LO QUE SE SABE DE LA PRÓXIMA TEMPORADA DE ROLANDO

Eugene Onegin (Achim Freyer - Berlin)

Como sabeis todos, Rolando aún no ha anunciado su calendario para el 2010 y, por tanto, no sabemos cuando y donde reaparecerá, ni el resto de sus actuaciones. Pero si sabemos de los calendarios de los teatros de ópera y, a través de ellos, he recopilado las siguientes informaciones:

EUGENE ONEGIN STAATSOPER BERLIN
26 marzo 2010 - inicio venta: 1 noviembre 2009
31 marzo 2010 - inicio venta: 1 noviembre 2009
2 abril 2010 - inicio venta: 1 noviembre 2009
5 junio 2010 - ya a la venta
http://www.staatsoper-berlin.de/en_EN/calendar/4884955


RECITAL ROLANDO VILLAZÓN CON HÉLÈNE GRIMAUD AL PIANO THÉATRE DES CHAMPS ELYSEÉES - PARIS
18 abril 2010 - ya a la venta
http://www.theatrechampselysees.fr/saison-detail.php?t=6&s=53


L'ELISIR D'AMORE - BAYERISCHE STAATSOPER (MÜNCHEN)
con Nino Machaidze
21 julio 2010 - ya se puede solicitar en este formulario (para el dia 21)
24 julio 2010 - ya se puede solicitar en este formulario (para el dia 24)
27 julio 2010 - ya se puede solicitar en este formulario (para el dia 27)
Nota: Kenderina (gracias!) nos ha comunicado que se debe rellenar un formulario para solicitar las entradas, os pongo el enlace en cada una de las fechas. El plazo para solicitarlo es hasta el 1 de febrero, luego hay un sorteo donde se adjudican las entradas. Si quedara alguna libre (difícil), saldría a la venta el 27 de marzo.


L'ELISIR D'AMORE - SCALA DI MILANO
con Nino Machaidze
2, 5, 6, 11, 13, 14, 16, 18, 20, 22, 25, 27 octubre 2010
(no consta aún en que funciones cantará Nemorino Rolando o Francesco Demuro)
inicio venta: 5 julio 2010
http://www.teatroallascala.org/it/stagioni/2009_2010/opera-e-balletto/L_elisir_d_amore.html

Agradeceré que me comuniqueis si hay algún error u omisión

.

MI FOTO CON ROLANDO - 2

Una foto de Estrella con Rolando, tomada en el escenario del Liceu (que nivel, ehhhh !) con motivo de la Manon de 2007, en Barcelona

Attached please find a photo from me together with Rolando in Berlin 2006 after a wonderful Carmen performance which I would like to submit for the Villazonistas blog.
Uwe (from Germany)

Dans les coulisses de la Bastille, Rolando me dédicace la photo prise avec Lucia. Mais ma préférée c'est le groupe avec Rolando levant les bras et criant "viva Mexico, no.. mejor... ¡viva los Villazonistas!" (Daniele)

Maria Teresa y Rolando en les coulisses de La Bastille (Werther,03/2009)

Cette photo date de décembre 2005, au moment des répétitions qui précédaient la 1ère de Werther à Nice. Rolando était très gentil, disponible et toujours de bonne humeur. Et cela avec tout le monde sans exception. (Céline)

Aquí nos estaba dando el "autógrafo". Fue despues del Recital que dió en las Termas de Caracalla en Roma, 2007. Cuando recibió la medalla de Beniamino Gigli, todo un honor!! (Conchita)


SI QUEREIS VER LA PRIMERA EDICIÓN DE "MI FOTO CON ROLANDO"
CLICAD AQUÍ
Y cuando Rolando vuelva a cantar, espero muchisimasssssss
más fotos con Rolando para ir haciendo mas ediciones !
.

NOT THE MESSIAH - 40 YEARS OF MONTY PYTHON

No es la primera vez que los Monty Python estan presentes en el blog, aunque tangencialmente. Lo hicieron con ocasión de un sketch del musical Spamalot, por parte de Rolando y de T.Gottschalk, en Wetten, Dass?.

http://rolandovillazon.blogspot.com/2009/03/recordando-el-spamalot-de-gottschalk-y.html

Monty Python ha celebrado su 40º aniversario con la presentación de NOT THE MESSIAH (HE’S A VERY NAUGHTY BOY) en Londres el pasado 23 de octubre. El londinense Royal Albert Hall ha acogido la presentación europea de este espéctaculo, tal y como ya avanzó Eric Idle durante su visita a Barcelona en noviembre de 2008 para ver la adaptación castellana del musical SPAMALOT.


Este nuevo espectáculo es un oratorio cómico basado en la popular película de los Monty Python ‘Life of Brian’ (‘La Vida de Brian’). Una noche de “barroco’n’roll” a gran escala, con una gran orquesta, un gran coro, gaiteros y solistas clásicos. Todo ello presentado por Michael Palin como Mrs. Betty Parkinson, con Eric Idle como el solista “barítono” –rememorando algunos de sus personajes más adorados de la película, entre ellos Mr. Cheeky y Stan The Revolutionary que quiere ser llamado Loretta. La gala ha contado con las apariciones especiales de “chicos Python” como Terry Jones, Terry Gilliam, Neil Innes y Carol Cleveland.


