29 avr. 2012

PRIMERAS IMÁGENES DEL VESTUARIO DEL ELISIR DE BADEN BADEN, DIRIGIDO POR ROLANDO VILLAZÓN

Henry Fonda y Charles Bronson en "Érase una vez en el Oeste", de Sergio Leone



Sólo son dos imágenes, sobre el vestuario de Adina y Belcore, las que se han publicado. Han guardado el secreto sobre Nemorino, que es lo que más esperamos, pero el texto del artículo que acompañaba a estas fotos (de la web del Festpielhaus) nos añade indicaciones interesantes sobre ello: Henry Fonda y Charles Bronson, y los spaghetti-western, como inspiración. El esperadísimo Elisir d'amore de Baden Baden, con protagonismo y dirección de Rolando Villazón, se estrenará el 28 de mayo.  

Muchas gracias a Laura por la traducción del texto alemán.

El vestido de Claudia Cardinale
Detrás de la escena de la nueva producción “L’elisir d’amore” se acaban de desembalar las cajas con los trajes. El diseñador belga Thibaut Vancranenbroek se ha  inspirado en la legendaria sastrería romana Tirelli donde se habían creado los vestidos para películas como “Érase una vez en el Oeste” o “Érase una vez en América”.
Si Thibaut Vancranenbroek habla del vestuario romano de la sastrería Tirelli, se apasiona fácilmente. “Este lugar es simplemente grande, muy grande”, dice con ambigüedad el escenógrafo y encargado de vestuario con reputación internacional. En Baden-Baden está desembalando montones de vestidos, pantalones y abrigos.

El artista belga ha diseñado los trajes para la nueva producción de la ópera cómica “L'elisir d’amore” de Gaetano Donizetti (première el 28 de mayo 2012). El director Rolando Villazón, que también cantará el papel de Nemorino, le dio la tarea de equipar a un típico western y Vancranenbroek está utilizando esto para hacer una profunda reverencia al arte de la sastrería Tirelli y a la maestría de sus sastres.

“Cuando Rolando había hablado conmigo, pensé de inmediato en los spaghetti-western legendarios de Sergio Leone”, recuerda Vancranenbroek,  que se inspiró también en el dibujante franco-belga Jean Giraud alias Moebius, que creó sus famosos cómics “Blueberry” con temas del tipo western entre los años 1960 y 1990. Para su vestuario, se inspiró en los expertos de Tirelli que habían equipado la mayor parte de las películas de Sergio Leone cuando se rodaban los spaghetti-western en la Cinecittà de Roma en vez del verdadero Salvaje Oeste.

Los espectadores de películas no suelen prestar mucha atención a los vestidos, pero son precisamente los vestidos los que pueden influir en los caracteres de los personajes y en la atmósfera de la película. Los trajes de películas como “Érase una vez en el Oeste”, “La edad de la inocencia” y “El Paciente Inglés” proceden todos de la legendaria sastrería Tirelli en Roma que en la escena cinematográfica es conocida desde hace más de 40 años por su elaborado vestuario.

La historia de éxito de la sastrería se basa simplemente en la fascinación por vestidos antiguos. Umberto Tirelli fue un coleccionista entusiasmado: para estudiar tejidos y cortes, visitó mercadillos y hurgó en los desvanes de las casas aristocráticas. Su colección privada incluye más de 15.000 prendas y es una de las colecciones más importantes del mundo. Sin embargo, Tirelli no se limitó a la recogida de prendas históricas, sino que tuvo la voluntad de poner su colección al alcance del público. Inició exposiciones y donaciones de ropa para museos afamados en Nueva York, Tokio y París.

La sastrería Tirelli se fundó en 1964. Todo comenzó con dos máquinas de coser, cinco sastras, un sombrerero, una secretaría y un almacenista. Después de un primero encargo para una producción de teatro siguieron otros también para óperas y películas. Junto a Piero Tosi, que fue, como joven encargado de vestuario, uno de los colaboradores más importantes del director italiano Luchino Visconti,  iban a cambiar la forma en la que fueron vestidos los cantantes de ópera y los actores de teatro y cine. Los convertían en los personajes que interpretaban.

