TODO EL DON CARLO (ROH 3 July 2008)

En el post del Don Carlo puse 19 videos, pero, como continuaban faltado escenas importantes, posteriormente decidí subir la ópera entera. Está en 35 videos, aquí podéis acceder a todos, numerados consecutivamente del 1 al 35.

También podéis acceder a los 35 videos en esta
LISTA DE REPRODUCCIÓN

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IO GIÀ M'IMMAGINO...A ROLANDO VILLAZÓN "VESTIDO" ASÍ (L'ELISIR DE MÜNCHEN)

Io già m'immagino es el fragmento que un usuario ha subido hoy mismo a Youtube, en total primicia, del ensayo general de L'Elisir d'amore de la Bayerische Staatsoper, de München. Como Nemorino, Giuseppe Filianoti y como director escénico, David Bösch.

La première es el martes 1 de diciembre, pero estas imágenes nos han permitido imaginar como será esta interpretación cuando Rolando intervenga en la producción, el 21, 24 y 27 de julio, con la misma Adina que en el estreno, la magnífica Nino Machaidze.

¿Como afrontará Rolando este papel? El bailecito que vemos en el video se presta a que despliege todo su encanto y su comicidad. De momento, sólo podemos...immaginarlo.

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video: Operatribute

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GUSTAVO DUDAMEL EN MADRID EL 3 DE DICIEMBRE

Con este cartel de diseño tan poco atractivo se puede encontrar, desde hace muy poco, en la web de las Juventudes Musicales de Madrid, la confirmación de la actuación de GUSTAVO DUDAMEL, al frente de la Orquesta Juvenil Iberoamericana, para el 3 de diciembre de 2009, en la Sala Simfónica del Auditorio Nacional.

Llevo tiempo siguiendo la pista, la información era confusa, primero pusieron, en esa web, la fecha de 3 de diciembre de 2010, ahora ya está corregido, aunque, si os fijais, correlativamente y con relación a los otros eventos del calendario, aún está en esa fecha:

http://www.juvmusicales-madrid.com/temporada.html


En la web del director no consta esta actuación

Y en la web del Auditorio Nacional, en la Sala Sinfónica, consta esa misma noche un concierto de la Real Filharmonia de Galicia, dirigida por Ros Marbá.


Pero la confimación definitiva de que esto va en serio, llega cuando...
La Caixa vende las entradas por su web Servicaixa.
Quedan pocas, estáis avisados los que tengáis la posibilidad de asistir !

En este caso, Dudamel no dirige a su tan aclamada Orquesta Simon Bolivar, sino a la Joven Orquesta Iberoamericana, aún inédita, que realizará su primera actuación pública dos dias antes, en la Cumbre Iberoamericana de Estoril (Portugal).

PROGRAMA

I parte:

Manuel de Falla
El sombrero de tres picos (2ª suite)
-Los vecinos
-Danza del molinero
-Danza final

Inocente Carreño
Margariteña

II parte:

P.I. Tchaikovsky
Sinfonía nº 5 en mi menor Op. 64
-Adagio-Allegro con anima
-Andante cantabile
-Allegro moderato
-Andante maestoso-Allegro vivace

En este blog compartimos una gran admiración por el director venezolano y, si tuviéramos que pedir algo al genio de la lámpara (o a Santa Claus, o a los Reyes Magos, o a la Befana), le pediríamos que algún dia compartiera cartel con un tenor ....adivináis, ¿no?

¿Os imagináis una actuación conjunta (concierto, ópera) de Rolando y Gustavo?
¡Por pedir que no quede! Quien sabe...
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ROLANDO VILLAZON COMO DON CARLO EN LA ROH (2008): LOS PRIMEROS VIDEOS

Finalmente ha llegado a mis manos la grabación del Don Carlo que emitió la BBC Four hace dos días. Aquí tenéis unos cuantos vídeos, y la grabación completa la podéis encontrar en el Foro Villazonista de Descargas.

¡ESPERO VUESTRO COMENTARIOS UNA VEZ LA HAYÁIS VISTO !

Nota: he optado por hacer bastantes vídeos, porque no sabia que escoger, todo me parecía interesante, y Rolando está magnífico!!!. Como tardan bastante en subirse a Youtube, los vídeos irán apareciendo aquí durante el día de hoy.

