ROSA CULLELL, TAMBIÉN VILLAZONISTA

Rosa Cullell fue directora del Gran Teatre del Liceu entre 2005 y 2008. Periodista y ejecutiva, ha tenido una brillante carrera profesional que ahora la lleva a dirigir la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals (CCMA). Tiene fama de muy inteligente, seria, competente y eficaz. Hoy la prensa publica una entrevista donde se le pregunta sobre lo mejor y lo peor de su trabajo en el Liceu:

LO PEOR. "Cuando llegué, todo el mundo me hacía bromas y me decía: 'A ti que no se te queme'. Pero Caminal me dijo: 'A ti no se te quemará, pero se te puede inundar; que te enseñen la bomba de agua'. Y, aquella noche, después de verla, soñé que se inundaba, que yo iba en barca por la platea., y Caminal me decía: 'Ya te avisé'. Yo viví momentos difíciles pero dentro de lo que es la gestión de una empresa, por tener que buscar recursos; pero no viví momentos duros".

LO MEJOR. "Como no viví grandes problemas en el Liceu, fui muy feliz. Recibí el encargo como un regalo. El primer día que me di cuenta de dónde estaba fue el que, meses después de trabajar allí, me colé por mi despacho a la sala para oír la Furtiva lágrima de ''L'elisir d'amore' que ensayaba Rolando Villazón. Ese día me di cuenta de dónde estaba. Es bestial ver cómo los números que tantos dolores de cabeza te dan se convierten en ópera, suben al escenario".

(leer artículo completo)

Así que resulta que, después de meses de trabajar allí, un dia oye una voz, y se "cuela" en el escenario. Y la voz, el cantante que atrae poderosamente su atención, hasta el punto de hacerla reflexionar sobre la grandeza de la ópera es Rolando. Y ese momento es el que recuerda como el mejor de su paso por el Liceu. ¡Rosa, villazonista!. Y por si nos lees ¿no tienes ninguna foto tuya con Rolando para nuestro blog?.

MI FOTO CON ROLANDO - 2

En el mes de marzo pasado, hicimos una convocatoria para que los lectores del blog nos enviasen su FOTO CON ROLANDO. Nos llegaron diez, las que publicamos, con la de la joven Margherita a la cabeza. Pero algunas llegaron fuera de plazo, con el post ya hecho. Y otras sabemos que existen...pero no han llegado.

Así pues, se abre una segunda convocatoria de MI FOTO CON ROLANDO-2. Ya tenemos en cartera la de Uwe, la de Céline y la de Estrella.

¡ANIMAROS A ENVIAR ALGUNA MÁS !

GRACIAS A MERCEDES

Mercedes Sosa, nacida en San Miguel de Tucumán (noroeste) en 1935, es la cantante folclórica más reconocida y premiada de la Argentina. Conocida cariñosamente entre su público como "la Negra Sosa" y "la voz de América", Sosa comenzó con quince años su carrera artística y alcanzó la popularidad a finales de los años 60.

Firme defensora de los derechos humanos, fue censurada por la dictadura militar argentina (1976-1983) y se exilió en Europa, donde prosiguió con su trabajo con grandes figuras iberoamericanas de la canción.

Tras su regreso a Argentina continuó con su carrera con algunas interrupciones provocadas por problemas de salud. Durante su larga carrera, Mercedes Sosa ganó un disco de platino por "Gestos de amor" (1994) y tres premios Grammy Latino, y fue distinguida con múltiples reconocimientos por su labor en defensa de los derechos humanos y las libertades.

Hacía tiempo que no escuchaba una de las canciones más presentes en mi vida hace 35 años. Nilda me ha avisado de que Mercedes Sosa está ingresada en un hospital de Buenos Aires, con un dolencia grave y se teme seriamente por su vida.

A mi nunca me han gustado los post ni los blogs necrológicos. Vivimos, y un dia dejamos de vivir, tal como lo entendemos ahora. Mientras vivimos, lo importante es hacerlo plenamente, sin lamentaciones contínuas, sin tristezas, alejando la negatividad y el miedo. De no hacerlo así, somos muertos en vida. Lo aplico también a la ópera. Me parece casi obscena la contínua exaltación de los que ya no estan aquí, el vivir siempre mirando hacia atrás. Me gustan los cantantes a los que puedo escuchar y ver, aquí y ahora. Hoy es el momento en el que hemos de vivir, con toda la intensidad que podamos, y luego...quien sabe.

Por eso, cuando Nilda me lo ha contado, me he acordado inmediatamente del "Gracias a la vida", cuya autora es la chilena Violeta Parra, pero que tan bien interpretó y popularizó Mercedes Sosa. He buscado el video y, felizmente, he comprobado que escucharla aún me estremece profundamente.