Mientras tanto, la sastrería Tirelli fundó una escuela de vestuario que aún persiste y de la que surgieron los sastres más solicitados. Los trajes que Piero Tosi creó en la sastrería Tirelli fueron honrados repetidas veces con el Oscar, por ejemplo para “El Gatopardo”, “Muerte en Venecia”, “Ludwig II”, “La Cage aux folles” y “La Traviata”. Después de la muerte del fundador Umberto Tirelli la empresa legendaria está bajo la dirección de sus amigos y herederos y de Dino Trapetti. Y aún hoy en día la sastrería Tirelli ejerce una gran atracción sobre diseñadores. “Allí se encuentran los sombrereros y los zapateros mejores”, dice Thibaut Vancranenbroek que también con el Elisir de Baden-Baden está atento a cada detalle. Botones, cintas y accesorios históricos: Tirelli tiene los originales y también puede aportar los tejidos antiguos para los vestidos nuevos. Para el Festspielhaus Baden-Baden Thibaut Vancranenbroek está eligiendo los detalles más bonitos de los viejos trajes western de Tirelli para unirlos en creaciones nuevas.

Pero en el escenario se llevarán también verdaderos trajes de películas de la época de los spaghetti-western, sobre todo para los cantantes del coro Balthasar Neumann que también tomará parte en el nuevo Elisir de Baden-Baden. Los solistas de la ópera llevarán las nuevas creaciones de Thibaut Vancranenbroek y pueden estar orgullosos porque los estrellas de cine como Claudia Cardinale, Charles Bronson o Henry Fonda ya llevaron parecidos cortes y accesorios.


Roman Trekel, como Belcore, lucirá inspirado en el general Custer

Thibaut Vancranenbroek, a la derecha, con Miah Personn (Adina)

28 avr. 2012

EL FOSO (AL FOSSAT), DOCUMENTAL SOBRE LOS MÚSICOS DEL LICEU, PREMIADO EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA



Escondidos en el foso, homogeneizados por sus trajes negros, decenas de músicos provenientes de distintos países, con distintas experiencias e instrumentos, ponen su esfuerzo al servicio de una finalidad común: crear una unidad y desaparecer pues lo importante es el todo. ¿Pero quienes son ellos?¿Cómo funciona un Teatro de Ópera? "EL FOSO" es una película sobre los músicos que tocan en la orquesta de la opera del Gran Teatro del Liceo, sobre sus vidas, su trabajo, sus miedos y sus pasiones.

Esta es la sinopsis del largometraje documental EL FOSO (AL FOSSAT), una producción de Bausan Films, dirigido por Ricardo Íscar, que acaba de obtener el Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado, en el Festival de Cine de Málaga.

Hace tiempo que me llegaron las primeras informaciones sobre este film, esperaba a las vísperas de su estreno para compartirlo aquí y la concesión de este premio ha adelantado el momento.

Después de todos los problemas por los que está atravesando el teatro y sus trabajadores, será especialmente interesante poder visionar este documental dedicado a un colectivo de entre ellos, el de los músicos de la orquesta. Es de destacar que en la versión  original constan estos idiomas: castellano, catalán, inglés, italiano, chino, albanés, mongol y portugués. Esperamos con ganas poder verlo pronto en cines.

Os ofrezco más información del dossier de prensa y los dos vídeos (trailer y fragmento de Anna Bolena) que se han publicado hasta el momento.