INTRODUCTION

ACTO I

ACTO II

ACTO III

INTERVAL

ACTO IV

ACTO V

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INTERROTE SPERANZE, ETERNA FEDE (ROLANDO VILLAZÓN - TOPI LEHTIPUU)

Me cuesta decidirme en que tipo de interpretaciones me gusta más Rolando. Va a dias, unas veces lo prefiero con arias francesas, otras me seduce en italiano, algunos dias lo prefiero con canciones españolas. Hoy ha sido un dia Monteverdi, para mi. El bálsamo del final de la jornada lo he encontrado en esta pequeña joya, Interrotte speranze, eterna fede. Me encanta la imagen inicial del video, cuando la cámara se desplaza por las paredes de la basílica, mientras se oyen las voces que se deslizan como luces de mil colores que entran por las bellísimas vidrieras góticas.

Interrote speranze, eterna fede es obra de Claudio Monteverdi, publicado en su Libro VII de madrigali, con letra de Giovanni Batista Guarini. La maravillosa interpretación de Rolando Villazón y Topi Lehtipuu corresponde al concierto en la Basílica de Saint Denis, en Paris, bajo la dirección de Emmanuelle Haïm, de junio de 2008.

Interrotte speranze, eterna fede
fiamma e strali possenti in debil core.
Nutrir sol di sospir un fero ardore
e celar il suo mal quand’altr’il vede.

Seguir di vago e fuggitivo piede,
l’orme rivolte a voluntario errore
Perder del seme sparso el fruto el fiore
e la sperata a gran languir mercede.

Far d’uno sguardo sol legge ai pensieri,
e d’un casto voler freno al desio,
e spender lagrimando i lustri interi.

Questi ch’a voi quasi gran fasci invio
Donna crudel, d’aspri tormenti e fieri
saranno i trofei vostri e'l rogo mio.

L'ITALIANA IN ALGERI. FIN DE FIESTA

El pasado miércoles 18, Maria Teresa, Carme y Victoria asistieron en el Teatro Real de Madrid a la última función de L'Italiana in Algeri. Aquí está su crónica.

Normalmente lo que se suele comentar, cuando de una ópera se trata, es de su estreno. Hoy, nosotros vamos a hablar...de la despedida. ¿Originales? Puede, pero asistir a la última de las doce funciones de esta obra de Gioachino Rossini, en el Teatro Real de Madrid, ha sido más fruto de la casualidad que de una estudiada premeditación.




Una ópera de Rossini siempre es un motivo de placer, o sea que un requisito para pasarlo bien ya lo teníamos asegurado. Esta producción, dirigida por Jesús López Cobos, contaba con la puesta en escena de la factoría de "Els Comediants", que supieron crear un marco colorista y fantástico para el relato de las andanzas de Isabella en Argel. Sus creaciones llevan todas un sello que las distingue, pero siempre resultan divertidas y sorprendentes. Rossini y Els Comediants resultan un matrimonio muy bien avenido. Los principales papeles estuvieron a cargo de Michele Pertusi (Mustafà), Vesselina Kasarova (Isabella), Maxim Minorov (Lindoro), Carlos Chausson (Taddeo), Borja Quiza (Haly), Davinia Rodriguez (Elvira) y Angélica Mansilla (Zulma).

De entre todos ellos destacamos a Vesselina Kasarova, que nos gustó sobretodo en el segundo acto con el "Pensa alla patria" y en los números de conjunto. De estos concertantes, duos y trios, esta ópera está tan bien servida que es un disfrute contínuo. El famoso "Nella testa ho un campanello", el de las onomatopeyas, en el que todos cantan el sonido que creen oír en sus cabezas, fué resuelto de manera brillante y el trio "Pappataci! Che mai sento", con baile incluído, fueron para pedir que se haga un DVD de esta función.