El espectáculo ha sido protagonizado por William Ferguson (Brian), Shannon Mercer (Judith), Rosalind Plowright (Mandy), Christopher Purves (Reg) y ha contado con el acompañamiento musical de la BBC Symphony Orchestra and Chorus, dirigida por John Du Prez. Sobre este espectáculo, Eric Idle comenta: “Es extraño hacer tonterías a gran escala".

Explica la trágica historia de Mandy, que se queda embarazada de un soldado romano, teniendo como hijo a Brian, un revolucionario reacio que se enamora de Judith, y por un error del Messiah es condenado a muerte. Su banda sonora va de Handel a Mozart, pasando por Bob Dylan, concluyendo con el clásico “Always Look On the Bright Side of Life””.


Además del estreno europeo de NOT THE MESSIAH (HE’S A VERY NAUGHTY BOY), durante el último trimestre del 2009, Monty Phyton celebrará su 40 aniversario con el estreno del espectáculo ‘An Eveningh Without Monty Python’, en Hollywood (del 23 de septiembre al 4 de octubre) y en Nueva York (del 6 al 10 de octubre); con la publicación, el 29 de septiembre, del libro ‘Monty Python Live!’, que explica la historia de este popular fenómeno británico; y con la publicación del documental de seis episodios ‘Monty Python: Almost The Truth (The Lawyer’s Cut)’, que explica la historia completa de los Monty Python.

La serie ‘Flying Circus’ de los Monty Python se emitió por primera vez en la BBC el 5 de octubre de 1969. La serie, que se mantuvo en antena hasta 1974, fue concebida, escrita e interpretada por Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin. Tras su inmensa popularidad, Monty Phyton continuó su trayectoria con tres películas, diversos espectáculos teatrales y numerosos álbums y libros. En el 2005 Broadway acogió el estreno de su primer musical: SPAMALOT, que obtuvo 3 premios Tony ese mismo año. El pasado 2008 se estrenó en Barcelona la versión castellana del musical, que llegará a Madrid la próxima temporada.

El blog villazonista ha contado con una enviada especial en este espectáculo, que nos ha hecho llegar los siguientes videos. Estan grabados con la cámara de fotos, la calidad se resiente, pero nos muestran claramente el entusiasmo del público y las surrealistas canciones y escenografias de los Monty Python.

.

ANNA NETREBKO & ROLANDO VILLAZÓN - DUETS (bordeaux, vodka, tequila and grappa)

Bordeaux, vodka, tequila and grappa es la asociación alcohólica que hace Rolando, trasladando a bebida los idiomas que se utilizan en el álbum Duets.

No sé exactamente el motivo (¿el regreso de Rolando?) pero Deutsche Grammophon ha subido hoy mismo un video a Youtube promocionando este trabajo editado en 2007, en plena campaña comercial "Traumpaar", y aprovechando al máximo la buena química interpretativa y actoral entre Rolando y Anna. Excesiva explotación del tema, según la opinión que Rolando ha manifestado en alguna entrevista. Y causa de muchos problemas posteriores, según mi opinión.

Acceder al microsite de DUETS

AÑADIDO POSTERIORMENTE: después de editar el post, veo que Deutsche Grammophon también acaba de subir un video de La Bohème.

Acceder al microsite de LA BOHÈME
.

200.000 VISITAS Y UN REGALO

Hoy hemos llegado a las 200.000 visitas al blog. Entre la fecha de su inicio, el 15 de setiembre de 2008, y las 100.000 visitas, el 28 de abril de 2009, pasaron siete meses y medio. Justo al dia siguiente, el 29 de abril, Rolando anunció su operación y consiguiente descanso. Desde esa fecha hasta ahora han pasado menos de 6 meses, y se han doblado el número de visitas. Pero lo mejor de todo es la participación: más de 3000 comentarios y muchísimos más (y más alocados) en la Cbox: esto es, en definitiva, lo que hace que este blog tenga corazón y latidos: los vuestros.

Y, para la ocasión, he recibido un precioso regalo, bueno, dos en realidad, enviados por Miquel Pérez. Hace unas semanas, le solicité una colaboración para el blog y, junto al escrito, me ha hecho llegar, para celebrar estas 200.000 visitas, un video de Rolando, muy interesante, muy divertido y totalmente inédito.

