Prensa" tenéis una larga lista de enlaces a las críticas aparecidas en los medios, todas ellas muy positivas, como no podía ser menos. 

Pero como me imagino que, a parte de leer las críticas, os gustará comprobarlo por vosotros mismos, os dejo un video con imágenes de la producción y el audio de Gloria, rispetto...Se al generoso ardire, de más de 12 minutos de duración. Rolando está espléndido, la voz fluye ligera y cálida, las coloraturas son fluidas, dúctiles y es una maravilla escuchar el bellísimo timbre de Rolando interpretando con esta aparente sencillez, con un total dominio de la técnica, pero en las antípodas de la mera gimnasia vocal: todo él está al servicio de la expresión del personaje y la belleza de la música...¡no se puede canta mejor!.

Muchísimas gracias a Eleonore por su colaboración en este post, me ha hecho llegar algo que no había podido encontrar por ninguna parte (en Internet): el texto del recitativo y aria.

Al final, tenéis a vuestra disposición el audio, perteneciente a la función del 24 de enero, emitida el dos de febrero por Ö1. Lo he subido a Mega, porque el enlace no tiene caducidad. Pero por si hay alguien que tenga problemas para descargarlo de allí, lo tenéis también en la opción Wetransfer, disponible hasta el 17 de febrero.

Ah, y recordad que, si no habéis podido asistir, volveréis a tener la oportunidad de ver este Lucio Silla este verano en Salzburg (27-30/07 y 2-4/08) y en Bremen (25-27/08).




Lucio Silla - Johann Christian Bach

Recitativo accompagnato (Silla)

Amor, gloria, vendetta,
sdegno, timore io sento
affollarmisi al cor. Ognun pretende
d'acquistarne l'impero. Amor lusinga
Mi rampogna la gloria. Ira m'accende. 

Freddo timor m'agghiaccia.
M'anima la vendetta e mi minaccia.
De' fieri assalti in preda,
alla difesa accinto,
di Silla il cor fia vincitor o vinto?
Ma l'atto illustre alfine
decider dee s'io merto
quel glorioso alloro
che mi adombra la chioma,
e giudice ne voglio il mondo e Roma.

Aria 
(Silla)

Se al generoso ardire
propizi son gli déi,
questo de' giorni miei,
questo il piú bel sará.

Vedrassi allor quel raggio
splender sul viver mio,
che dell'oscuro obblio
trionfator si fa.



 Descargar / Donwload LUCIO SILLA 24/01 -  radio Ö1 2/02 (dos opciones) 

MEGA (utilizar Chrome como navegador recomendado)
Part I (221.9 MB)
https://mega.co.nz/#!GAUVxIJZ!YKo-G0td59Oo1dF9cuIUwDXlQk8wL2dJ6wwW3gT0t9E
Part II (181.9 MB)
https://mega.co.nz/#!eNlCxbwD!LVH4wkkXUUCa8Y5e7ZmmKTjtUHljyYyn0jSAtfNzuq0

WETRANSFER
 (disponible hasta 17/02/2013)
http://we.tl/cola3qsxKk



1 févr. 2013

ROLANDO VILLAZÓN, TENTH GLENN GOULD PRIZE JURY





From September 25, 2012 to December 15, 2012, The Glenn Gould Foundation invited the public to nominate outstanding women and men for the Tenth Glenn Gould Prize
The Tenth Prize Jury who will select the Laureate includes screenwriter and director Deepa Mehta (Canada); legendary music producer Bob Ezrin (Canada/USA); award-winning author and essayist, John Ralston Saul (Canada); singer-songwriter, poet and artist Patti Smith (United States); and entrepreneur, arts philanthropist and longtime advisor to the London Symphony Orchestra Sir David Tang (Hong Kong) and one of opera’s leading tenors, Rolando Villazón (Mexico/France) with Prize Chair, Paul Hoffert C.M. (Canada).  The winner of the Tenth Glenn Gould Prize will be announced at a news conference on Thursday, February 21, 2013 at Toronto’s Sony Centre for the Performing Arts.  
An international symbol of creative excellence, The Glenn Gould Prize is awarded to an individual for a unique lifetime contribution that has enriched the human condition through the arts. The Glenn Gould Prize honours a leading figure in the Arts fields, as related to the theme of music and communication, for a lifetime of extraordinary creative achievement and innovation. 