EL FOSO Una mirada al interior de la Orquesta de un Gran Teatro de Ópera
EL FOSO es un largometraje documental producido por Bausan Films, S. L. en coproducción con Televisión de Catalunya, con la iniciativa del Máster en Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra (IDEC) y la participación de TVE.“EL FOSO” es una película sobre los músicos que tocan en la Orquesta de la Ópera del Gran Teatre del Liceu, sobre sus vidas, su trabajo, sus miedos y sus pasiones. Si la música sondea, penetra y representa las profundidades del alma humana y sus emociones, no se puede hacer una película sobre ella sin que sea sobre las personas y sus experiencias. Así pues la llave es, transformar las experiencias en emociones y éstas en música.
Es un documental sobre todas aquellas personas que trabajan diariamente en un Gran Teatro de Ópera. Una película sobre el trabajo de la música. Se trata de romper la barrera que separa la ejecución de la música, su distancia escénica, y acercarnos a ellos. Se trata de poder tocarlos, conocer su humanidad y a través de ellos acercarnos a la música. En “EL FOSO” descubriremos lo que no vemos cuando vamos a la opera. Nos muestra a los trabajadores, no a las estrellas. La verdadera obra, el verdadero espectáculo, es la creación entre todos ellos; ese delicado equilibrio de tensiones, frustraciones y esfuerzos, hasta que se alza el telón. Distintas personas, profesiones, países, materiales e historias, se unen para ganarse el pan creando belleza.



MAÑANA: ROLANDO VILLAZÓN EN LA GALA SAP, CON LA PRESENCIA DE LA REINA SILVIA DE SUECIA



Hace 40 años que se fundó la empresa alemana SAP, líder del mercado de software de aplicaciones empresariales. Para conmemorar el aniversario, SAP ha anunciado una serie de eventos que se desarrollarán durante todo el año. 

El primer acto destacado será el Concierto de Gala en el Mannheim Nationaltheater , donde SAP abrió una de sus primeras oficinas hace 40 años. El concierto tendrá lugar mañana 29 de abril, contando con la presencia estelar de Rolando Villazón, que actuará acompañado por la SAP Simfonie Orchester, dirigida por Johanna Weitkamp.

Los beneficios obtenidos en el acto se destinarán a la fundación de ayuda a la infancia World Childhood Foundation, creada por la reina Silvia de Suecia, quien será invitada de honor en el concierto.



26 avr. 2012

MÁS SOBRE ROLANDO VILLAZÓN EN PRAGA: VIDEOS E IMÁGENES, CON LA RECEPCIÓN EN LA EMBAJADA FRANCESA

foto: web Embajada Mexicana


Hoy retrocedermos unos días, para retomar informaciones pendientes sobre el concierto  de Rolando Villazón Tesoros del Belcanto en Praga, el pasado 13 de abril. 

Hay dos vídeos nuevos: uno de la emisión de un reportaje sobre el concierto, en el programa divulgativo Terra Música, de la televisión checa, del que me avisó Ivana y pude subir a Youtube y también contamos con un texto de Ivana, a la que pedí que nos hiciera un resumen de lo más importante del reportaje.  Y el otro vídeo nos muestra unas muy buenas imágenes de los aplausos finales, que esta vez no son de Anne, sino de su padre. Muchas gracias a todos ellos.

Por otro lado, tenemos las fotos publicadas por la Embajada Mexicana en Praga, de la recepción  ofrecida por el embajador francés, M. Pierre Lévy, en la sede de la Embajada Francesa en el Buquoy Palais, que también contó con la presencia del embajador mexicano, Sr. José Luis Bernal.  En el primer vídeo, quedan reflejadas unas imágenes del momento "enseñando el brindis a la mexicana" (4:38').




Modérateur : A Prague est venu,avec un programme nouveau concert des Trésors de bel canto, l'exceptionnelle chanteur mexicaine Rolando Villazón .

Rolando Villazón : Je suis heureux de chanter à nouveau à Prague, le public est très cordiale, respire l'énergie et nous encourage tous. Nous avons eu une tournée qui se termine ici, c'est une finale merveilleuse.

Rolando Villazón dit qu'il ne parle pas tchèque, mais le concert il y avait un dialogue entre le public et les artistes à travers la musique.