--

CANTAR CON EL CORAZON

Durante años uno de los temas de discusión más frecuentes entre aficionados ha sido el de los defensores de los cantantes denominados más “técnicos” frente a los defensores de los más “pasionales” llegando incluso a parecer que ambos términos eran incompatibles. Los primeros acusaban a los segundos de usar ese canto pasional como excusa para esconder unos deficientes fundamentos técnicos mientras los segundos acusaban a los primeros de extrema frialdad. Sin embargo esos aficionados podían considerarse afortunados ya que podían disfrutar de ejemplos de ambos tipos de cantantes convirtiendo ciertas noches en los teatros del mundo en históricas. Hoy en día ya no. La lírica actual deviene cada vez más hacia una asepsia preocupante convirtiendo a muchos cantantes en unos aparentes funcionarios que salen a escena, cumplen con su trabajo de cantar las notas escritas y hasta la siguiente función.Incluso se les ha situado en el último peldaño del escalafón del ranking de importancia dentro de una representación. Ante todo y como Ser Supremo está el “Regisseur” al que en la mayoría de ocasiones como mucho sólo le preocupa del cantante su talla de pantalón, le siguen el resto de elementos hasta llegar al intérprete vocal que ha dejado de ser la parte principal del espectáculo para someterse e integrarse a esa nueva definición que le vienen dando ( a ellos que les interesa,claro) a la Opera: “ Arte global” , olvidando todos ellos que la Opera nació, ante todo y sobre todo, como un instrumento para expresar las emociones a través de la voz humana. Arte que además se nutre y se complementa con todos los otros elementos como los escénicos, indiscutiblemente importantes, pero que a mi entender nunca deberían constituir el eje central de una representación sino más bien un complemento a los verdaderos protagonistas: la Música y la Voz Humana.

Este binomio ha constituido a lo largo de la historia una de las fuentes básicas de creación y transmisión de emociones y sentimientos. Pero están escritas esas emociones en un pentagrama? Evidentemente no, son sólo una fría serie de notas musicales escritas una tras otra que necesitan, repito necesitan, del cantante para transformarse en emociones en nuestros corazones, para cobrar vida y lograr esa mágica alquimia que el compositor soñó. Podemos entonces permitirnos sobre un escenario a simples lectores de notas? A cantantes musicalmente impecables que sin embargo no consiguen esa transformación y por lo tanto no consiguen transmitir el objetivo final del compositor?

Si somos capaces de juzgar una obra de teatro en función de sus intérpretes porqué no somos capaces de exigir lo mismo en una ópera?¿ Por qué olvidamos tan a menudo que esas notas musicales van ligadas a un texto, un texto que dice cosas , que necesita imperiosamente de la expresión del cantante para cobrar sentido ? ¿Por qué olvidamos que ser un Artista es mucho más complejo que, aun siendo esto también imprescindible, tener una afinación, una cuadratura musical y emitir una nota tras otra? Esa complejidad es la que lleva a la compatibilidad de ambos grupos de aficionados que mencionaba al inicio ya que siendo la base de todo la técnica vocal, el cantante técnico ni puede ni debe prescindir de dar un sentido a lo que dice, una intención en el fondo lo que denominamos fraseo; fraseo que no puede sostenerse tampoco sin una adecuada técnica vocal.

Sin embargo sí que nos encontramos en muchas ocasiones con el cantante técnico que simplemente se limita a la emisión de sonidos, pareciéndole innecesario “decir” sus palabras y olvidando las intenciones que se esconden tras esas notas. Sí, ha dado todas las notas, sí, ha hecho el Si bemol, sí, la nota ha durado los compases exactos que pone la partitura. Y qué ?

Recuerdo aún unas funciones del viejo Liceu de la ópera Jenufa de Janacek. En ellas intervenía en el papel de Kostelnika la soprano Leonie Rysanek , ya mayor, histórica cantante que a lo largo de su carrera luchó contra una afinación “dudosa” en muchas de sus interpretaciones y que particularmente me molestaba en sus grabaciones . Reconozco que fui al teatro con prejuicios y sin embargo no estaba preparado para lo que me depararía esa función: una de las noches más históricas del viejo Teatro. De madrugada, en la cama y con los ojos todavía enrojecidos me di cuenta de que la emoción puede llegar a nuestro interior de una manera distinta a cada uno. A unos les llegará a través de la técnica, a otros a través de la pasión pero a veces también se dan esas raras circunstancias que ambas se unen en un solo intérprete transformándose, este sí, en la más clara definición de Artista. Vuelve pronto Rolando, se te hecha en falta.

Miquel Pérez

El video pertenece al espectáculo VIVA LA ZARZUELA, Gala de reapertura del TEATRO DE LA CIUDAD, de México, el 9 de abril de 2002. En él participaron la Compañía Mexicana de Zarzuela “Domingo-Embil”, dirigida por el maestro Plácido Domingo y con la participación de los cantantes Eugenia Garza, Cecilia Díaz, Rolando Villazón, José Luis Duval, Alfredo Daza y Jorge Lagunes, entre otros.

El obsequio de Miquel contiene el Duo de Carolina y Javier, de la zarzuela Luisa Fernanda, de F. Moreno Torroba. Cantan Eugenia Garza y Rolando Villazón, y dirige Plácido Domingo. Rolando está espléndido, y muy divertido con su sombrero de plumas y su apuesto uniforme.

(mejor bajar un poco el volumen, está muy alto en el video)

GRÀCIES, MIQUEL !
.

L'ELISIR D'AMORE, LA BASTILLE (CATHERINE ET DANIELE)

Nuestras amigas Catherine y Daniele, que se conocieron en marzo en "nuestro mítico" Werther con Rolando, han vuelto a coincidir en La Bastille, esta vez para asistir a una representación de L'elisir d'amore. Os dejo sus impresiones...coincidentes en muchas cosas, pero sobretodo en una: LES FALTO ROLANDO!

