DON GIOVANNI BERLIN 3/11/2013, CRÓNICA, FOTOS Y VÍDEOS

Si la ópera es para mi una de las artes más atrayente y potencialmente entusiasmante, es por la complejidad de sus factores (música, cantantes, libretto, director, escena, etc...).
La partituta es fija (bueno, más o menos, contando que hay óperas con infinidad de versiones). Los cantantes es cierto que cambian su modo de utilizar la voz con el paso de las décadas, los estilos de canto no son los mismos ahora que hace 50 años. El director musical puede sacar matices sublimes o convertir una ópera en un chim-pam-pum. Pero es la tarea del director de escena en donde la libertad es total, y la creatividad, la imaginación y la inteligencia se pueden aunar para hacer nacer una obra de arte dentro de una obra de arte, allí donde se actualiza y donde se proyecta al presente lo que estuvo pensado y escrito para otra realidad. Representar una ópera sin actualizar esa proyección (y no al contrario) es lo que a mi me parece una soberana falta de respeto al compositor, que no quiso retratar una textura de telas, los pliegues de una peluca, o una escena costumbrista de la época, sino sentimientos, emociones y placer puro. La ópera es grande porque juega con elementos casi intocables junto con otros totalmente abiertos, y, para mi, en eso reside su radical interés, su actualidad y, esperemos, su futuro.

Posiblemente no sea este montaje de Claus Guth, creado para Salzburg en 2008, de los mejores que he visto en escena. Pero si que refleja claramente ese interés especial al que me refería: es una interpretación posiblemente compleja de descifrar en su totalidad, pero muy sugerente, del protagonista de Don Giovanni y sus adláteres. La acción transcurre en un oscuro bosque, y el protagonista y su sirviente Leporello son dos marginales, degradados, drogadictos, que parecen habitar en él. La ambigüedad, el no tomar partido de la propuesta de Guth queda reforzada por la exclusión del moralizante sexteto final "Questo é il aleta di chi fa mal / e de 'perfidi la morte / alla vita è sempre ugual" (esto es el final de los malhechores / para ellos, la muerte es siempre igual a la vida).

Dante inicia Inferno, el primer canto de la Divina Comedia con "Nel mezzo del cammin di nostra vita/ mi ritrovai per una selva oscura..." y en esta simbólica selva oscura es donde habitan, se aman y se hieren todos los personajes de la obra. El bosque hiperrealista es el único escenario y, aunque se desplaza circularmente durante algunas escenas de la obra, es para ofrecer ángulos distintos de la misma naturaleza tenebrosa, llena de todo tipo de desechos.

En el enfrentamiento inicial con el Commendatore, Don Giovanni recibe un disparo en el estómago, restando herido ya desde el inicio hasta su muerte. De hecho, empieza a morir en ese momento, y las tres horas no son sino sus momentos finales, antes de caer en la zanja mortuoria delante del Commendatore.

La única construcción es una pequeña y precaria parada de bus, en uralita, único refugio que tampoco lo es. Y también aparece, por un camino forestal, un coche en escena, pero ese día el coche se estropeó y los cantantes tuvieron que improvisar la adaptación de la acción sin él. No fue el único incidente, uno de ellos se hizo daño con un mecanismo, y Don Ottavio pegó un resbalón mayúsculo, con el agua de lo que se suponía que era la gasolina que vertía, con el resultado de que su pistola salió disparada violentamente hacia el foso orquestal, esperemos que sin daño para los músicos.

Muchos detalles se me escaparon y me hubiera encantado, como otras amigas, haberla podido ver más de una vez. Pero en los días de mi estancia en Berlin aproveché para ver otra ópera en el SchillerTheater, La novia del zar (Tsarskaya nevesta), de Rimski-Kórsakov, de la que haré en unos días una reseña en mi otro blog Opera Minora (por cierto, es la primera vez que lo nombro aquí, aprovecho para invitaros a visitarlo).

Un reproche que le hago a la puesta en escena es el nulo acierto en la iluminación. Si, ya hemos entendido que es un bosque oscuro, que hay árboles que impiden la vista, brumas, que la tiniebla domina las vidas de los protagonistas, etc.,etc... pero eso no debería significar que demasiado a menudo quien canta no esté convenientemente iluminado.

