6 avr. 2009

ROLANDO VILLAZON EN OPERA MAGAZINE

(extracto de la entrevista, gracias, Yvette!)

Les mauvais moments vécus au Metropolitan Opera de New York lors de la première de Lucia di Lammermoor, le 26 janvier dernier, sont maintenant derrière vous; que s'est-il passé exactement?
Rolando Villazón: J'ai fait un couac, ce soir-là, pendant la scène de la fête. On ne pouvait pas ne pas l'entendre. Ce n'est pas la première fois et ce ne sera pas la dernière, ça peut arriver à n'importe quel chanteur, nous ne sommes pas des machines. Et puis, j'ai attrapé un rhume qui m'a empêché de participer aux représentations suivantes. Mon annulation a été le résultat de toute une combinaison de circonstances, auxquelles il faut ajouter la pression d'un direct filmé, programmé pour le 7 février. Le problème, c'est qu'aujourd'hui, si on fait un canard, on le retrouve dès le lendemain sur YouTube, et le monde entier est au courant. Alors les commentaires commencent: "sa carrière est finie", "Il n'en peut plus"...Tous mes collègues me le disent, le moindre événement, que ce soit un échec ou un triomphe, prend des proportions absurdes. Et les langues s'agitent, bla, bla, bla...ça n'en finit pas!

Vous affirmez que vous ne gardez pas un souvenir pénible de ces instants, ce qui peut sembler paradoxal...
R.V: Mais non, je vous assure! J'ai même vécu ça comme un moment très beau. J'ai senti que la note bougeait, ma voix s'est refermée, il y a eu huit secondes d'une énergie, d'une force extraordinaire. C'est ça, le théâtre en live! Et ce silence! Le chef avait deux solutions: ou il attaquait tout de suite pour reprendre, ou il me laissait le temps. J'avais l'impression de sentir la chaleur du public, des musiciens, comme si elle venait jusqu'à moi, comme si j'étais dans un élément solide, minéral. J'ai rechanté la note aiguë que j'avais ratée et je l'ai réussie. Ensuite, j'ai terminé la soirée sans problème.

Etiez-vous triste?
R.V:Ni triste, ni furieux, mais fier, car pendant les huit secondes dont je vous ai parlé, j'avais toujours les possibilités de me cacher, mais je ne l'ai pas fait, j'ai rechanté! Dans ma loge, ma femme m'a consolé, m'a dit qu'il n'était pas question d'arrêter, qu'éventuellement, je pouvais demander qu'on fasse une annonce. Voilà. J'ai continué, et à la fin, le public a réagi favorablement, vraiment; et il n'y avait pas que les bravos des spectateurs: sur le plateau, nous nous applaudissions tous ensemble. L'opéra, c'est comme un marathon, quelqu'un peut tomber mais se relever. Je vous l'ai dit, je suis fier de cette soirée. La seule chose qui m'a attristé, c'est de ne pouvoir assurer les suivantes. Mais, après mes Werther parisiens, je retourne au Met pour L'elisir d'amore.

En somme, ce sont les risques du métier!
R.V: Mais c'est ça, la scène, tout peut arriver! Le plus difficile, ce sont les jugements que portent les autres, y compris les critiques, qui ne devraient pas tirer de conclusions allant au-delà de ce qu'ils ont vu et entendu. Le papier le plus juste, pour Anna Netrebko et pour moi, a été celui d'Anthony Tommasini dans le New York Times; c'est ce qu'on aime lire dans un article.

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4 avr. 2009

ROLANDO VILLAZÓN CANTA LA ROCA FRIA DEL CALVARIO


El Relato de Rafael ("La roca fría del calvario") es una conmovedora romanza de la zarzuela La Dolorosa, de 1924, del compositor valenciano José Serrano.

La zarzuela narra el debate interior del pintor Rafael, entre el amor por Dolores (la Dolorosa) y su vocación religiosa. Rafael tiene el encargo de pintar una Virgen Dolorosa, que sin poder remediarlo, se parece a los rasgos de su amada Dolores (un inicio "allaTosca", por cierto). Justo después del preludio, cuando les está explicando el cuadro a sus hermanos, canta esta maravillosa romanza, verista para algunos. En mucha de la obra del maestro Serrano se advierte también una clara influencia de Puccini.