¡GRACIAS A MERCEDES, GRACIAS A LA VIDA!

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EL REQUIEM DE VERDI, "CD OF THE MONTH" EN GRAMOPHONE

Foto: Anne

Nuestra amiga Irina nos ha enviado estas páginas de la revista GRAMOPHONE, en la que han elegido, en su número de octubre, al REQUIEM DE VERDI como el "CD of the Month" .

PARA AGRANDAR LA IMAGEN Y LEER MEJOR EL TEXTO

Gramophone requiem 1

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Gramophone requiem 2

Recordemos que hoy mismo, 2 de octubre, la misma revista eligirá sus premios en diversas categorias, estando nominado Rolando Villazón, con su Cielo e Mar, en la categoria de Recital.

leer post de 5-09
ROLANDO VILLAZON, NOMINADO A LOS GRAMOPHONE AWARDS 2009
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ROLANDO VILLAZÓN EN EL CONCIERTO DE BARENBOIM EN LA SALLE PLEYEL

Comment renouveler la forme du concert ? Christoph Eschenbach et Daniel Barenboim répondent par un programme inattendu, en miroir. Tous deux pianistes, tous deux chefs d’orchestre, tous deux directeurs musicaux de l’Orchestre de Paris, Christoph Eschenbach et Daniel Barenboim se sont choisis comme trait d’union une double exclamation : Berlioz et Chopin, émancipateurs l’un de l’orchestre, l’autre du piano. Au centre du concert, les deux concertos de Chopin enjamberont l’entracte, - Chopin dont on fêtera le bicentenaire en 2010 - presque jumeaux, juvéniles, exquis pamoisons de broderies délicates, comme inventés à l’instant. Pour envelopper ces concertos, les deux musiciens ont complété leur programme de deux œuvres jumelles de Berlioz : Benvenuto Cellini, son premier grand opéra, fut boudé mais le compositeur repris le matériau musical de son ouverture pour une pièce de concert brillante, Carnaval Romain. En une sorte de boucle, donc, la soirée semblera ne pas finir mais revenir à son point de départ, puisque la dernière partition ramènera les auditeurs aux thèmes de la première, révisés, en écho. Une idée attirante, un concert-quintessence, un des événements de cette saison !

El martes 29 de setiembre el gran Daniel Barenboim ha efectuado una escala parisina, al piano, sobre la escena de la Salle Pleyel. Con un espectador muy especial: Rolando Villazón. El tenor ha asistido al conciero de su amigo, como también asistió en julio al de Plácido Domingo en Palma de Mallorca. Siempre junto a sus admirados maestros.

Nos alegramos de esta nueva aparición pública de Rolando y esperamos (deseamos) tener pronto noticias sobre su próxima reaparición sobre los escenarios (a principios de 2010?) y sobre su calendario para el próximo año.

¡DELICIOSO!: L'ARBORE DI DIANA EN EL LICEU

L'ARBORE DI DIANA

Dramma giocoso en dos actos. Libreto de Lorenzo Da Ponte. Música de Vicent Martín i Soler. Estrenado el 1 de octubre de 1787 en el Burgtheater de Viena.
L'arbore di Diana, estreno en el Gran Teatre del Liceu, es una opera buffa en dos actos del compositor valenciano Vicent Martín i Soler –que triunfó en Italia, Viena, San Petersburgo y Londres–, con libreto del famoso Lorenzo Da Ponte y estrenada originariamente en el Burgtheater de Viena en 1787, bajo la protección del emperador José II. Cosechó un extraordinario éxito, superior a las tres obras de Mozart realizadas en colaboración con Da Ponte, y se representó en toda Europa. El argumento tiene una intencionalidad política –pese a utilizar elementos del género pastoril y de la comedia erótica– favorable a la abolición de conventos y monasterios decretada por el soberano. La diosa de la castidad, Diana, tiene un árbol en su jardín que produce grandes manzanas. Cuando pasan las ninfas bajo el mismo..., si son castas, las manzanas se vuelven brillantes y producen dulcísimos sonidos. Si han cometido algún delito contra la castidad, las manzanas se vuelven negras y las castiga. Amor no soporta esta ley, entra en el jardín de Diana, enseña al jardinero a enamorar a las ninfas e introduce al pastor Endimió, del cual se enamora la propia Diana. La diosa hace cortar la planta delatora y Amor convierte el jardín de Diana en palacio del amor. Los estudiosos de la ópera interpretan siempre que Diana y las ninfas simbolizan las monjas, y que Amor es una personificación del emperador, detectando en la obra evidentes similitudes con Die Zauberflöte de Schikaneder y Mozart.

más información sobre Vicent Martín i Soler
más información sobre Il Arbore di Diana

Hoy he tenido una de aquellas sorpresas operísticas que de vez en cuando te llegan "all'improvviso", y te hacen salir del teatro con una sonrisa de oreja a oreja y (casi) subir saltando por las Ramblas. No había oído nunca L'Arbore di Diana, y conocía muy poco de sus circunstancias y de su autor, Martín i Soler. Al mediodia he estado a punto de decidir que no iba al ensayo general, pero al final, me he decidido, sin demasiada convicción. Ha valido la pena.