L'elisir d'amore - 15 octobre 2009

Daniele et moi avons eu la très grande chance d'assister ce soir, dans une salle pleine à craquer, à ce spectacle qui devait initialement réunir, pour la 1ere fois, sur la scène de l'Opéra Bastille, Anna et Rolando. Pour nous et tous leurs admirateurs, l'annulation de Rolando fut une grande déception mais cela n'enlève en rien au mérite des artistes qui nous ont fait passer une très bonne soirée.

Une annonce a été faite avant le début du spectacle informant le public que G. Fillianoti souffrant serait remplacé dans Nemorino par Charles Castronovo (qui avait chanté la dernière de Mireille le 14 et Nemorino le 12...)

La mise en scène de Laurent Pelly est dynamique et inventive et demande aux artistes beaucoup d'agilité.Tous y ont participé avec un plaisir évident et une franche gaîté. G. Petean incarne un Belcore solide et "coquin" à souhait et sa voix puissante se joue des difficultés de la partition. Il a même ajouté certaines notes aigües que je n'avais jamais entendues...Peut-être a-t-il tendance, parfois, à en faire un peu "trop"... P. Gavanelli, Dulcamara, lui aussi très solide malgré quelques inexactitudes de mesure , en particulier dans son premier air, est très crédible dans ce rôle et a remporté un gros succès. C. Castronovo est un ténor adroit à la voix claire et à la technique habile. Il a eu un début un peu fade et son manque de volume vocal a été souvent perceptible - (il ne faut pas oublier qu'il avait chanté Vincent de Mireille, la veille.)- d'autant que ses partenaires brillaient par leur "puissance". Mais il est un Nemorino charmant, juvénile, drôle, d'une grande vivacité, il "bouge" bien et n'est pas gêné par les nombreuses "folies" que lui demande le metteur en scène. Il a chanté "una furtiva lagrima"avec sensibilité, sous une pluie d'étoiles, et le public lui a réservé un accueil chaleureux.

foto Irina

Enfin, la merveilleuse Anna Netrebko... Je ne l'avais plus entendue sur scène depuis le récital de mars 2007 avec Rolando. Elle est une Adina absolument irrésistible : vive, agile (escaladant les hautes bottes de paille tout en vocalisant parfaitement), charmeuse, mutine et très belle. Sa voix est admirable : puissante et douce à la fois. Une vague somptueuse avec une plénitude dans absolument TOUS les registres. Excellente actrice, elle s'amuse en scène et transmet au public son énergie et sa bonne humeur, avec une grande simplicité et sans jamais tenter de jouer les "divas". Anna Netrebko m'a vraiment enthousiasmée et mérite amplement les triomphes qu'elle remporte partout.

Donc, au final, une très belle soirée seulement entachée, pour Daniele et moi (et probablement pour d'autres...) par l'absence cruelle de Rolando.
Catherine

foto Catherine

Nous étions tombées d'accord toutes les deux sur le fait que la soirée avait été belle mais pas inoubliable. J'ai aimé le décor champètre, les meules de foin entassées, ou au lever de rideau Anna lézarde avec un beau parasol rouge, une robe champètre qui ne la mettait pas en valeur, il est vrai qu'elle a gardé quelques kilos en trop, et cela se voit, à tel point que l'on pourrait penser qu'elle est de nouveau enceinte. Mais QUELLE VOIX MAGNIFIQUE !!! UNIQUE, les aigus sont très beaux, elle a une puissance vocale incroyable, et sa voix rayonne et emplit tout Bastille. Ce qui n'et pas le cas des autres chanteurs;Charles Castronovo qui remplaçait au pied levé Filianoti, n'a pas sa puissance, mais la voix est jolie, et le jeu scénique était bon, il faisait un adorable Némorino. A la décharge de Castronovo, il avait joué Mireille la veille, et n'avait pas eu de temps de repos. Belcore, Georges Petean aussi très bien. En résumé une belle soirée, qui marquera grace à la présence d'Anna.
Daniele

foto Catherine

PLÁCIDO DOMINGO RECOGE SU PREMIO ECHO KLASSIK

Plácido Domingo ha recogido el premio Echo Klassik de la Semperoper de Dresde por el conjunto de su carrera, un año después de que se otorgara este galardón a su colega Josep Carreras.

En la gala de la Ópera de Dresde, junto a Domingo , y entre otros, han sido galardonados la mezzosoprano Elina Garanca, el tenor Christian Gerhaher, la violinista Anne-Sophie Mutter y la violoncelista Sol Gabetta. El CD de La Bohème, de Rolando Villazón y Anna Netrebko, ha recibido el premio a mejor Disco de Ópera del Año (s.XIX)

Podeis ver dos videos de Plácido Domingo en la entrega de premios, ayer en Dresden. En el primero de ellos, en el minuto 3:27, salen unas imágenes de Plácido con Rolando, cantando un duet de Don Carlo.

Videos: dvedas

.