ARGUMENTO: Rafael ha buscado refugio en el convento de cartujos y trata de aliviar el dolor de su desgarrado corazón pintando una Dolorosa. Una mujer ha caído desfallecida junto al río. Parece que iba hacia el convento en busca de ayuda. Pero, antes de llegar, el agotamiento y los dolores de parto la convencieron de que era mejor tumbarse en el suelo y alumbrar la hermosa criaturita que lleva dentro con la ayuda de Dios. Y, mira por donde, el bello semblante de aquella mujer es el mismo que el hermano Rafael plasmó en el lienzo, al pintar su Dolorosa. Pero no se trata de ningún milagro; la mujer hallada junto al río es el amor platónico del hermano Rafael. Ahora abandonada por el ruin seductor, Dolores se vuelve hacia el hombre para el que fue la vida. Y el hermano Rafael, espíritu noble, que casualmente aún no había hecho los votos, recibe la bendición del padre Prior y queda en libertad para volver al mundo con Dolores.

La Dolorosa es una zarzuela de costumbres aragonesas en dos actos, el último dividido en tres cuadros, en prosa. Con texto de Juan José Lorente y música de José Serrano, se estrenó el 23 de mayo de 1930, en el Teatro Apolo, de Valencia.
Hay quien atribuye tanta emoción e intensidad musical en La Dolorosa al hecho triste de que mientras la componía, José Serrano tuvo que hacer frente a la muerte de su hijo Lohengrin.

La roca fría del Calvario
se oculta en negra nube.
Por un sendero solitario
la Virgen Madre sube.
Camina,
y es su cara morena
flor de azucena
que ha perdido el color.
Y en su pecho, lacerado,
se han clavado
las espinas del dolor.
Su cuerpo vacilante
se dobla al peso de la pena,
pero sigue adelante.
Camina,
y sus labios de hielo
besan el suelo,
donde brota una flor
en cada gota de sangre
derramada
por Jesús el Redentor.
Sombra peregrina,
emblema del amor hecho luz,
camina,
camina ligera
que el Hijo la espera
muerto en la Cruz.
¡Mujer y Madre!
De todo lo del mundo,
lo más sagrado.


The cold rock of Calvary
is hidden behind a black cloud.
Up a solitary path
the Virgin Mother
walks on,
And her dear face
like a lily-flower
has lost its colour.
And in her wounded breast
are nailed
The thorns of sorrow.
Her shaking body
bends under the weight of her grief,
but she continues.
Walks on,
as her ice-cold lips
kiss the ground,
where a flower blossoms
at every drop of blood
that falls
from Jesus the Redeemer,
dark pilgrim’s
emblems of pain turned to light.
She walks on,
walks on quickly because
The Son is waiting for her,
dying on the cross.
Woman and mother!
Of all the world
most sacred



Rolando grabó esta canción en su disco Gitano, el útimo de sus trabajos con Virgin Clássics. Es una recopilación de quince conocidas romanzas de zarzuela, y se publicó en 2007, con Plácido Domingo dirigiendo la Orquesta de la Comunidad de Madrid. La grabación tuvo lugar en el Teatro Albéniz, en el centro de Madrid, en “cinco madrugadas”, como ha explicado el propio Rolando.

Os dejo finalmente con esta impresionante romanza, para mi gusto, la mejor interpretación del disco.



Video de 30martin082007

Muchas gracias a Conchita darme la idea para el post.


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2 avr. 2009

UN MARIACHI LLAMADO ROLANDO CANTA "UN VIEJO AMOR"


Esta es una de las primeras ocasiones que tenemos de escuchar a Rolando interpretando rancheras y debemos agradecérselo al villazonista Martín de la Rosa que es quien nos ha facilitado la grabación, totalmente inédita. Martín, estudiante de piano del Conservatorio Nacional de Música en la Ciudad de México, nos cuenta que...

Resulta que a mi amiga Yeredith, fagotista del conservatorio, le pasé el cd de Gitano y el de Arias Italianas. Entonces ella me dijo que tenía una grabación (audio) de un evento, ocurrido hace algunos años, en el cual participó Rolando Vilazón. Transmitieron ese concierto por televisión, y ella grabó el audio estando junto a su televisor. Por esta razón la calidad de audio no es la mejor, pero aún así se puede apreciar muy bien la maravillosa interpretación de Rolando.

Se trata de la canción "Un Viejo Amor", compuesta por el mexicano Alfonso Esparza Oteo (1894-1950) también autor de "Dime que sí", otra canción interpretada por Rolando y que se puede disfrutar en el Documental "A mexican dream".