27 janv. 2013

CONCIERTO DE SONYA YONCHEVA Y ROLANDO VILLAZÓN PARA LA MOZARTWOCHE 2014




Gracias a la información que nos ha enviado Marion, del folleto de la Mozartwoche 2014 que ella recogió la noche del primer Lucio Silla en Salzburg, tenemos constancia en primicia de un concierto del que aún no existe ninguna noticia en Internet, ya que la programación de esa semana Mozart no ha sido aún difundida con detalle.

El 26 de enero de 2014, Sonya Yoncheva y Rolando Villazón ofrecerán un concierto con obras de Mozart y Gluck, con Marc Minkowski dirigiendo Les Musiciens du Louvre Grenoble, con el siguiente programa:

Il re pastore KV 208 Mozart
Overture

Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni Mozart
Il mio tesoro intanto
Crudele? Ah no, mio bene!
Non mi dir, bell'idol mio

Serenade in D, K.320 "Posthorn" 
 Mozart
Andantino

Orphée et Eurydice Gluck
Overture

Gluck - Mozart Arias

Symphonie Nr.29 A-Dur KV 201 Mozart


Sonya Yoncheva es una soprano búlgara de 31 años de edad, vencedora en 2010 del premio femenino en Operalia y, que yo recuerde, ella y Villazón sólo han cantado juntos una vez, mejor dicho, compartido escenario. Fue el 25 de julio de 2012, en la Gala Operalia de la ROH. 

La podéis ver en el siguiente vídeo en su actuación en el Teatro Real de Madrid, en Gala Homenaje a Plácido Domingo (21/01/2011), intepretando Meine Lippen sie küssen so heiß (Giuditta- Franz Lehár)





26 janv. 2013

ROLANDO VILLAZÓN EN LUCIO SILLA - SALZBURG 24.01.2013

foto: © Neumayr

Finalmente aquí tenéis las crónicas, fotos y vídeos de la première de Lucio Silla el pasado 24 de enero en la Mozartwoche de Salzburg 2013. Muchas gracias a Anne, Eleonore, Laurita y Marion por su colaboración. El post es muy extenso, y, para no cargarlo excesivamente, podéis encontrar 17 fotos más en la pestaña superior "Fotos" (Read more photos). Y también podéis encontrar las críticas en las pestaña "Prensa" (Read reviews).

Wolfgang A. Mozart • Lucio Silla

Opera seria in three acts, K. 135
by Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Libretto by Giovanni de Gamerra (1742–1803)
Co-production with the Salzburg Mozarteum Foundation,
in cooperation with Musikfest Bremen
Revival of the 2013 Salzburg Mozart Week production

Marc Minkowski, Conductor
Marshall Pynkoski, Director
Antoine Fontaine, Sets and Costumes
Jeannette Zingg, Choreography
Hervé Gary, Lighting
Alois Glaßner, Chorus Master

Rolando Villazón, Lucio Silla
Olga Peretyatko, Giunia
Marianne Crebassa, Cecilio
Inga Kalna, Lucio Cinna
Eva Liebau, Celia
Francesco Corti, Continuo Harpsicord
Marie McDunnough, Julia Sedwick, Cynthia Smithers, Magdalena Vasko, Jones Henry, Kevin Kong, Jeremy Nasmith, Jack Rennie, Edward Tracz, Dancers
Salzburger Bachchor
Les Musiciens du Louvre • Grenoble



Hace dos semanas que yo estuve en la biblioteca universitaria delante de la estantería con la edición de las obras de Johann Christian Bach. Tomé en mis manos un gran libro azul y pesante con el título de Lucio Silla y busqué a la aria “Se al generoso ardire”. Estudiando el facsímile sorprendentemente legible de la mano de Bach me dije: Esta aria es perfecta, parece escrita expresamente para la voz de Rolando.