CHANDELIERS, CHAGALLS, CHAMPAGNE – IT’S THE MET! (LIZ IN NY)

La villazonista Liz nos ha enviado una divertidísima crónica de su reciente estancia en New York. Thank you very much, Liz!

Last week my husband, brother, sister-in-law and myself paid a visit to New York to celebrate my brother’s retirement from work. This was my third visit to New York but the first since falling victim to the opera bug (and the associated RolanDitis virus!). The following is a therefore very personal account written from the perspective of a novice opera fan.

Tosca - Tuesday 6 October

Joseph Colaneri (Conductor)
David Pittsinger (Angelotti)
Paul Plishka (Sacristan)
Marcelo Alvarez (Cavaradossi)
Karita Mattila (Tosca)
George Gagnidze (Scarpia)
Joel Sorensen (Spoletta)
James Courtney (Sciarrone)

We arrived early in order to have a good look round. The Met Plaza with its fountain is very impressive with plenty of room to roam about sit and enjoy the atmosphere. We were amazed at the absolutely huge Chagalls in the entrance foyer – obviously the Met is one opera house which has not yet fallen on hard times? After an “exchange of views” with staff who seemed to be competing for the title “surliest bar staff in the world” we were served champagne in –plastic glasses (classy??!!). We were then ready to take our seats – second row of grand tier so a great view. The auditorium is absolutely enormous and we were enormously impressed by the chandeliers which were raised up moments before the performance got under way.

Much has already been written about this Tosca production by Luc Bondy and many Villazons will already have seen it via the Met Live Screenings so I apologise for going over it all again here. The scenery for the first act – the Church of Sant’Andrea della Valle was amazing – but not in a good way! This church would have gladdened the heart of Oliver Cromwell – not a religious image in sight – a sort of cross between a Presbyterian Church and some sort of loft apartment. I’m sure poor Angelotti found his sister’s instruction to find clothes and a key “at the foot of the Madonna” difficult to follow as there was no Madonna in evidence.

A production is of course about more than just scenery. The singing was for the most part excellent. The Sacristan (Paul Plishka) was as far as I was concerned more or less inaudible, but as I find this character immensely irritating I didn’t really mind. Marcelo Alvarez was in fine voice from the outset and delivered his first aria “Recondita armonia” with style and got great applause. Karita Mattila was also in good voice and her flirtatious exchange with Cavaradossi greatly amused the audience - “not in front of the Madonna”. I was a bit worried about George Gagnidze (Scarpia) as so much in this opera depends on this character. I thought he was being rather drowned by the orchestra. His voice strengthened as the act progressed however and his acting was totally convincing as was that of Karita - Marcelo’s perhaps less so. The act ended with the chorus in full vestments singing the Te Deum and carrying a statue of the Madonna. Having first genuflected Scarpia then stood up and gave the Madonna what I can only describe as a big hug. I giggled.

Act 2 (after what seemed like a particularly long interval) revealed Scarpia’s sleazy apartment complete with scantily clad prostitutes draped over really ugly sofas (obviously as well as his other faults the man just simply has no taste in interior design). This was all just so unnecessary to the action as Scarpia’s nasty tendencies, including lechery, are already evident and had been listed helpfully by Cavaradossi in the first act. This is not to detract from the performances which developed and improved in this act with Tosca’s aria, “Vissi d’arte, vissi d’amore” delivered with great emotion by Karita - for me the highlight of the performance. The killing of Scarpia was convincing with George Gagnidze seemingly able to continue singing while upside down! Strangely the placing of candles and cruxifix by Tosca around Scarpia’s body was entirely omitted (perhaps she couldn’t find such objects in this minimalist setting?). I’m not sure what Puccini would have thought.

Act 3 thankfully makes fewer demands regarding scenery but much of the action including the shooting of Cavaradossi took place at one side of the stage. (This was very much a feature of this production as cast members kept skulking around the edges of the stage). The audience at that side couldn’t see anything without craning and in some cases standing up. On a stage the size of the Met this seemed incompetent. Tosca’s death was ludicrous with an effigy used for the fall from the parapet. In the performance we saw the neither the lighting nor the curtain fall was sufficiently skilful to make this effect work. In fact it I doubt if it can be made to work. Sheer pantomime nonsense.

All in all we felt we had seen some good performances from singers battling an uninspired and unconvincing production. At curtain call I thought the principals looked a bit isolated on that huge stage, the chorus having long since departed along with most of the orchestra with just the conductor and a few stragglers left to take a bow.

A strange night at the opera.

Backstage Tour – Thursday 8 October

We spent Wednesday sightseeing around New York during which I (total non believer!) lit a candle for Rolando in St Patrick’s Cathedral. I had to plump for a Saint chosen at random as lack the encyclopaedic knowledge of the specialisms of Saints displayed by other Villazons.