Entonces, la grabación se trata de cuando Rolando Villazón interpretó "Un Viejo Amor" en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, en el marco de la 7a Gala Latina, el 20 de febrero de 2004. Lo acompañó nuestra querida Orquesta Sinfónica Nacional con el maestro Enrique Arturo Diemecke en la dirección.
En la grabación se aprecia un coro,que probablemente se trate del coro de la ópera de Bellas Artes.

La canción es bellísima, muy mexicana, pero capaz de cautivar a los corazones de todo el mundo, más aún cuando la canta Rolando
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La ranchera es un género de música mexicana muy popular nacional e internacionalmente. Su nombre proviene de la palabra “rancho”, que es un sector de actividad agrícola y ganadera propio de la geografía americana y nació como una reacción del pueblo ante costumbres aristocráticas provenientes de Europa que predominaban en la clase alta del país. Fueron los famosos mariachis, originarios de Jalisco, los encargados de difundirlas. Estos eran grupos de músicos compuestos por entre tres y doce integrantes que utilizaban instrumentos de cuerda y metal, destacando las guitarras, las trompetas y los clarinetes.

Una ranchera, principalmente, presenta argumentos sentimentales y románticos y mucha melodía. La interpretación de ella se caracteriza especialmente por la utilización de notas mantenidas por largo tiempo al final de cada frase. Generalmente sorprenden los tonos agudos producidos por el intérprete y la manera en que los hace descender en picada. Su voz se caracteriza por ser abierta y brillante que la hace un muy buen acompañamiento para los mariachis.

La escogida por Rolando lleva por título “Un viejo amor” y esto es lo que desde México nos hace llegar nuestro corresponsal Jorge M. al respecto de la misma:

Un viejo amor, del maestro Esparza Oteo, ya no es común que sea interpretada por el mariachi en la actualidad, es una canción que se ocupa mucho en conciertos de corte más fino, como el de algún tenor o barítono tales como Hugo Avendaño (barítono y actor mexicano) que fue maestro de canto de personajes como José Mojica (tenor) Jorge Negrete (barítono y muy famoso actor charro cantante del cine nacional) ó como Fernando de la Mora (Tenor mexicano).

Vamos a disfrutar de la versión que Rolando hace de este tema, con una voz más “abaritonada”, ajustada a un tono en el que se encuentra cómodo y donde le saca el máximo partido, en compañía de las pinturas de Diego Rivera tan llenas de color, vitalidad y alto contenido social, que nos remiten a los orígenes mismos de la ranchera y nos contagian toda su fuerza.

Por unos ojazos negros
igual que penas de amores,
hace tiempo tuve anhelos,
alegrías y sinsabores.

Y al dejarlos algún día
me decían así llorando:
No te olvides vida mía
de lo que te estoy cantando.

Un viejo amor
ni se olvida ni se deja,
un viejo amor
de nuestra alma sí se aleja
pero nunca dice adiós,
un viejo amor.

Ha pasado mucho tiempo
y otra vez aquellos ojos
me miraron fríamente,
con despego y sin enojos.

Y al notar aquel desprecio
de ojos que a mi me lloraron,
pregunté si con el tiempo
sus recuerdos olvidaron.

Un viejo amor
ni se olvida ni se deja,
un viejo amor
de nuestra alma sí se aleja
pero nunca dice adiós,
un viejo amor, un viejo amor.




¡ QUE VIVA MÉXICO !


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31 mars 2009

TRES NUEVOS VIDEOS DE ROLANDO: CONCIERTO HANDEL EN ST.PAUL


Como ya os informamos en un post anterior, Rolando grabó un video cantando Handel, con Paul McCreesh y Gabrieli Players. El concierto, de 75 minutos de duración, tuvo lugar en St. Paul's Church, Deptford, cerca de Londres.

Está grabado para UNITEL CLÁSSICA, y es posible que tenga algún tipo de distribución por las cadenas de televisión de música clásica, como ARTE. AQUI PODÉIS ENCONTRAR MÁS INFORMACIÓN.

Os invitamos a que veáis, en primicia para el blog, tres videos de Youtube con tres de las piezas interpretadas. Al final, podéis deleitaros con unas fotos extraidas de los videos.

OMBRA MAI FU (Serse)




SCHERZA, INFIDA, IN GREMBO AL DRUDO ! (Ariodante)



CIEL E TERRA ARMI DI SDEGNO


FOTOS

29 mars 2009

EL AUDIO DEL WERTHER DE LA BASTILLE

Fotos: Irina

Ayer, sábado 28, se retransmitió por France Musique el Werther de la Opera Bastille.