Dejamos para lo último de esta crónica comentar el rol de nuestro amigo Carlos Chausson, Taddeo. Tener a Chausson en un reparto es un lujo. Todas sus interpretaciones acaban siendo un referente. Controla cada gesto, nada es casual y todo está al servicio de esa voz que hace maravillas con esos ritmos endiablados y cantos sillabatos a los que era tan aficionado el de Pesaro. Aunque no cante, su presencia en el escenario no pasa desapercibida, nunca. Pudimos pasar a camerinos a saludarle, teniendo la inestimable colaboración de su esposa. Nos recibió, amable y alegre como siempre y preguntó "¿Qué, qué os ha parecido?" ..cómo si pudiera haber otra respuesta que no fuera la de "¡¡Fantástico!!. Estaba muy cansado y por eso le agradecemos aún más que perdiera unos minutos de su tiempo con nosotras y se dejara hacer una foto "exclusiva" para el "bloggg" como decía él.


Muchas gracias, Carlos, cada vez que te vemos es un motivo de alegría y de reconocimiento de tu bien hacer y de la grandísima categoría que tienes. Aquí diría él, "No me sirve, eres amiga y no vale". Pues sí que vale, no lo digo yo, lo dicen todos los que te vemos. Eres un maestro.

Maria Teresa

20 NOVEMBER, DON CARLO (ROH) in BBC FOUR, with ROLANDO VILLAZON

click to enter

Esperamos tener el archivo en el Foro de Descargas, a vuestra disposición, lo más pronto posible.

Related Links

• BBC Music: Giuseppe Verdi
• BBC Radio 3: Opera on 3 - Verdi's 'Don Carlo'
• Wikipedia: Don Carlo (en.wikipedia.org)
• The Guardian: Review - Don Carlo, Royal Opera House, London (www.guardian.co.uk)
• Opera Today: Don Carlo at Royal Opera House (www.operatoday.com)

ROLANDO VILLAZÓN, THE NIGHT OWL / LE MARCHEUR NOCTAMBULE

Hace seis meses, apareción un nuevo video en Youtube, con Rolando como protagonista, que me pareció muy extraño. Estuvo unos dias puesto en la columna izquierda del blog, y no acabé de entender que era.

Posteriormente, en los datos del video apareció más información, y pude averiguarlo: el video THE NIGHT OWL / LE MARCHEUR NOCTAMBULE es un video promocional (bande annonce) de un reportaje que aún no está realizado.

Les Films Figures Libres (ver su web) es una pequeña, pero muy interesante, productora cinematográfica independiente, radicada en Toulouse. Nos dicen ellos mismos: Nos choix éditoriaux sont orientés avant tout vers l’histoire, la musique et le spectacle vivant. Les sujets de nos films sont amenés par des rencontres et des coups de cœur.

Los documentales de Les Films Figures Libres tienen en común una gran calidad, y son distribuidos entre importantes cadenas culturales de TV. Nos cuentan que su proyecto inicial era:

Il suit le chanteur lors de sa tournée sur Idoménée dans quatre villes : New York, Berlin, Shanghai, Athènes, où, après sa journée de travail terminée, il devient un autre pour se consacrer à ses passions : la littérature, les arts de la rue et la collection d’objets anciens relatifs à l’opéra. Fuyant l’enfermement des grands hôtels de luxe pour Occidentaux, lui, qui n’a aucun mal à communiquer avec l’autre, c’est la nuit qu’il va quêter des objets uniques, un livre introuvable, un « Paillasso » qui fait son numéro dans la rue. Rompant avec les décalages horaires, décalages de générations, décalages entre rêves et réalité et décalages culturels, lui, le ténor adulé par la planète entière, se laisse surprendre, avec nous, par l’obscurité qui magnifie l’intime et l’imaginaire. Au son d’Idoménée de Mozart qui est la toile sonore du film, les villes traversées sont autant de fenêtres ouvertes sur les autres, la plénitude et d’autres formes d’art … avant que le jour ne se lève, que tout recommence et tout s’achève. Le film s’ouvre sur un 78 tours qui tourne au son d’Idoménée interprété par Caruso (Fuor del mar) et se termine au Metropolitan opéra de New York où Rolando Villazón chante ce même morceau.