Guerassim Voronkov : Il parle de la création de l'orchestre, il lui prophétise un grand avenir. Il dit : L'orchestre a un son unique captivant avec émotion exceptionnelle, le son correspond personnalité Rolando Villazón , artiste absolument passionné.

Rolando Villazón : Il parle encore de la communication par l'émotion et dit qu'il attend avec impatience d'autres projets à Prague.

À l'ambassade, Rolando Villazón  enseigne invités à appeler ARRIBA a la façon mexicaine, énergiquement, avec enthousiasme.

Guerassim Voronkov : Il répond à la question : Comment comprendre le Russe avec le Mexicain ? Il dit : Je vais répondre à la légèreté, parce que  Rolando Villazón  est un maître de blagues. Tequila et la vodka ont beaucoup en commun!

Guerassim Voronkov : Il parle alors sérieusement : Ils se sont rencontrés par raccroc, l'an dernier, a Barcelone, ce fut une rencontre heureuse, maintenant ils se sont compris parfaitement, ce qui les unit - la passion pour la musique. Ces chansons sont un défi pour un soliste, mais aussi pour orchestre. Les chansons doivent être jouées avec brio, avec grâce, avec facilité. En bref : soit brillamment ou aucunement.

Rolando Villazón dit, que le Trésors est un projet exceptionnel, il parle à nouveau ce qu'il a dit - ce sont des esquisses de chef-d'oeuvre, à l'origine pour piano, ils ont choisi celles qui conviennent pour orchestre. Il attend avec impatience d'autres projets de bel canto !







Fotos de la recepción en la Embajada Francesa, provenientes de la web de la Embajada Mexicana












25 avr. 2012

PRIMERAS IMÁGENES DE L'ELISIR D'AMORE DE BADEN BADEN


La foto es lo primero que ha salido a la luz pública: el equipo de L'elisir d'amore de Baden Baden, con los decorados al fondo.

Pertenece, al igual que las fotos siguientes, a la web del Festpielhaus

Un Elisir ambientado en un plató de cine, Hollywood, 1940. La première, el 28 de mayo y, como sabéis, Rolando Villazón dirige y canta Nemorino, acompañado de Miah Persson (Adina), Ildebrando d'Arcangelo (Dulcamara), Roman Trekel (Belcore) y Regula Mühlemann (Gianetta). Dirigirá la orquesta el maestro Pablo Heras-Casado, escenografía de Johannes Leiacker y vestuario de Thibault Vancraenenbroeck.


fotos: web Baden Baden




24 avr. 2012

RAMON GENER RECOMANA "OPINIONS D'UN PALLASSO" A ROLANDO VILLAZÓN, EL DIA DE SANT JORDI A TV3



Com ja s'havia anunciat al Blog, ahir, dia de Sant Jordi, es va emetre per TV3 el programa L'Ànima de Sant Jordi, on presentadors de programes ens parlaven de la seva relació amb la festivitat i triaven un personatge popular i el llibre que li recomanarien.

El presentador d'Òpera en texans, Ramon Gener, el dia abans havia participat també en una altra "Ànima" (la del Liceu), com a presentador. Va ser molt divertit el comentari que va fer al escenari del teatre, quan anava a donar pas al vídeo del Rolando que tant ha entusiasmat a tothom: "Bé, de fet, aquest acte hauria d'haver estat presentat per Rolando Villazón, però, van dir...ves...que hem de fer, si no por venir, cridarem al Ramon Gener". 

Doncs el Ramon va triar precisament al Rolando (un tenor de "Champions", segons Toní Punti, el presentador) per a dedicar-li un llibre: Opinions d'un pallasso, converses entre Tortell Poltrona i Miquel Osset. I va explicar-ne els motius: la relació de Rolando amb el mon dels pallassos, la seva activitat com a Rote Nasen (tant per a infants com per a gent gran), la seva frase de que el pallasso ens desvela la nostra pròpia ànima. No cal dir que em va fer moltíssima il·lusió veure que el Rolando es feia present, gràcies al Ramon, a la nostra TV, en una hora punta de un dia tan especial. I és curiós (però no casual), que tots dos tinguin característiques comunes: un gran entusiasme per tot el que fan, una alegria contagiosa, excel·lents qualitats comunicatives, molt de carisma, molt d'amor per l'òpera amb pocs prejudicis ortodoxos i una energia imparable. Algun dia els podrem veure junts en alguna entrevista o projecte? Seria explosiu!