On Wednesday we had a Backstage Tour which is part of the Met’s education programme. Our group included a group of teenage schoolgirls from Detroit and one teenage boy from New Zealand (who was of course bemused by the presence of the girls). The tour was conducted by a very charming and knowledgeable gentleman and was very comprehensive. We saw the huge auditorium from the front of the stalls and heard all about the theatre’s history, its excellent acoustics, the chandeliers etc. We then went backstage and saw the costume making, the stage itself (enormous enough I would think to scare a singer witless, especially when staring out into that vast auditorium), scenery, costume and wig making. A highlight for me was seeing into the room where a very businesslike and bespectacled Ramon Vargas was in energetic rehearsal for Faust. He looked really cute. Finally we saw the dressing room used by the leading female performers including Karita Mattila which was in many ways extraordinary for its sheer ordinariness. This tour well worth undertaking if anyone is visiting New York.

Please note that at no time during this tour did I offend the Good Conduct Code of the Villazons by for example falling down and kissing the ground whereon Rolando may once have trodden – even when faced by the stage of the Met!


Le Nozze di Figaro - Friday 9 October

Dan Ettinger (Conductor)
John Relyea (Figaro)
Danielle de Niese (Susanna)
Maurizio Muraro (Don Bartolo)
Wendy White (Marcellina)
Isobel Leonard (Cherubino)
Bo Skovus (Count Almaviva)
Philip Langridge (Don Basilio)
Emma Bell (Countess Almaviva)
Tony Stevenson (Don Curzio)
Ashley Emerson (Barbarina)

Mozart is my sister-in law’s favourite composer so this was very much her choice of opera. (While I bow to Mozart’s genius I probably am more of a Verdi/Puccini fan – but at least our choices on this trip kept everyone happy). After the rigours of Tosca on Tuesday we were hoping that we were on safer ground with Jonathan Millar’s production of Figaro and breathed a sigh of relief when the curtain went up to reveal a very straightforward set. (I can now totally understand why American audiences sometimes applaud the scenery in operas – it is through sheer relief). The set did not attempt to fill all of the huge stage and so achieved a great feeling of intimacy. The production was a complete contrast to the Tosca as it was completely traditional in approach (which probably won’t have pleased the more adventurous). We found it highly enjoyable.

Daniele de Niese is of course being heavily promoted as a big star and is both physically attractive and a very gifted actress. (Did I read somewhere that she is to perform in a “three sopranos” event next year in South Africa?). My husband was greatly impressed by her and watched her carefully via binoculars – no doubt studying her breathing technique? As far as I was concerned though, while I loved her performance, I did not find her voice that remarkable or distinctive and I thought she was out sung by Emma Bell as the Countess whose “Dove Sono “aria was heartbreaking. John Relyea’s Figaro was solid and well sung and enthusiastically received by the audience without I felt scaling any great heights. Bo Skovus played the Count more or less strictly for laughs though I have seen performances on DVD where he is given more depth and less geniality. ( I do at times find the attitude to women in Mozart -perhaps in all opera? - sexist and irritating to varying degrees. Perhaps that’s why I like the character of Carmen so much?) Mozart’s music is of course sublime (he did know how to write good tunes!). As well as very competent solo performances the ensembles in Figaro are masterly and were performed magnificently in this performance.
A very entertaining night at the opera.

Opera Boot Camp – Saturday 10
October By this stage two of our number were “all operaed out” and escaped to go shopping leaving my husband and myself to attend the rather ominous sounding Opera Boot Camp. This was actually one of a series of Metropolitan Opera Guild lectures on various aspects of opera held in the Rose Building Open Learning Centre. Our particular lecture was on the evolution of opera from 1600-1800. It was given by Dottie Allen who is Community Programs Coordinator and was fully booked with around 60 or so of various ages in attendance. Dottie proved to be a very enthusiastic and engaging speaker and covered a lot of territory in one and a half hours. She used video and audio material to illustrate her talk which included Monteverdi, Cavalli, Lully, Purcell, Scarlatti, Vivaldi, Rameau, Handel, Gay, Gluck, Salieri and of course our old friend Mozart. She very skilfully introduced relevant vocabulary - polyphony, monodony, aria, recitative, ornamentation, opera seria, da capo aria etc etc as she went along. She was also quite willing to answer questions. I was especially intrigued by a 100 year old recording of the last castrato, Alessandro Moreschi, as I have become intrigued by this phenomena having watched the (totally over the top) film Farinelli. Judging by his photograph though I have to say Moreschi looked nothing like the film actor!!! I really enjoyed this lecture and would recommend these lectures to any Villazons visiting New York – I was just sorry not to have been able to attend the whole series.

This more or less brought our trip to New York to an end. Before we set out for the airport I had a last look round the really excellent Met shop and had to be more or less forcibly restrained from buying a book of portraits of opera singers (200 dollars!) in order to get a gorgeous photograph of Rolando in ROH’s Rigoletto...... ....... however I consoled myself by listening to him singing Monteverdi and Handel as we flew back to good old Ireland.

.

ROLANDO VILLAZÓN, ONE NIGHT IN BERLIN

ONE NIGHT IN BERLIN /UNE SOIRÉE À BERLIN: este es el concierto-documental de 2006 que emitió ayer France3, en el programa "Toute la Musique qu'ils aiment", magazine culturel de Alain Duault. Rolando canta obras de Rossini, Donizetti, Massenet, Verdi, Mascagni, Cilea, Lehar et Sorozabal, con Marco Zambelli dirigiendo la Südwestdeutsche Philarmonie Konstanz.

videos de Foly90 (gracias!)