Como ya sabéis, esa gira con Idomeneo no se ha llegado a realizar, por causa del parón debido a motivos de salud. No sabemos si el proyecto del documental sigue adelante. Prometía mucho, en cuanto a producción muy cuidada y de calidad, que aportaba una visión muy diferente y desconocida de Rolando. La filmación estaba previsto que se iniciara en 2010, según me contestaron de la productora. Esperemos que la puedan realizar, y nosotros la podamos disfrutar!

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LOS KELLOGS OPERÁTICOS, PUBLICIDAD AÑOS 60

Vesti es uno de los anuncios de ópera encargados por Kellogg's Rice Krispies en la década de 1960 para darle una nueva imagen comercial a la conocida marca de cereales. Utiliza la música del Vesti la Giubba, de Pagliacci, con la letra "No more Rice Krispies we are out of Rice Krispies".

Fue creado por la agencia de publicidad Leo Burnett. El guionista del anuncio es Joel Hochberg, el director artístico, Don Keller, el productor es Rudy Behlmer y fue dirigido por Howard Morris. Está protagonizado por Johnny Hamer como el marido, Reva Rose como su esposa y María Montalbo como su madre (que es igualita, igualita que la Caballé, con su característico peinado).

Vesti ganó un León de Oro de Cannes, y fue seleccionado por la revista Entertainment Weekly Magazine como uno de los diez mejores anuncios de todos los tiempos.

Madam Butterfly es también uno de los anuncios de ópera para Kellogs.

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ANUNCIADA LA PROGRAMACIÓN DEL TEATRO COLÓN PARA 2010

Después de algunas dilaciones (el anuncio estaba previsto inicialmente para el 23 de octubre), se ha presentado hace pocas horas la temporada 2010 del Teatro Colón, de Buenos Aires. La reapertura de la sala será el 25 de mayo -en coincidencia con los festejos por el Bicentenario de la República- y contará con la actuación estelar de Daniel Barenboim. La próxima temporada es la primera que el director del teatro, Pedro Pablo García Caffi, diseña de punta a punta, sin arrastrar compromisos de gestiones anteriores.

Aunque se inaugurará en esa fecha, parece que la finalización definitiva de las obras no será hasta bien entrado 2011.


En el caso de la lírica, subirán a escena siete títulos en total: luego del Puccini inicial, la temporada cerrará en noviembre con Falstaff , de Verdi. En el medio, estarán Don Giovanni , de Mozart (que como La Bohème, tendrá a la formidable soprano argentina Virginia Tola), y Manon , de Massenet, con dirección de Philippe Auguin, y Anne Sophie Duprels y Víctor Torres. El siglo XX estará bien representado por Kátia Kabanová , de Leos Janacek (con dirección del húngaro György Rath y régie del propio García Caffi) y por los estrenos, en un programa doble, de Violanta , de Erich Korngold, y Una tragedia florentina , la pequeña (por lo breve) obra maestra de Alexander von Zemlinsky, con dirección musical de Stefan Lano y la soprano japonesa Eiko Senda, aclimatada ya a estas latitudes.

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ofrecerá especies de miniciclos. Así, por ejemplo, el abono de dieciocho conciertos -en lugar de los 20 tradicionales- incluirá programas con nombres como "Una apuesta al futuro" (por la niña prodigio Natasha Binder) o "Flemáticos apasionados" (por los británicos Bax, Elgar y Holst). El punto fuerte son aquí algunos de los solistas: los pianistas Jean-Yves Thibaudet, Nelson Freire, Rudolf Buchbinder e Ivo Pogorelich, y la chelistas Natalie Clein y Sol Gabetta. Habrá también piezas de algunos (no muchos, realmente) compositores argentinos: Osvaldo Golijov, Luis Mucillo, Jorge Calandrelli y Gandini. La dirección de la orquesta estará por lo general a cargo de Arturo Diemecke, pero Eiji Oue, Alejo Pérez, Günther Neuhold e Isaac Karabtchevsky aparecerán como invitados. Un acierto fue la incorporación de un ciclo extraordinario de la Orquesta Estable y otro de intérpretes argentinos con el nombre de "Domingos de cámara".