L'Arbore di Diana es una obra deliciosa, que me ha recordado en muchos momentos las sonoridades mozartianas, por algo sus autores eran coetáneos. Esta versión es una coproducción del Gran Teatre del Liceu de Barcelona con el Teatro Real de Madrid, donde se programará posteriormente, en marzo de 2010.

La dirección de escena es de Francisco Negrín, la escenografía de Ariane Isabel Unfried y Rifail Ajdarpasic, el vestuario de Louis Désiré y la Iluminación de Bruno Poet. La dirección musical es de Harry Bicket. En el ensayo general de hoy cantaba el primer reparto: Laura Aikin (Diana), Michael Maniaci (Amore), Ainhoa Garmendia (Britomarte/Genio1), Marisa Martins (Clizia/Genio2), Jossie Perez (Cloe/Genio3), (Silvio), Steve Davislim (Endimione) y Marco Vinco (Doristo). Este último papel es el que interpretará Simón Orfila en el segundo reparto, que Maria Teresa y yo tendremos la oportunidad de contemplar el dia 6.

Los cantantes han estado muy correctos, en general. Yo destacaria a Laura Aikin y Charles Workman, aunque Marco Vinco y Michael Maniaci también han sido muy ovacionados por el público. Siendo el ensayo general, tampoco se pueden sacar conclusiones definitivas.

Lo mejor, aparte de la música, ha sido la escenografia, todo un conjunto de elementos luminosos, imágenes en pantallas, muy acertados juegos de luces que aumentaban la significación de las escenas, sin distraer ni sobrar, simplemente enfatizando. Una preciosa puesta en escena, y dos nombres a seguir, los de sus autores.

Una magnífica tarde en la ópera, recomiendo sin reservas este Arbore de Diana.


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LA BOHÈME EN BANLIEUE (ARTE, 29-09-09), difusión por web

La noche del 29, esta noche, se retrasmitirá por el canal ARTE (TV), y también por la web de este canal, en directo, una Bohème muy especial.

Tras el éxito el año pasado por La Traviata en vivo desde la estación de Zurich, esta vez es La Bohème de Giacomo Puccini en un edificio de las afueras de Berna. En un inmueble de fachada severa, donde viven personas procedentes de más de veinte países, el espectáculo aprovechará todas las posibilidades que ofrece esta "puesta en escena" tan audaz.

Los espectadores que se atrevan podrán seguir la narración dramática de la ópera de Puccini que se desarrollará en diferentes partes de un edificio (lavandería, cocina, dormitorio). ¡Hasta en el ascensor, cuando Rodolfo y Mimi cantan su dúo de amor! Además de la destreza técnica, este singular evento se beneficiará de la participación activa de los residentes que participaran para contar su propia historia.

El coro, integrado por cuarenta cantantes, estará en la sala de estar. Rodolfo cantará el aria "Che gelida manina" delante de la ventana de la cocina, y el dramático final tendrá lugar en el dormitorio de nogal ... Unos animadores guiarán al espectador a través de los cuatro actos de la ópera, y entrevistarán a los artistas, a los extras y a los habitamtes del edificio.


La soprano suiza Maya Boog interpreta el personaje de Mimi y el joven tenor albanés Saimir Pirgu será Rodolfo. Eva Liebaun asumirá el papel de Musetta y Marcello será interpretado por Robin Adams, barítono inglés.


Todo esto lo podréis ver a través de Internet, en esta página, donde también teneis mucha más información sobre el evento, que no se puede calificar de menos que de espectacular y audaz:

WEB DE ARTE TV - LA BOHÈME EN BANLIEU

¡No os perdais el video promocional!

clicar en la imagen para aceder al video

La Bohème en banlieue
Opéra de Giacomo Puccini
(Schweizer Fernsehen / ARTE, 2009)
Mise en scène : Anja Horst
Réalisation : Felix Breisach
Direction musicale : Srboljub Dinić
Production : SF, ARTE, TSR, TSI
Durée : 1h20mn (1re partie) et 1h15mn (2e partie)
Mimi : Maya Boog
Musetta : Eva Liebau
Rodolfo : Saimir Pirgu
Marcello : Robin Adams
Schaunard : Gerardo Garciacano
Benoît : Lionel Peintre
Colline : Carlos Esquivel
Alcindoro : Bernd Gebhardt
Parpignol : Mariusz Chrzanowsk
Orchestre symphonique de Berne et le Chœur du Théâtre de Berne.