Cuando finalmente ayer por la noche le escuché cantándola por primera vez, mientras en el Haus für Mozart de Salzburg no se oía ni una mosca, mientras todos se inclinaron un poquito hacia delante en sus asientos, conteniendo el aliento y disfrutando de estos momentos mágicos, yo pensé sonriendo – sí, es verdad, es perfecto. Armonizan perfectamente con la voz de Rolando esta aria de Bach y el papel mozartiano.

Quiero destacar especialmente el calor sonoro y el sonido tan redondo de la voz, la fuerza persuasiva en los recitativos intensos, la brillantez apasionada en las arias. La puesta en escena de Marshall Pynkoski es profunda, muy estética (maravilloso los bailarines, los vestidos y el decorado) y movida; sobre todo por esto no es en absoluto fácil para los cantantes conciliar un máximo de movimiento y acción con un máximo de exigencia técnica y musical: Lo consiguen con maestría. Me quedé impresionada por la belleza y la claridad absoluta de la línea que Rolando controla perfectamente mientras va corriendo de un lado del escenario al otro y de vuelta. Hay mil gestos pequeños y grandes que parecen seguir una gran coreografía genial y que fascinan, que cautivan al auditorio con su sublimidad. Y su voz resplandece con una magia melodiosa, acariciando cada nota y cada frase, que simplemente convence y encanta.

A su lado hay un cast verdaderamente fantástico (a mí me gusta especialmente Eva Liebau como Celia con su voz brillante y ligera), y un orquesta de muy alta calidad bajo la dirección experta de Marc Minkowsky. De todos estos ingredientes favorables ha resultado una producción espléndida que recibió aplausos tempestuosos, muchos bravos y creó una atmósfera tan alegre que nos dejó todos entusiasmados y felices al público, a los artistas y... bueno, estoy segura de que en una plaza de Salzburg cubierta de nieve, una sonrisa satisfecha se insinuaba en los labios fríos de la estatua de un gran compositor...

Bravo y muchas gracias a todos, especialmente a Rolando, especialmente por la belleza infinita de esta aria!!

Laurita


foto: Die Presse © Apa - Barbara Gindl



Una apoteósis de la coloratura en una brillantísima y elegantísima puesta en escena. Es casi imposible describir esta velada tan rica, tan hermosa, tan emocional. Conocía Lucio Silla en los CD-s de Ádám Fischer y de Harmoncourt, quería esta música, que, en ciertas partes, me parece pertenecer a las más bellas melodías de Mozart. Pero escucharlo en vivo con Minkowski y su fabulosa orquesta era una experiencia maravillosa. Bajo la batuta de Minkowski, esta música era llena de frescura y sentimiento.

En Lucio Silla, Mozart nos ofrece “recitativos seccos” y también “recitativos accompagnatos”. Estos últimos permiten una expresión más matizada, personalizada e individualizada con la utilización de varios instrumentos musicales. La diversidad de las formas de aria, el coro y los conjuntos sirven para expresar una amplia gama de sentimientos. Los instrumentos son utilizados para indicar algo sobre la situación y caracterizar a la persona. Por ejemplo, en la primera aria de Silla, el sonido de las trompetas y timbales anuncia su llegada. Todas las cantantes eran soberbias: Giunia (Olga Peretyatko), Cinna (Inga Kalna), Cecilio (Marianne Crebassa) y Celia (Eva Liebau). Su coloraturas eran de una dificultad vocal e interpretativa elevada. La puesta en escena es prodigiosa, grandiosa. Marshall Pynkoski nos ofrece la música de Mozart,enriquecida por un ballet clásico que abre la ópera y que nos acompaña hasta la escena final. Era muy especial ver esta danza clásica que se convirtió en la parte integrante de la ópera.