Pero sin duda la zona más poderosa de la temporada es el llamado "Abono del Bicentenario", que empezará el 11 de junio con el chelista Yo-Yo Ma acompañado por Kathryn Stott en piano. En ese mismo abono, Barenboim se presentará como director de la Orquesta y Coro del Teatro Alla Scala de Milán con una versión de concierto de Aida y el Réquiem , de Verdi. Además, al frente de la Orquesta del Diván Occidental-Oriental, interpretará la Sinfonía n° 9 de Beethoven. Volverá también Zubin Mehta, esta vez con la Filarmónica de Munich. Por el lado del piano, uno de los costados mejor resueltos de esta temporada, estarán Karin Lechner y Sergio Tiempo, y especialmente, en lo que será uno de los momentos más interesante del año, el húngaro András Schiff, uno de los instrumentistas más notables de la actualidad, que tocará además el Concierto n° 5 de Beethoven con la Filarmónica.

ÓPERA

• La Bohème, Puccini. A partir del 26 de mayo, con la dirección musical de Stefano Ranzani y régie de Hugo de Ana. Con Virginia Tola y Nicle Cabell.

• Don Giovanni, Mozart. A partir del 13 de julio, con dirección musical John Neschling y régie de Michael Hampe. Con Virginia Tola y Norah Amsellem.

• Manon, Massenet. A partir del 10 de agosto, con dirección musical Philippe Auguin y régie de Renaud Doucet. Con Anne Sophie Duprels y Víctor Torres.

• Kátia Kabanová, Leos Janacek. A partir del 21 de septiembre, con dirección musical de György Rath y régie de Pedro Pablo García Caffi. Con Andrea Dankova y Miro Dvorsky.

• Una tragedia florentina, Zemlimsky, y Violanta, Erich Korngold. A partir del 12 de octubre, con dirección musical de Stefan Lano y régie Hans Hollmann.

• Falstaff, Verdi. A partir del 27 de noviembre, con dirección de Marco Guidarini y régie Roberto Oswald.

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CONFIRMADO: ROLANDO VILLAZÓN CON HÉLÈNE GRIMAUD EN EL FESTIVAL DE SALZBURG 2010

Parece ser que vamos a tener (casi o sin casi) todo el calendario 2010 de Rolando a través de la programación de los teatros de Ópera.

(¡¡¡ ROLANDO, POR FAVOR, HAZ PÚBLICO YA TU CALENDARIO !!!)

Nos acaba de avisar Marie-Helene de que en la programacion del festival de Salzburg, aparecida hoy, se anuncia para el 15 de agosto un recital de Rolando Villazón con Hélène Grimaud al piano, donde se interpretaran obras de Schumann, Falla y Obradors.

Os recuerdo que el 18 de abril también tienen programado los dos un concierto en el TCE de Paris, y en este caso interpretarán Falla, Duparc y Massenet.

clicar encima imagen para acceder a al web del festival



video: Martuccinita

PLÁCIDO DOMINGO CANTA "BERLINER LUFT" EN LA FIESTA DE LA LIBERTAD, EN BERLIN

El músico argentino-israelí Daniel Barenboim abrió hoy, 9 de noviembre, la "Fiesta de la Libertad", el acto central del vigésimo aniversario de la caída del Muro de Berlín, con "Lohengrin" de Richard Wagner, e incorporó al programa como invitado sorpresa al tenor español Plácido Domingo.

Barenboim y Domingo rompieron la solemnidad del acto con su "Berliner Luft" (Aire berlinés), una marcha popular de Paul Lincke que crearon las decenas de miles de personas concentradas bajo la lluvia.

A la pieza de Wagner siguió "A survivor from Warschaw", compuesta en 1947 desde EEUU por Arnold Schönberg, en memoria a las víctimas del Holocausto, con la que Barenboim recordó que también es el aniversario de la Noche de los Cristales Rotos (9 de noviembre de 1938), cuando cientos de sinagogas ardieron en todo el país.

Cerró la selección "Es ist, als habe einer die Fenster ausgestossen", del compositor germano-oriental Friedrich Goldman, fallecido hace unos meses, tras la cual vino la sorpresa de Domingo y sus aires berlineses que animaron no sólo al público, sino también a la tribuna de personalidades, presidida por la canciller alemana Angela Merkel.