.

MAS NOVEDADES SOBRE ROLANDO

NOOOOOO, la foto que encabeza el post es un montaje fotográfico virtual, NO existe ninguna galeria de arte donde podais encargar un cuadro de Rolando que os haga juego con el sofa de casa!

Pero sirve para encabezar un post sobre dos novedades referentes a Rolando: la primera de ellas, totalmente fiable y contrastada, la otra también (pero algo menos).

ROLANDO INAUGURA NUEVA PÁGINA WEB

Parece ser que la actual está en proceso de rediseño, y que la nueva versión va a ser innovadora, informativa y entretenida. Se está trabajando para que la página esté a la altura del brillante regreso a los escenarios de Rolando, para el próximo año.

ROLANDO, DIRECTOR DE ESCENA

Parece ser que, en la próxima temporada, Rolando dirigirá en una ópera en algun Teatro francés, pero aún no sabemos en cual.

gracias a Schlumpfine y a Yvette por las informaciones
.

NUEVO MENSAJE DE ROLANDO !!!

ROLANDO SE VUELVE A DIRIGIR A NOSOTROS DESDE SU WEB


Video nir0bateman
.

VIDEO DEL 11 CONCOURS INTERNATIONAL D'OPERA DE MARSEILLE

Con imágenes de ROLANDO, acompañado...
de su larga melena.



11ème Concours international d'Opéra de Marseille

Merci a Gilda!

TWILIGHT - DUO ROLANDO VILLAZON & YOUSSOU N'DOUR

Safri Duo es un duo danés de música electrónica con uso de percusiones. Generalmente su música es instrumental. Su último trabajo discográfico es Origins, dentro del cual encontramos Twilight, una bellísma canción que mezcla ritmos, percusiones y voces...las de Youssou N'Dour y Rolando Villazón.

Youssou N'Dour es un músico senegalés con una gran proyección internacional, que ha mezclado las músicas de sus orígines con influencias de jazz y rock, y ha colaborado con nombres como Peter Gabriel, Sting o Bruce Springsteen.

Hoy, a partir de un audio que se ha colgado en Youtube, he descubierto este trabajo en el que colabora Rolando Villazón, y creo que no me equivoco si afirmo que es desconocido para la inmensa mayoria (¿todos?) los villazonistas y lectores del blog. Es la canción Twilight, que pertenece al ábum Origins (Universal Music, 2008), de Safri Duo.


Primero he pensado...¿PERO QUE ES ESTO? ¿una grabación hecha con fragmentos "piratas"? ¿es legal? ¿de donde ha salido? ¿como no lo sabía nadie?. Estirando de un hilo he encontrado un video de Youtube mucho mejor con el inicial, con unas bellísimas imágenes, y el audio de Twilight. Y me he enterado de que lo que cuenta la información contenida en el video:

Fue en el verano de 2007, y los componentes de Safri duo estaban empezando a pensar en su nuevo álbum, Origins, cuando el perfil de Twilight comenzó a tomar forma. El choque entre el clarinete y la marimba llevó a vagas asociaciones africanas y, enseguida lo asociaron a la voz de Youssou N'Dour. Se pusieron en contacto con el popular cantante de Senegal. La respuesta fue positiva y unos meses más tarde Safri Duo estaba en el estudio de Youssou N'dour en Dakar. La estrella de África escribió su propio texto en el idioma local wolof. Y como una especie de contraste de color, Safri Duo también invitó a participar al famoso tenor mexicano Rolando Villlazón, que acogió con agrado la invitación. De hecho, más o menos al mismo tiempo que leyó un artículo acerca de Youssou, y pensó que podría ser muy interesante trabajar juntos. Se consiguió que Rolando estuviera disponible para grabar durante una estancia para un concierto en Copenhague, el permiso de Deutsche Grammophon, y el resultado es una fascinante y magnífica melodia, con una impactante mezcla musical entre las diferentes culturas.

He ido escuchando la melodía varias veces mientras hacía el post, y cada vez me ha parecido mas bella e hipnótica. Ya conocía a N'Dour desde hace tiempo, de sus colaboraciones con uno de mis músicos preferidos, Peter Gabriel, pero nunca me habia imaginado que su voz pudiera mezclarse con la de Rolando, y encima con un resultado tan espléndido.
- -

Y a vosotros...¿que os parece?
-

.

ROLANDO EN EL 11 CONCOURS INTERNATIONAL D'OPERA DE MARSEILLE

El 11eme Concours Internacional d'Opéra de Marseille se desarrolla del 10 al 16 de octubre de 2009 en la ópera de esta ciudad. El concurso está abierto a participantes de todas la nacionalidades, nacidos después del 1 de setiembre de 1976. El Jurado, compuesto de personalidades del mundo operístico, concede 3 premios en cada categoria (hombre y mujer), y se completa el palmarés con un Premio del Público.