Otra cosa sorprendente y curiosa era la gran cantidad de movimientos muy complicados y complejos de todos los cantantes. Estos movimientos acentúan las acciones en la escena y con ellos, la música era aún más potente y intensa. Y aunque los gestos y movimientos que tenemos en el escenario son amplios y grandes, nunca parecen exagerados, porque la música los llena de significado. Ellos se convierten en detalles "naturales” de la drama. El decorado evoca la época romana clásica, mientras el vestuario riquísimo y hermosísimo el.barroco. Y a pesar de esta diferencia, tenemos una harmonia perfecta.

¿Y Rolando? Como siempre, él no interpretaba Silla, ERA Silla. En todos sus movimientos y gestos, en la furia, en las bofetadas, en los abrazos, en la generosidad. El Mozart de Rolando no es algo abstracto, no esta lejos de nuestra época, esta música es natural y directa, esta cerca de nosotros, y es profundamente humana. Con la voz prodigiosa de Rolando, la música de Mozart nos abraza, nos envuelve, y nos sentimos que queremos escucharla siempre.

La belleza, los colores, el timbre exquisito de su voz eran todos muy "rolanderos”. Sus elaboradas coloraturas eran brillantes, ligeras, finas. Su fuerza teatral en la escena me impresionaba mucho.

El recitativo y la aria de J. C. Bach, interpretados por Rolando de una manera excepcional, eran para mi uno de los puntos culminantes de la noche. Rolando cantaba estas partes sentado al borde de la escena, y después directamente sobre la pared que separa el público de la orquesta, a unos centímetros de los espectadores. Su voz, su canto y su presencia eran una pura magia.

En Salzburgo, Mozart estaba felicísimo. ¡Gracias! Señor Sillazón (nombre utilizado por Rolando...)

Eleonore


foto: © Matthias Baus


El primer vídeo procede de un reportage de ORF TV y el segundo es una aportación de una habitual colaboradora, de las imágenes de los aplausos finales.





Y, finalmente, las fotos de Anne y Marion

foto: Anne

foto: Anne

foto: Anne

foto: Anne

foto: Anne

foto: Anne

foto: Anne
foto: Marion
foto: Anne

foto: Anne

foto: Anne
foto: Marion

foto: Marion

25 janv. 2013

VILLAZÓN, CON WOIFERL MOZART EN EL CORAZÓN

foto: Anne

Ayer tuvo lugar la première de Lucio Silla en Salzburg, y espero a que me acaben de llegar las (entusiasmadas) crónicas y fotos para hacer el post sobre ello. Fue un éxito apoteósico en el inicio de la Mozartwoche.

Pero, mientras llegan, no he podido sustraerme a adelantaros una de las fotos de Anne, Rolando Villazón en la salida de artistas, en una imagen que casi no hace falta ni comentar, por lo pletórica y alegre (amén de colorida y ecléctica). La hermana de Wolfgang Amadeus Mozart le llamaba cariñosamente Woiferl.

22 janv. 2013

FOTOS DEL ENSAYO DE LUCIO SILLA


Foto: (c) wildbild, Sandra Stojkov (c) wild&team (Facebook Wildbild)


Esta es una selección de 12 fotos de las 68 que la agencia fotográfica WILD acaba de publicar en su perfil de Facebook, correspondiente los ensayos de Lucio Silla, en Salzburg.

Podéis verlas todas aquí:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10151243483213873.461773.206998098872&type=1

Realmente los aspectos que podemos apreciar de la escena y el vestuario son realmente suntuosos, oscuros, pero muy expresivos cromáticamente. Estoy segura que será una gran producción, en la que Rolando Villazón parece sentirse muy a gusto.

Continuamos esperando (por esperar que no quede), que a parte de la retransmisión por radio (leer post), también sea grabado, como mínimo, para una posterior emisión por TV.


Fotos: (c) wildbild, Sandra Stojkov (c) wild&team (Facebook Wildbild)