Como ya se había anunciado en el Blog, ayer, día de Sant Jordi, se emitió por TV3 el programa L'Ànima de Sant Jordi , donde presentadores de programas nos hablaban de su relación con la festividad y elegían un personaje popular y el libro que le recomendarían.

El presentador de Òpera en texans, Ramón Gener, había participado también el día antes en otra "Ànima" (la del Liceu), como presentador. Fue muy divertido el comentario que hizo en el escenario del teatro, cuando iba a dar paso al vídeo de Rolando Villazón que tanto ha entusiasmado a todos: "Bueno, de hecho, este acto debería haber sido presentado por Rolando Villazón, pero dijeron... bueno ... que le vamos a hacer, si no puede venir, llamaremos a Ramón Gener ".

Y Ramón eligió precisamente a Rolando (un tenor de"Champions", según Toni Puntí, el presentador) para dedicarle un libro: Opinions d'un pallasso (Opiniones de un payaso), las conversaciones entre Tortell Poltrona y Miquel Osset. Y explicó los motivos: la relación de Rolando con el mundo de los payasos, su actividad como Rote Nasen (tanto para niños como para gente mayor), su frase de que el payaso nos desvela nuestra propia alma. Ni que decir tiene que me hizo muchísima ilusión ver que Rolando se hacía presente, gracias a Ramón, en nuestra TV, en una hora punta de un día tan especial. Y es curioso (pero no casual), que ambos tengan características comunes: un gran entusiasmo por todo lo que hacen, una alegría contagiosa, excelentes cualidades comunicativas, mucho carisma, mucho amor por la ópera con pocos prejuicios ortodoxos y una energía imparable. ¿Algún día los podremos ver juntos en alguna entrevista o proyecto? ¡Sería explosivo!


VIDEO



22 avr. 2012

CONCERT L'ÀNIMA DEL LICEU: CRÒNICA, AUDIO Y VÍDEOS



Han passat ja 7 hores des que ha acabat el concert, i encara sento l'adrenalina i l'emoció dels instants viscuts. Havia de començar a fer el post definitiu, desprès de dos apunts complementaris (el vídeo de Rolando Villazón i les 25 fotos), però entre els comentaris e interaccions incesants de Facebook i Twitter, m'ha costat concentrar-me.

Avui ha estat un gran dia per al Liceu, i per a tothom que estima l'Òpera al nostre país. Els treballadors del Liceu ha gestionat amb coherència, força i seny un conflicte laboral que es va desencadenar per causes totalment alienes a ells. El públic, la part del públic que estima l'òpera (no els dels "ecos de sociedad"), s'ha posat enseguida de la seva banda, amb suports diversos, però mancava un moment "d'intimitat" entre treballadors i públic. I els treballadors ens han fet el regal d'organitzar aquest extraordinari concert, on, a part d'ells,  han col·laborat desinteressadament molts artistes.

El Concert L'ànima del Liceu ha començat avui a les 12 del migdia, enmig d'una gran expectació i d'un clima molt engrescador i positiu. S'ha convertit en un acte de suport i defensa de l'Òpera, de la professionalitat dels diferents col·lectius de treballadors del Liceu, d'aposta, per part del públic i de tots, per la dignitat del nostre Teatre, en uns moments difícils causats per gestions poc eficients i prioritats no culturals. Això s'ha plasmat en la llarguísima ovació inicial que el públic ha dedicat a tots els que estaven a l'escenari, a l'iniciar l'acte.