Asimismo, estaban presentes los presidentes de la Comisión Europea, José Manuel Durao Barroso, y del Parlamento Europeo, Jerzy Buzek, y líderes de los 27 países miembros de la UE, entre ellos el presidente del Gobierno español, José Luis Rodríguez Zapatero, además de los ex presidentes soviético y polaco Mijail Gorbachov y Lech Walesa.

(Agencia EFE)

video 11122008a

nota: en el video existe una descoordinación entre sonido e imagen, pero que no le resta interés en absoluto.
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MAGDALENA KOŽENÁ EN EL LICEU

La mezzosoprano Magdalena Kožená nació en Brno, en la República Checa, en 1973. En los papeles de Paris, Idamante, Nerón, Sexto o Querubino ha comprometido una y otra vez sus cualidades artísticas al servicio de Gluck, Mozart, Monteverdi o Händel. Su discografía, publicada en exclusiva por Deutsche Grammophon, recorre un repertorio que va de Bach (Arias y Cantatas) a Händel (Mesías, Cantatas italianas, Dixit Dominus), y de Rameau (Dardanus) a Gluck (Armide). Sus grabaciones se completan con un disco dedicado a melodías checas (Dvorák, Janacek, Martinu) y otro a arias de Mozart, Gluck y Myslivecek. Su último trabajo, editado en junio de 2009, está dedicado a arias de Vivaldi. (ver microsite de este álbum)

La de ayer fue una noche redonda, no faltó absolutamente nada: un magnífico concierto y una estupenda compañía. Las habituales Villazonistas del Liceu pudimos disfrutar de la presencia de la villazonista italo-belga Mariù, que estaba pasando unos dias en Barcelona y se unió a nosotras para conocer el Liceu, y poder escuchar en directo a Magdalena Kožená, en un concierto dedicado a Vivaldi, el debut de la mezzo en nuestro teatro.

No tuvimos mucho tiempo previamente, llegar al Liceu, ocupar nuestros asientos, y disponernos a disfrutar de la música barroca. La Koženà empezó con la voz un poco fria, con Ho il cor già lacero (Griselda) , pero enseguida se vió que era algo totalmente pasajero. Con Sol da te mio dolce amore (Orlando Furioso), Tornar voglio al primo ardore (Arsilda) Gelido in ogni vena (Farnace), la mezzo desplegó toda la belleza de su timbre, su claridad luminosa, su encanto comunicativo. Quedamos totalment prendados de su interpretación, de su manera de elevarnos a través de la música de Vivaldi.

En el intermedio, aprovechamos para enseñar a Mariù el Salón de los Espejos y la vista del teatro y de su techo (un fragmento del cual encabeza este blog) desde el quinto piso. Y también para hacernos la foto "de rigor" con Rolando (su retrato, of course) en el pasillo del cuarto piso, y para saludar a Josep y Glòria, de El Cafè de Nit, comentando alguna de sus estupendas recomendaciones culinarias.

En la segunda parte, la mezzo interpretó Cara sorte (La verità in cimento), Misero spirto mio (Ottone in villa) y Amatae face et anguibus (Juditha triumphans). Todo el teatro estaba ya rendido a la Kožená, y los reiterados aplausos y bravos tuvieron como consecuencia dos bises, Solo quella guancia bella (La verità in cimento) y Sonno (Tito Manlio). Mi opinión personal es que el público se conformó demasiado pronto, y, de haber continuado los aplausos, se hubiera podido obtener alguna pieza más, pero, lamentablemente, no fue así.


Mención muy especial merece la Orquesta Barroca de Venecia, dirigida por Andrea Marcon, que interpretó con una precisión y cariño extremos por las composiciones, y la flautista/violinista Anna Fusek, que se llevó una gran ovación del público.

Fue un concierto de lujo, un éxito sin matices. Realmente, me gustaria mucho poder escuchar en el Liceu más intérpretes de este nivel, en lugar de algunos repartos mediocres que a veces nos toca soportar, sobretodo en óperas.

Maria Teresa, Xavier, Tosca, Carme y la que escribe, después del concierto, nos fuimos a tomar unas tapas, para compartir opiniones, anécdotas, confidencias, y, como no, fervor villazonista, con la encantadora, sensata y cosmopolita Mariù. Ha sido un placer tenerla, ni que sea unas horas, entre nosotros y lo será aún mas cuando volvamos a encontrarnos en Paris, el 18 de abril, para el concierto de Rolando y Hélène Grimaud en el TCE.