Estaba anunciada ,en la programación de la emisora, la fecha del estreno, el 28 de marzo, día en que no cantó Rolando, siendo sustituido por Ludovic Tézier, con lo que la obra se estreno con la "versión barítono".

Los habituales del blog estuvimos hasta el último momento dudando entre si seria válida la fecha anunciada (no cantaría Rolando) o el cast anunciado (Rolando). No hubo manera de saberlo, a ciencia cierta, hasta el mismo momento del inicio de la emisión. Se desbordó el júbilo en nuestra CBOX de la columna izquierda, donde estábamos siguiendo los acontecimientos al momento.

Finalmente, la versión emitida estaba formada por fragmentos de los días 6 y 12 de marzo. Josefina nos había avisado de que también la emitían en la radio alemana NDR kultuur y, finalmente, como decís vosotras mismas, de Cape Town (Brendita) a Finlandia (Anneli) se estuvo siguiendo la emisión.

Como no todo el mundo lo pudo seguir, he subido la trasmisión entera a rapidshare, en archivo de mp3 para cada uno de los cuatro actos. Si alguien no sabe como funciona, haciendo una búsqueda en Google y en vuestro idioma de la palabra rapidshare, encontraréis muy fácilmente las indicaciones, muy sencillas. La calidad de la grabación es mala, además se oyen constantemente ruidos ambientes y toses, pero sirve para hacerse una idea del alto voltaje emocional de la representación. Escuchad los largos e intensos aplausos y bravos del final, aunque fueron mucho más largos que lo que sale en la grabación.

Jules Massenet
Werther
Opéra en quatre actes sur un livret d'Edouard Blau, Paul Milliet et
Georges Hartmann, d'après le roman "Die Leiden des jungen Werthers" de Johann Wolfgang von Goethe

Rolando Villazon : Werther, poète
Ludovic Tézier : Albert, jeune homme
Alain Vernhes : Le Magistrat
Christian Jean : Schmidt, ami du magistrat
Christian Tréguier : Johann, ami du magistrat
Susan Graham : Charlotte, fille du magistrat
Adriana Kucerova : Sophie, sa soeur

Orchestre de l'Opéra National de Paris
Maîtrise des Hauts de Seine
Choeur d'Enfants de l'Opéra National de Paris
Direction : Kent Nagano

AQUÍ TENÉIS LOS CUATRO ARCHIVOS DESCARGABLES:


También, para adelantar un poco el disfrute de la intensísima interpretación de Rolando, os pongo tres fragmentos que podéis escuchar aquí directamente, sin descargar:


Alors, c-est bien ici...


Oui, ce qu-elle m-ordonne


Pourquoi me reveiller


ESPERAMOS VUESTRAS OPINIONES !


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25 mars 2009

MI FOTO CON ROLANDO


Este post llevaba varios dias pendiente de salir, por la gran avalancha de noticias, reportajes, entrevistas sobre Handel Arias.

Finalmente, os presentamos las diez fotos recibidas, aunque nos consta que hay gente que dijo que la enviaria...y se le ha olvidado. No problem, haremos una segunda edición con las que nos vayan llegando a partir de ahora. Cada vez que tengamos 5 o 6, publicaremos un nuevo post de MI FOTO CON ROLANDO.

MARGHERITA
La primera es la que nos dió la idea, la de la simpática y preciosa Margherita, de 8 años, hecha el pasado verano en el Festival de Salburg. Toda la familia son grandes seguidores de Rolando, y aprovechan cualquier ocasión para seguirle en sus actuaciones. Pronto tendremos notícias de ellos, desde NY.

Hay una historia muy bonita respecto a esta foto. Una villazonista alemana, Johanna, cuando vio la imagen publicada en el blog, se dió cuenta de que coincidió con la familia italiana en Salzburg, y que tenia grabado en video el momento en que Rolando se hace esta foto con Margherita. Johanna se puso en contacto conmigo, para que yo comentara a los padres de Margherita si estaban interesados en tenerlo. Se pusieron en contacto entre ellos y ahora, gracias al generoso gesto de Johanna, Margherita ya tiene, además de la foto, el video de aquellos momentos.

A veces parece que en nuestra sociedad hay poco espacio para los gestos desinteresados, para la buena voluntad sin esperar nada a cambio, para la amistad sin fronteras ni condiciones. Pero ese espacio existe y cada uno de nosotros, con pequeños gestos, podemos lograr que se amplie.