Ja tenia previst, abans de començar el concert, fer una crònica sense cap comentari negatiu cap als artistes que hi han intervingut: no era l'ocasió. Però no he hagut de reprimir-ho, i  es que realment ha anat tot com una seda, tothom ha cantat magníficament, amb moments d'una bellesa que feia esborronar. Hem vist dalt de l'escenari diferents concepcions de com es canta: actuals unes, de fa unes dècades les altres, totes vàlides. Hi ha hagut diferents tipus de direcció orquestral, però totes elles magnífiques. Tot ha esta fluït i distès, tothom ha donat el millor i el public ha gaudit com poques vegades he vist en un teatre d'òpera.

Ha presentat l'acte Ramon Gener, amb la seva habitual simpatia, proximitat i desimboltura, que s'ha guanyat al públic des del primer moment.

Per fer un repas breu, Ainhoa Arteta ha estat deliciosa com a Manon; Alagna ha donat una lliçó magistral amb "Magische Töne"; Karine Deshayes m'ha sorprès molt positivament com a Rosina (m'agrada més encara que com a Charlotte, on l'havia vist al Werther de Lyon, amb Rolando com a director); Ildikó Komlósi ha cantat una racial havanera de Carmen; Cristina Obregón demostra que pot fer papers més protagonistes amb el Lied de Lulú; Linda Watson ha cantat una estremidora Isolda; Joan Pons ha esta fabulós com a Falstaff i Carlos Álvarez, molt adequat amb la "Canción de Manacor". 

Entremig, i al finalitzar la primera part, la gran sorpresa de la nit: ha pujat literalment un piano des del fossar i ha aparegut Lang Lang, que ha interpretat La Campanella, de Listz....dir extraordinari és poc !!! Hi ha hagut un moment en que, de l'energia amb que interpretava, ha sortit fins i tot fum d'entre les tecles. El pianista xinés tenia avui un concert a l'Auditori de Barcelona, que també tindrà (està tenint, ara) una sorpresa: s'ha emportat cap allí a Roberto Alagna, que l'acompanyarà en algun moment a l'escenari. No és la primera vegada: l'any passat ja van actuar plegats a la Salle Pleyel de Paris, amb un programa de àries franceses poc habituals.

Un altre punt fort de la nit han estat els directors: Bertrand de Willy, Sebastian Weigle, Michael Border i Josep Pons, als que s'han incorporat també el director del cor, José Luis Basso, i el nostre estimat Guerassim Voronkov...al que havíem vist feia pocs minuts per la pantalla, darrere de Rolando Villazón, mentre aquest enviava el seu suport a l'acte des de Praga. Com ja sabeu els habituals del Blog, el mestre ha acompanyat a Rolando en tota la seva exitosa gira "Tresors del Belcanto", dirigint la Nuevo Mundo Chamber Orquesta.

També ha hagut la aparició estelar de Albert Guinovart, amb la seva composició "Arrebato", amb arranjaments orquestrals. La orquestra i el cor han sonat magnífics, amb ànima i força, tot el concert. La veu del entranyable apuntador Jaume Tribó, ha estat present en un dels vídeos, al final tots plegats han interpretat l'Al·leluia del Messies de Handel i els aplaudiments han estat llargs, llargs, llargs, intensos i sentits.

Segons ha comentat un lector, un càmera de TV3 li ha dit no es descartable que en algún moment s'emeti per televisió, donat que tenen l'enregistrament íntegre que han fet per a la pantalla exterior.

Aquí teniu el programa definitiu, l'audio de l'emissió per Radio Clásica i un recull de videos, emesos a la pantalla i de les actuacions, de diferents procedències, que il·lustren el que us he resumit, en ordre cronològic. - AL FINAL, UN VIDEO DE TV3 AFEGIT EL 23-04 -

Bertrand de Billy
G. Verdi: La forza del destino (Obertura)
G. Puccini: Sola, perduta, abbandonata (Manon) - Ainhoa Arteta
K. Goldmark: Magische Töne (Die Königin von Saba) - Roberto Alagna
G. Rossini: Una voce poco fa (Il Barbiere....) - Karine Deshayes