Barenboim como director estuvo fantástico, quizá me pareció que tapaba un poco a los cantantes en el inicio, pero a medida que se desarrollaba la obra me pareció justo al contrario, que los acompañaba con extrema sensibilidad. Me gusto, sin reparos, Christhopher Maltman como un Don Giovanni nada arrogante, muy gentleman, seductor casi a pesar suyo, vulnerable por herido, más bien parecía que deseara consumir sus últimas horas con póstumos placeres, conocedor de su inminente final. Canta con mucho gusto y musicalidad, con matices y medias voces. Me gustó también especialmente Anna Prohaska, con una voz preciosa, es la mejor Zerlina que he visto nunca, conjugando inocencia en lo aparente, pero carácter y determinación en sus actos.

En cuanto a Don Ottavio....el personaje más anodino (o susceptible de serlo), cobra vida, relieve e intensidad cuando lo interpreta Rolando Villazón. Intentaré conseguir el vídeo que existe de esta producción, (editado por Naxos en 2010) para ver como son los otros Ottavios, aunque en ese caso fue Matthew Polenzzani, yo diría que lo más antitético a Rolando que se pueda encontrar en cuanto a interpretación.

El Don Ottavio de Rolando me pareció actual, en el sentido de que funciona por parámetros sensatos (no honor, no venganza en los sentidos clásicos). Es un anti-héroe humano, pragmático, ama a Donna Anna por encima de todo y es como una isla de realidad en medio de la oscuridad. Mozart no dotó de actos extremos ni excesos protagonísticos al personaje, pero le dio dos de las arias más conocidas de toda la obra, Dalla sua pace e Il mio tesoro, cada una en la mitad de cada acto, en las que Rolando demostró su talla con un lirismo, pasión y una dulzura increíbles e insuperables, dominando perfectamente las inflexiones del estilo mozartiano (bien...rolando-mozartiano).

Eleonore me ha enviado una aclaración complementaria al tema de la escena del coche que, como he comentado, no se pudo ver el día 3. Podéis también disfrutar de las fotos de Anne y Marion y los vídeos de MrsTLeigthon, muchas gracias a todas ellas.

En la función del 3 de noviembre, el coche, un accesorio importante de este „Don Giovanni” se averió, y fue imposible dirigirla en la parte frontal del escenario. Los cantantes tuvieron que improvisar. En la versión del director alemán, Don Ottavio, mientras canta la aria, se apoya contra el coche donde está Donna Anna, acaricia el techo y la ventanilla, entonces da vuelta al coche y se sienta en el suelo, siguiendo cantando. En la versión puesta en escena por Rolando, en el recitativo, Don Ottavio se sienta en una roca, entonces toma unos pasos. Para cantar “E non ho bene s’ella non l’ha”, Don Ottavio pone una rodilla en el suelo, entonces se pone de rodillas y canta los versos “Dalla sua pace la mia dipende.... morte mi dá” con una voz de una belleza, dulzura, ternura, delicadeza sin igual. La escena recibe una nueva dimensión, el canto se convierte en una profunda plegaria del corazón ...¡Gracias, Rolando! -    Eleonore

Staatsoper Berlin Schiller Theater 3/11/2013
DON GIOVANNI - W.A. Mozart - libretto: L. Da Ponte

Don Giovanni Christopher Maltman
Donna Anna Christine Schäfer
Don Ottavio Rolando Villazón
Komtur Jan Martiník
Donna Elvira Dorothea Röschmann
Leporello Adrian Sâmpetrean
Masetto Adam Plachetka
Zerlina Anna Prohaska

Director Claus Guth
Escenografia/Vestuario Christian Schmidt
Iluminación Olaf Winter
Coreografía Ramses Sigl

Director musical Daniel Barenboim
Staatskapelle Berlin
Staatsopernchor

Videos: MrsTLeigthon

foto: Anne

foto: Anne

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foto: Anne

foto: Anne

foto: Marion

foto: Marion