CONCHITA
Les comparto mi foto de la tarde del 16 de Enero en París,
donde tuve oportunidad de asistir al magnífico concierto, donde Rolando alternó con Bryn Terfel, acompañados de la Filarmónica de Praga.

PRECIOSA FOTO EN LAS CALLES DE PARIS!

IRINA
nos envia esta reciente foto del Werther de Paris del dia 15, publicada en su blog
http://aroundtheworldwithirina.blogspot.com
IRINA, LA VIAJERA, QUE VENDRÁ PRONTO A BARCELONA!


CATHERINE
en les coulisses de La Bastille, también del Werther,
en este caso del dia 3 en el encuentro villazonista

LA CHARMANTE VILLAZONISTA PARISIENNE CON LAS MEJORES VISTAS DE LA CIUDAD


DANIEL Y JESSICA
Nos dice su abuela Mercedes:
Me ha parecido excelente la idea de las fotos, asi que les estoy enviando una, de mis nietos, tomada en Munich en julio de 2007, durante la firma de un autógrafo. Aclaro que mis nietos Daniel y Jessica, alemanes y fervientes admiradores de Rolando, comparten conmigo la sana enfermedad "rolanditis". Ellos no se pierden ópera, recital o concierto en Munchen y Salzburgo, siempre y cuando sus actividades escolares se los permita.
FELICIDADES, MERCEDES, POR ESTOS DOS NIETOS TAN GUAPÍSIMOS !



TOSCA
¡De Rolando al Cielo ! - Madrid 28/04/2008- Recital de Zarzuela.
ESTO ES UN ABRAZO, SI SEÑOR!


MARIA TERESA
Esta foto está tomada el 13-1-08, en el Saló dels Miralls del GTL, creo que logré articular cuatro palabras...en París me saqué la espinita y hablé por los codos!

PUEDO DAR FÉ DE ELLO!



GERT

At the Stage Door of the Royal Opera House, Covent Garden 10 December 2008, after a superb performance in Les Contes D'Hoffmann.
I asked if my friend could take a picture of him and me, together. He agreed, and posed for a serious photo, then ordered me to pose for a Funny Face, too!

LA FANTÁSTICA GERT, SIEMPRE DE BUEN HUMOR!



JORGE
Liceu, Septiembre 2008

Es la vez que más cerca he estado de Rolando y de las Villazonistas...jajajaja
Espero mejorarlo en breve ahora NY cuando asista al Elixir de amor....jajajajaja
AQUÍ HUBO UN "INTENSO DEBATE" VILLAZONISTA SOBRE SI LA FOTO CUMPLIA O NO LOS REQUISITOS...AL FINAL PARECE QUE NO....PERO...ES TAN SIMPÁTICA!
OYE, JORGE...¿IBAS A HACER ESCALADA AL LICEU?


CARME, TERESA, EL NEN, TOSCA Y JUDIT
Liceu Barcelona 13 enero 2008
Y ESTE ES EL NÚCLEO INICIAL...LAS VILLAZONISTAS "NACIERON"
EXACTAMENTE ESTE DIA, EN ESTE MOMENTO, ES UNA FOTO FUNDACIONAL!


24 mars 2009

Recordando el SPAMALOT de GOTTSCHALK y VILLAZÓN



Estos días hemos pasado muchas imágenes de Wetten, Dass? y quiero poner hoy algo muy, muy divertido que fue emitido en el programa de 18 abril de 2008, que no sé si todos conoceréis. En todo caso, yo me rio un buen rato cada vez que lo veo.

Thomas Gottsschalk como King Arthur y Rolando Villazón como su fiel escudero Patsy en una parodia de Spamalot, el genial musical de los Monty Phyton.

Delante de tanta gente que se lo toma todo (incluso a ellos mismos) muy en serio, delante de tanta pedanteria, de tanta cortedad de miras, de tanta amargura autoimpuesta, de tanto olvidar que sólo se vive una vez...conviene recordar, con una alegre y pegadiza melodia aquello de....

BUSCA EL LADO BUENO DE LA VIDA !!!



video de Parsifalito
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22 mars 2009

ROLANDO VILLAZÓN EN "WETTEN, DASS?" Entrevista y fotos


Rolando
, como sabéis, intervino ayer en el programa WETTEN, DASS?, conducido desde 1987 y casi sin interrupción, por Thomas Gottschalk.