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ROLANDO VILLAZÓN Y ANNA NETREBKO EN BELLAS ARTES - MÉXICO (Roméo et Juliette, 18-09-05)

La villazonista malú me comentó, hace un tiempo, que había asistido a la mítica representacion de Romeo et Juliette que Anna y Rolando cantaron en el Teatro Bellas Artes de México, sólo una función, el 18 de setiembre de 2005. Le solicité si tendria la gentileza de compartir con todos nosotros sus vivencias, pues esa función suscitó un gran interés entre los aficionados mexicanos. Aquí teneis su interesante y personal crónica, magnificamente relatada.

Ese 18 de septiembre, no se respiraba precisamente un ambiente normal, a gusto, era porque al día siguiente se cumplían los 20 años del sismo que afectó por completo la vida de todos los que vivimos en la capital mexicana. Todas las conversaciones caían en éso y la gente recordaba con tisteza, no era precisamente un buen día. Yo también tenía algo que recordar de la visión de un hombre extraordinario, al que desde ésos momentos mire con otros ojos y le di un lugar en mi corazón, que comparte por siempre con Rolando.

Bueno yo no tenía previsto asistir a la función de "Romeo y Julieta" en el Palacio de Bellas Artes, porque no había conseguido boletos, pero un grupo de amigos me dio la sorpresa de que tenían uno reservado para mi por haber recordado que me encantaba Rolando villazón. Ellos asistian porque querían conocer a Anna Neterebko, que según les habían dicho, era muy hermosa, hombres...pero no me quejo porque gracias a ellos pude asistir a una de las funciones más lindas y emocionantes que he podido ver en mi vida.

Por supuesto el Palacio de Bellas Artes, es uno de los recintos más bellos y mágicos que hay en México para disrutar de la música, pero no sólo de ella, puedes ver murales, pinturas, recrearte la vista con sus maravillosas formas y detalles de mármol y en art decó, y sentirse uno un poco pequeño con la altura de sus cúpulas. Y recrearte con los detalles del inmenso telón de cristal del escenario que representa un panorama del valle de México, que por supuesto, ya no existe.

Yo estaba muy contenta, era la segunda vez que veria a mi artista predilecto, en vivo, y ahora si con toda la espectacularidad de su voz, con toda su esencia escénica y no nervioso y sin toda la extensión de voz como lo vi en aquella graduación escolar. Había mucha expectación sobre la vuelta a "su casa" de Rolando y de escuchar por primera vez en vivo a la "hermosa rusa" como algunos de los asistentes la llamaban. La función inició ante un silencio total, creo que pocas veces se ha logrado algo así en la ópera.

La música se escuchó y cada uno vivimos de diferente manera las escenas que se sucedierón a partir de ése momento.La emoción se dejó sentir más cuando Romeo y Julieta comienzan su juego amoroso, que fue tan lleno de ternura, de alegría, Anna y Rolando se movían por el escenario actuando como si realmente ambos fueran ésos adolescentes tiernos, nerviosos de estar juntos, de experimentar por primera vez el amor.

El primer regalo que Rolando nos dio, llegó con el aria de "Ah! léve -toi soleil" porque hizo creo yo la más sentida y la más pasional interpretación que le he escucahdo desde entonces, nos dejaba sentir sus sentimientos , su voz temblaba con emoción, incluso sus ojos brillaban húmedos cuando terminó de interpretar y todos nos desbordamos en un aplauso que más bien era un abrazo querido a quién había logrado desbordarnos el corazón. Pero éso no paro ahí, el final del segundo acto también fue perfecto, y ésta vez Rolando si dejó escapar algunas lágrimas para demostrarnos el amor de Romeo. Y creo que todos estabamos igual, o al menos yo que soy llorona profesional.

Durante el intermedio nosotros el público estabamos entregados por completo a los dos cantantes. Los comentarios eran que estaban emocionados de que Rolando volviera, que era un lujo tenerlo de nuevo entre nosostros y por supuesto acompañado de Anna Netrebko, de la que te aseguro todos los mexicanos quedarón enamoradisimos.