Sebastian Weigle
R. Wagner: Meistersinger (Vorspiel)
R. Wagner: "Wacht auf" - Cor
G. Bizet: Havanera (Camen) - Ildikó Komlósi

Lang Lang "La Campanella" Franz Listz
---
Michael Boder
A. Berg: Lied der Lulu (Suite) - Cristina Obregón
R. Wagner: Liebestod (Tristan und Isolde) - Linda Watson
A. Boito: Mefistofele "Salve Regina" - Cor
Josep Pons
G. Verdi: L'onore! Ladri. (Falstaff) - Joan Pons
P. Luna: Canción de Manacor (El Niño Judio) - Carlos Alvarez
M. de Falla: Danza final (Sombrero de tres picos)
Albert Guinovart  "Arrebato"
Guerassim Voronkov
Obertura de «Die Fledermaus»
Jose Luis Basso
Tots - "Al·leluia" El Messies, Handel
Orquestra i Cor del Gran Teatre del Liceu


AUDIO PER ESCOLTAR: Radio Clásica
Fila cero - Concierto extraordinario "L'ànima del Liceu" - 22/04/12
   






AUDIO PER DESCARREGAR: CATALUNYA MÚSICA
descàrrega a través de WeTransfer (gratuït, sense registre)
disponible fins 7 maig
part I   http://wtrns.fr/FR5MggaO2_Hl9XD


vídeo villazonistasliceu


vídeo villazonistasliceu


vídeo villazonistasliceu


vídeo SOSLiceu


vídeo SOSLiceu


vídeo SOSLiceu


vídeo villazonistasliceu


vídeo villazonistasliceu


vídeo villazonistasliceu


vídeo teresa59




video TV3,  de teresa59, afegit el 23/04

L'ÀNIMA DEL LICEU EN 25 IMATGES



No son totes les imatges, falten cantants, visió de conjunt de la orquestra i el cor, pero és un reflex, en 25 imatges, del Concert L'ànima del Liceu. Al proper post, més informació

No son las imágenes de todo, faltan cantantes, visió de conjunto de la orquesta y el coro, pero es un reflejo, en 25 imágenes, del Concierto L'ànima del Liceu. En el próximo post, más información.



(se pueden utilizar las imágenes, citando la fuente)


Ramón Gener


Ainhoa Arteta

Roberto Alagna

Karine Deshayes

Lang Lang

Lang Lang

Joan Pons

Carlos Alvarez


El público, de pie


Cristina Obregón y Roberto Alagna

Sebastian Weigle, José Luis Basso, Josep Pons, Guerassim Voronkov, Karinde Deshayes, Cristina Obregón

 Bertrand de Billy, Josep Pons, Sebastian Weigle, Michael Border  

 Bertrand de Billy, Josep Pons, Sebastian Weigle, Michael Border  

Ildikó Komlósi, Roberto Alagna, Cristina Obregón

José Luis Basso, Albert Guinovart, Linda Watson, Guerassim Voronkov

Ildikó Komlósi, Roberto Alagna, Joan Pons, Karine Deshayes

 Roberto Alagna, Cristina Obregón, Joan Pons, Karine Deshayes, Carlos Alvarez

 Roberto Alagna, Cristina Obregón, Joan Pons, Karine Deshayes, Carlos Alvarez


Guerassim Voronkov, Karine Deshayes, Cristina Obregón, Roberto Alagna,  Joan Pons
 
Guerassim Voronkov, Karine Deshayes, Cristina Obregón, Roberto Alagna, Joan Pons, Ildikó Komlósi 

Albert Guinovart, Kai Gleustenn, Guerassim Voronkov

Ramón Gener, Albert Guinovart
Cristina Obregón, Roberto Alagna, Joan Pons

Cristina Obregón ,  Roberto Alagna , Ildikó Komlósi, Sebastian Weigle, Linda Watson

Cristina Obregón ,  Roberto Alagna , Joan Pons, Ildikó Komlósi