Wetten, dass..? (¿Apostamos que..?) es el programa de televisión más exitoso en Europa. Este programa de la cadena alemana ZDF es transmitido de 6 a 7 veces al año desde distintas ciudades de Alemania Austria y Suiza y es capaz de atraer al 50% de los espectadores de habla alemana. También se realizaron 5 programas abiertos de verano, transmitidos desde Xanten, Palma de Mallorca, París, Berlín y Aspendos. Cada uno de estos programas, que no son interrumpidos por publicidad, es usualmente transmitido durante 2 horas, aunque a veces tienen una pausa a los 45 minutos. Un dicho de la industria del entretenimiento dice: "Cuando quieres conquistar el mercado de hablantes de alemán en la televisión, tienes que aparecer en 'Wetten, dass..?'"

Rolando y Thomas Gottschalk tienen muy buena relación, el tenor ha participado en muchas ediciones del programa y el presentador ha sido visto asistiendo a las óperas y conciertos de Rolando en numerosas ocasiones, como el concierto de verano en Viena en 2008 y el Roméo et Juliette de Salzburg, del mismo año.





La web del programa recoge una entrevista
(en alemán) realizada el dia anterior a la emisión, que Dvedas, siempre atento a todo lo que salga de Rolando, ha tenido la amabilidad de subir rápidamente a Youtube.





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VIDEOS DE ROLANDO VILLAZÓN en "Wetten, Dass?"

La noche del sábado 21, Rolando Villazón ha participado como estrella invitada en el programa Wetter, Dass?, de la televisión alemana. Su presentador, Thomas Gottschalk, ya ha invitado a Rolando en otras ocasiones a su exitoso programa.

A los pocos minutos de acabar el show, el usuario de Youtube Garkanero ya había subido un par de vídeos, gracias!

Rolando Villazon singt mit Bayrischen Musikkapelle




Ciel e terra armi di sdegno


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21 mars 2009

Rolando Villazón "I like the psychoanalysis"


Traducción de Huhas1 (THANK YOU!) a la entrevista publicada ayer dia 20 en sueddeustche.de

How long will it sing this high clay/tone? Rolando Villazón speaks about exhaustion and the soul of the music.
In many pictures Rolando Villazón sings at the beach against the sea noise. Paris today : The sun radiates, spring already broke out here completely. Rolando Villazón is wearing black Jeans and a lilac-colored T-Shirt, which harmoniert in merry way with the Brokattapete of the Hotelsuite. Firm handshake, friendly smile. He sits down, for a moment quietly, - then however he goes loosely: With Rolando Villazón in the discussion to be is like that, as if someone would have paid a crate Flummis and would have called: " Catch! " Villazón jumps, gestikuliert, sings. Only with questions to his time-out he becomes calmer.


Sp: Mr. Villazón, I would like to speak with you about the soul.
Rolando Villazón: The soul, agreed. My soul?

Sp: Which otherwise! They must have nevertheless much say about it - four times per week you speak with your Psychoanalytiker in Mexico.
Villazón: And for fourteen years. My God!

Sp: Which. ….
Villazón: … second: What is the difference between a Psychoanalytiker and a Vampir?

Sp: No notion?
Villazón: The Vampir releases sometime!

Sp: Since you decided to this form of the therapy, you had however obviously never the desire to be as rapidly as possible released.
Villazón: No. Because then I would probably have made a behavior therapy, with which it solution-orients happens accordingly faster. But I play gladly chess, I read gladly books, I love to sing operas I like the psychoanalysis. I like things, which need time. One must accept that this long way is the actual adventure. Otherwise one never pulls from it what I pull straight from this.

Sp: And which is that?
Villazón: To have myself never ask more: Which strange, under-conscious power decided straight for me? The analyst helps to learn the spirit. Without judging. That is nevertheless a large adventure, a great. ….

Sp: … is not received however now times everyone. What brought you to the analysis?
Villazón: My wife.

Sp: She found that was necessary?
Villazón: As I said: Let us marry! She answered: Yes! But you go to the analyst. There we were seven years together. She was 15, I was 16, when we fell in love.

Sp: And why exactly should you go to the analyst?
Villazón: My wife found me chaotic. " Bring' all this energy, which streams out in such a way from you, together" , she said, " make something from it, do not leave it not simply verpuffen."

Sp: And you agreed immediately?
Villazón: What? No! I protested: I thought I had no problems! What are you talking about? No, really, I did not make! It did not react at all. Then nevertheless I started with the analyst. And it actually changed my life.

Sp: They said once, your voice is your soul. What exact did you mean with it?
Villazón: I can explain it only in such a way: I can do much that involved my soul, understand, if I hear myself.