La función continúo con otras hermosas voces que se integrarón a Anna y Rolando, como Noé Colín que hizo a un simpático y bonachon fraile Lorenzo. La pelea fue magnifica y la desesperación de Romeo al saberse exiliado, el cuarto acto inició con algunos golpes de pecho por parte de la primera dama del país, que estaba en un palco, porque Anna y Rolando aparecierón semidesnudos y sobre una cama, hubo algunos rumores en el público pero no de desaprobación sino que no era común hacer óperas más abiertas, que desde ése entonces ya se hacen. Ya te platicaré de un "Rigoletto" escenificado éste año.

Anna nos dio un sentido y extraordinario canto cuando se convence a si misma que a pesar del miedo debe apurar el contenido del frasco, que le diera Fray Lorenzo, sus ojos revelaban miedo, desesperación y su voz resonaba con tristeza y determinación, y a pesar de que no acostumbran aplaudir al término de ése acto lo hicimos porque Anna lo merecía de verdad.

En el quinto acto vino el segundo regalo de Rolando que fue el darnos a un Romeo, resignado a su suerte pero con unas tonalidades medias, con una voz desconsolada, temblorosa, fue el regalo de una voz extraordinaria. Su cuerpo también temblaba cuando ambos piden perdón a dios por lo que han hecho y muriendo con una veracidad que nos hizo esta vez llorar a todo el público.

Cuando el telón volvió a levantarse, nos dejó ver a dos cantantes que habían hecho más que su mejor esfuerzo, que habían dado todo en el escenario para nosotros, ahí estaban ambos abrazados, sonrientes envueltos en el cálido abrazo de un público que los adoraba y corerspondía por completo. Rolando estaba muy emocionado, vestido de negro, agradecía con la mano en el corazón las muestras de cariño de su público, de sus compatriotas, los pocos que compartimos el gusto por la ópera y que lo conocemos a él.

Anna también agradecía con una amplia sonrisa, ella al contrario de Rolando, vestia de blanco, "un ángel blanco" como la llamarón. La ovación fue muy fuerte y muy sincera para ambos, los bravos se dejaban escuchar y nadie quería que se fueran del escenario, queriamos seguir adorandolos con nuestro aplauso, para agradecerles el darnos una tarde maravillosa.

Por supuesto que todos querían alguna foto o autógrafo de Rolando y Anna, yo no suelo acercarme a pedir autógrafos, porque siempre me pongo nerviosa, aunque con Rolando no es así, no me tiemblan las piernas ni se me va la voz, pero ése día decidí guardarme los maravillosos recuerdos que él me habia dejado y marcharme con una imagen de él riendo como un niño, feliz de haber hecho felices a otros, así que solo puedo decir gracias, gracias Rolando.

Malú

CRÍTICAS
Mundoclásico.com
El Universal
Jornada

Cronica de la cena de gala posterior, en ProÓpera (3 páginas)

Gracias a Carlos por haberme hecho llegar este PDF, hasta hace poco colgado

en la web de ProOpera, pero que ya ha desaparecido.

No existe ninguna grabación, que sepamos, de este Roméo et Juliette de México, pero en el mismo 2005 Anna y Rolando cantaron esta ópera en Los Angeles, y, casualmente hoy mismo se ha subido un nuevo video que incluye una escena, muy parecidas a la de México en cuanto a representación, muy adecuado para este post.

Video: valenzisomere

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DOS CARICATURAS SOBRE ROLANDO...Y UN VIDEO DE DIBUJOS

La villazonista francesa Rossa nos ha hecho llegar dos magníficas caricaturas de Rolando con su nuevo look capilar (una) y de Rolando...con los villazonistas (la otra). El sentido del humor y la autoironia nunca han faltado en este blog, y estos dibujos los confirman y mantienen.




Y tambien, en clave de humor, os adjunto este video, que me ha hecho llegar Nicolás, con imágenes del film de animación ANASTASIA, de la Fox (no de Disney, como poner su autora en Youtube). La música, el brindis de La Traviata de Rolando y Anna.

video de Naduwa

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