¡ Y el presidente del jurado es Rolando Villazon ! La villazonista Yvette ha actuado como corresponsal del blog, y nos envia ésta crónica, en dos fechas consecutivas:

11 octubre: Rolando, depuis hier 20h, fait un récital sur intonations variées, de 'Thank you', Gracias', Xie,xie,' Dankeschön', 'spasibo', 'Dziekuje', et 'merci' à peu près toutes les 6 minutes après le chant des candidats! Il est en super forme d'après les exclamations qui parviennent du premier balcon où le jury siège à l'opéra de Marseille. Il y a eu un superbe 'tequila' avant la reprise cette après-midi quand on lui a tendu un verre à 14h30. Je ne l'ai pas vraiment vu de près, car l'audience publique est au parterre! Demain semi-final à 20h!(après la fin des éliminatoires à 16hs,en ce moment, cela continue, sans moi!). On a pu l'applaudir quand même cette après-midi quand il s'est installé!
Je n'ai malheureusement encore pas pu prendre une photo correcte de Rolando à cause de l'éloignement et du peu d'éclairage du balcon et de la scène. J'espère bien demain pouvoir le voir de plus près et prendre une jolie photo!
Il est habillé de gris foncé ,en jeans je crois et pull lâche les cheveux plus longs et encore plus foisonnant!
Sa voix est tojours enjouée et sonore et on sent qu'il met de l'ambiance!
Demain donc, je retourne écouter les jeunes chanteurs et c'est formidable!

13 octubre:Voici enfin la photo prise ce matin à 11h dans le hall de l'opéra de Marseille! J'ai pu lui dire toute l'affection des Villazonistas de Barcelone,il m'a fait deux embrassades, j'ai dit aussi que 'le blog de Térésa est lu par toute l'Amérique latine"'et il m'a dit 'je sais',il s'est excusé d'avoir l'air fatigué (les yeux rouges' ) car il s'est couché vers 2h du matin et la veille 4h à cause des sérieuses et longues délibérations du jury. C'est vraiment un être d'une grande simplicité et d'un grand coeur! J'ai simplement dit:" et le TCE?' il a calculé une seconde:" avec Hélène Grimaud ? Oui! oui! "
je me suis exclamée:-' alors au TCE' et on s'est fait adieu de la main!
Voilà, Il est formidable!
La soirée de gala sera plus 'guindée' et là il ne sera pas en tricot et jeans!
Voici la liste retenue pour la finale, il n'y en a plus que douze (au total 140)
Amiel Kévin ténor France
Bandzak Filip baryton Tchéquie
Fritier Clémence Soprano France
Han Jeehye Soprano Corée de Sud
Jang Yu Ree Soprano Corée du Sud
Kim Minseok Ténor Corée du Sud
Lee Jaesig Ténor Corée du Sud
Melo Eduarda Soprano Portugal
Rivero Gaston Ténor USA
Vyatkina Veronika Russie
Je dois dire que ma liste (car j'ai assisté à toutes les performances hier) avait deux ténors de cette liste et surtout la mezzo Russe qui a eté d'une musicalité extraordinaire , un seul coup d'archet de violoncelle dans cet air de la Favorite! D'ailleurs je l'ai dit à Rolando combien cela me faisait plaisir de la voir figurer au palmarès pour la finale!J'ai pu aussi lui parler ce matin , et elle m'a confié que Rolando voulait qu'elle chante 'l'air des lettres', de Werther! Pour moi cet air de Charlotte est précieux, j'ai dû le découvrir très jeune avec la voix de Rita Gorr!

Y FINALMENTE, AQUÍ LA ESPERADÍSIMA FOTO
QUE NOS HA CONSEGUIDO YVETTE, DE HOY MISMO,
A LAS 11 DE LA MAÑANA...
ESTO SI QUE ES UNA FOTO FRESCA, Y DEL DIA !

muchísimas gracias, Yvette!.

TOSCA "THE MET LIVE IN HD", MATTILA, ALVAREZ Y GAGNIZDE

Esta tarde se proyecta en cines de todo el mundo civilizado (pero no en España), dentro del ciclo de proyecciones The MET - Live in HD, la ópera Tosca, de Puccini, con Karita Mattila, Marcelo Álvarez y George Gagnizde, producción de Luc Bondy y dirección musical de Joseph Colaneri.

Parece ser que la puesta en escena ha causado muchísimo revuelo, desde hacia muchos años las producciones de Tosca en el MET eran las de la famosa escenografia de Zefirelli. No es buen sitio el MET para propuestas que se salgan de lo tradicional. En fin, este post está hecho para que los muchos villazonistas que van a poder contemplar esta ópera en los cines de sus ciudades, puedan aportar su opinión y su valoración. Como siempre, con total libertad, y sin ningún tipo de requisito de erudición.

sobre esta Tosca:
english
The Washington Post
The New York Times
Los Angeles Times
Associated Press
español
El Universal
Blog Opera Siempre
Blog Atracción al vacío
francés
Le Monde
italiano
Diario del Web

E lucevan le stelle

Vissi d'arte

Los que la habeis visto...
¿QUE OS HA PARECIDO ESTA TOSCA?

.