Sp: They are valid you for years as one of the best tenor of the world. Then, in the year 2007, it went your Singstimme suddenly badly. What communicated at that time your soul to you?
Villazón: That I was exhausted.

Sp: Too little slept? Too many concerns? Burn out with 35 years?
Villazón: Up to then for me was all course-flown, in a marvelous, innocent way. But I reacted ever more, that I acted. How a child, who is asked: Hey, you can catch this ball times evenly? And it dribble and then completely fast further-throw, because then the next already comes? The child gives everything, with whole energy, but at the end of the day it feels suddenly with an impact: Now I cannot do no more! That how I was after ten years career. Then I granted myself a time-out.

Sp: You said good-bye with the words: " I will withdraw myself for some months, in order to regain the whole life power, Did you make yourselves in this time large concerns?
Villazón: No, I always knew that I was far from it distant, to be able never sing again. Sometimes I ask myself whether I was at that time too open to admit my exhaustion. Since then all critics are about fast to ask the question: Oje, is it now past?

Sp: And which you answer to those?
Villazón: For me this phase is final, and I would look gladly forward.

Sp: They said thereafter once, your time-out had been great. How did you spend it exactly?
Villazón: Probably much less spectacularly, than some mean. I have the time with my family, my wife and enjoyed my two sons.

Sp: In addition, after your return again doubts arose whether you would have your whole Power again back. Last at the beginning of of 2009, when you in the New Yorker Met beside Anna Netrebko in " Lucia di Lammermoor" .
Villazón: I was there afflicted with a cold.

Sp: " With occupied voice and failed point tones he fought himself more badly " , at that time a critic wrote. Rightfully?
Villazón: It would have been retrospective perhaps better, if I would have appearance called off. But on the evening I decided: I will do it nevertheless! At first I sang without problems. It happened in a scene without music. There were thus these eight seconds silence. … - By the way, probably it was one of the greatest moments of my career.

Sp: Calculated that?
Villazón: I felt the energy of hundreds spectators. Positive energy! I had not before ever felt such a signal of the public, if on the stage somewhat went wrong.

Sp: What do humans send you in such a way for signals?
Villazón: The majority of the spectators does not wait for the fact that one makes errors. They are for other reasons in the opera. To them it concerns the emotional experience by the happening on the stage into another world to be pulled. Briefly said, it concerns to them the art. It is crucial that one puts its whole heart into its stage play and binds humans thereby.

Sp: And why does the remaining part of the public go into the opera?
Villazón: Because of the achievement sport. These people interested particularly about: How long will it sing this high clay/tone? But I am not on the stage, in order to drive achievement sport. I make art.

Sp: Do you pressurize the criticisms at your voice much?
Villazón: One must free oneself from this if it is not always easy.

Sp: They took up a straight album with airs of George Friedrich Händel.
Villazón: And promptly a critic said to me: " But you have no baroque voice! "

Sp: Ah, already again such a critic. Did that annoy you very much?
Villazón: I found it rather amazingly and answered: Wow, you have a baroque voice belonged to that time? Honestly: Do we know, for which voices Händel wrote? We orient ourselves with our idea of baroque voices at the first recordings of 20th Century. Nothing else.

Sp: Why did you select Händel?
Villazón: In the year 2000 I heard Vivaldi album with Cecilia Bartoli and was enthusiastic. Then I came to the baroque music. I thought, it must such an energy give for singing this music it have a special amusement. My soul jumped off 4tand on! At that time I believed however that I would never sing such a repertoire.

Sp: Why not?
Villazón: If one is a baroque tenor, then he rather leaves the fingers of Verdi, and if one, as I, originally in the repertoire 19th and 20th century , actually rather leaves the fingers from the baroque.

Sp: And how you then you started?
Villazón: In 2006 the Pianist Emmanuelle Haïm, together with their Monteverdis " Combattimento" convinced me to take up. " If Monteverdi or Händel would live today, they were write" for you; she said. I sang Monteverdi, and it was one of the most extraordinary experiences of my life. Afterwards I wanted more. That how I came to Händels arias.

Sp: A composer, the soul life of his artists cared that obviously not much….

Villazón: What do you mean ?

Sp: The Soprano Francesca Cuzzoni threatened once to throw it from the window because it " the appearance air in; Ottone" not to sing ever.
Villazón: Oh, geniuses have often difficulties to see the needs and borders of others.

Sp: Sounds however rather rabiat for a representative of the beautiful arts.
Villazón: For Händel counted probably only: Which he heard in the head, was, like the music if the sky. I can imagine the composer, who says: I got from the sky, these notes for your voice . They must be exactly the same! Thus mach' long run, but does not sing…

Sp: What was the most drastic method, with which a stage director tried ever to induce you to something?
Villazón: Before my second singing teacher I sang an aria from " Lucia di Lammermoor". I was technically very well prepared, and proud for myself. When I was finished, he packed me at the collar, vibrated me and cried: " I felt nothing! You down-sang your voice sound to let, but only notes beautiful. Bring your heart into the aria! " Another time he even frightened me.

Sp: Ask which? And you did not feel insulted your honor?
Villazón: On the contrary! Encouraged. Okay, naturally I was also a little injured, but he was right. Then I only thus began to feel the pieces. And therefore it goes.

Sp: It seems to happen more frequently times roughly in your circles.
Villazón: On what do you mean?

Sp: On another Händel anecdote: In his opera " Alessandro" he wrote for two Primadonnen equal large roles. The ladies competed on the stage first only with their voices, became then however palpable. How do you feel beside other strong voices?
Villazón: There are colleagues, who feel best, if they are surrounded by less good singers, so that their own voice stands out. That is not my model. It leads only to the fact that is missing to the whole thing . The better the others are, the better is the entire performance.

Sp: Placido Domingo, boss of the opera houses in Washington DC and Los Angeles, is considered as one of the best and most versatile tenor of our time. It became often praised and compared you with him….
Villazón: I would never compare myself with him. Domingo is now already, for lifetimes, a legend.

Sp: With him to sing?….
Villazón: …It was inspiring. Nothing about competition! It is like an artistic father for me. Really, Domingo stands over all.

Sp: Which opera changed your soul?
Villazón: " Tosca". It was the first opera, which I saw on the stage. And " Pagliacci" of Ruggiero Leoncavallo - even with Placido Domingo in the New Yorker Met. I was overwhelmed by the intensity, with which he played. Afterwards I knew: To lead humans so perfectly into another world and cause in them, which I had felt straight - exactly what I wanted to do also.

Sp: Is there times one tries to win the heart of a woman by singing?
Villazón: Naturally, that my wife! When I was 16- I emerged in the morning at three o'clock before her window and sang - with a Mexican Mariachi ensemble in the back!

Sp: Really? In your homeland is the usual kind of impressing women?
Villazón: It was my kind! And it functioned. In Paris today I still sing for her.

Sp: Did you have actually already a few embarrassing moments on the stage?
Villazón: There it were some. Once during " Les Contes d'Hoffmann" I lost my pants. Ander them I had red Boxershorts with a sample from small robots. Completely mad, in combination with historical costume! Another time, I dont remember in which opera it was, anyhow there was this scene, in which my opponent had to stop me. We fell thereby inadvertently to ground. The public kicherte there already. We rappelten ourselves, I tried, to pull my sword….

Sp: It was probably a dramatic scene?
Villazón: It should actually be one! But the sword had become bent somehow, and I did not get it from the covering. I pulled and pulled. Finally I attacked loosely without sword on my opponent. The sword meanwhile had curved in such a way that it stood behind my back highly. With my coat, which hung over it, I looked like an amusing animal with a long tail. The others on the stage could in-get themselves hardly from laughter. The public held itself also the belly.

Sp: And you?
Villazón: I noticed this later, what was loose.

Sp: Last question: Does Mrs. She find today, after 14 years analysis, that you are actually less chaotic?
Villazón: She would probably say that I am as chaotic as on the first day - however I can deal much better with it.

Rolando Villazón was born 1972 in Mexico town center, where he began his music training. He was 11 years old. 1999 it was " with Placido Domingos singing competition; Operalia" several times excellently. Its European debut gave the exception tenor in the same year in Massenets " Manon" in Genova.
Villazón is today one of the most famous opera singers of the world. He and Anna Netrebko, with which in " 2005 with the Salzburger festivals was famous La Traviata" , are considered as the pair of dreams of the opera scene. Unmistakable, it is called over Villazón, is it because of his artistic intelligence, his play mood, passion, belcantistischer Eloquenz - " and certainly also because of his Latin Lover image and the erotism of its performances".
Villazón lives with his wife, a Psychologin, and their sons Dario and Mattheo in Paris. Now ia coming his album; Rolando Villazón - Händel" (German Grammophon). Together with the Gabrieli Consort it arises to 30.4. in Berlin (Philharmonic Concert Hall) and to 8.5. in Hamburg (Laeiszhalle).