mardi, 29 septembre 2009 à 20:05
Pas de rediffusion (Suisse, 2009, 80mn)
ARTE / SSR

Nota: el horario de la difusión en Suiza es GMT+2
aquí teneis un convertidor para encontrar
la hora de retrasmisión por web en vuestros paises
CONVERTIDOR HORARIO / TIME ZONES CONVERTER

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SARA CONNOLLY,S NECKLACE

Sarah Connolly lució un esplendoroso collar en su actuación estelar en la LAST NIGHT OF THE PROMS de este año, de la que ya nos hicimos eco en un post anterior. (leer RULE BRITANNIA - SARA CONNOLLY PROMS 2009)

Pero antes interpretó otras piezas más..."clásicas" ?, y lo hizo con un atuendo diferente al de Capitan de la Armada que lució para el final. Llevaba un vestido de terciopelo granate, que ya le habíamos visto en otras ocasiones...y lucia esa espectacular joya, que despertó todo tipo de comentarios. Pues es bueno saber que ese collar está al alcance de todos los bolsillos.


Butler &Wilson es una marca londinense de bisuteria, con 40 años de tradición en brillantes y coloreados accesorios. Si alguien necesita un complemento con el que deslumbrar en una ocasión especial, tomad nota de los datos del proveedor. Ah, y también se puede adquirir por Internet, por el módico precio de 95,91 £. Por lo que luce, una ganga!

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DUDAMEL EN LOS ANGELES: ¡ BRAVO, GUSTAVO !

Cómo sabeis, Gustavo Dudamel está, a partir de esta temporada 2009-2010, al frente de la reconocida LA PHIL (Orquesta Filarmónica de Los Ángeles), asumiendo la tarea de conducir una de las más importantes orquestas de Estados Unidos tras la partida del director finlandés Esa-Pekka Salonen.

Dudamel, que tiene en la actualidad 28 años, se educó bajo el sistema de orquestas juveniles e infantiles de Venezuela, y hasta hace poco era director musical de una de las orquestas más importantes del sistema, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, con la que ha cosechado fulgurantes éxitos en todo el mundo.

Tuve la oportunidad de asistir al concierto que ofrecieron, director y orquesta, en el Auditorio de Barcelona el pasado 24 de abril, y os aseguro que es de las audiciones musicales más impresionantes que he visto en mi vida. Y, aunque no está anunciado oficialmente ni confirmado, parece ser que pronto puede dar un concierto en Madrid. Desde luego, no pienso perdérmelo y, cuando confirme los datos, los comparto por si algun/a villazonista madrileño quiere aprovechar la oportunidad. Que cada vez será más complicado, porque cuando Dudamel esté con la LA PHIL, no creo que tenga tantas oportunidades de venir a Europa.

Los Angeles le ha recibido con los brazos abiertos, la apuesta es fuerte y las expectativas muchas. La LA PHIL le ha hecho una página web, muy atractiva y con muchos contenidos multimedia, audios, videos y hasta juegos online y para IPhone:

http://www.laphil.com/gustavo

En la página, se puede ver un video donde figuras destacadas de la ciudad (Plácido Domingo y Andy García, entre ellos), y también ciudadanos de a pie, le dan una calurosa bienvenida..

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La temporada inaugural de Gustavo Dudamel como director musical de la Filarmónica de Los Angeles comienza exactamente el sábado 3 de octubre en el Hollywood Bowl con ¡Bienvenido Gustavo!, un concierto gratuito. Este evento para celebrar la llegada de Gustavo a la ciudad de Los Ángeles, y se retrasmitirá a través de Internet, en vivo y en HD, a las 4 pm del día 3 (hora local) o, bajo petición, a partir de las 10 am del dia 4, y durante las 24 horas siguientes, desde la misma web de LA PHIL. O sea, que parece que lo vamos a poder ver todos !

PROGRAMA Y MÁS INFORMACION SOBRE EL CONCIERTO

En los siguientes videos, podeis ver una Conferencia de Prensa de la Presidenta y el Presidente de la Junta de la Filarmónica de Los Angeles, Deborah Borda y David Bohnett, presentando a Gustavo Dudamel en el Walt Disney Concert Hall, y anunciando el concierto gratuito del dia 3 y el concierto inaugural de la temporada, el 8 de octubre.

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ROLANDO VILLAZÓN, DON CARLO EN LA ROH (2008)

Don Carlo es una desgarradora historia del conflicto entre el deber, la amistad y la lealtad, y representa algunos de los más elevados momentos de la música de Verdi. La obra tiene por lo menos cinco versiones. La compuesta originalmente por Verdi que tuvo que ser cortada aún antes del estreno, la que se estrenó en París el 11 de marzo de 1867, en francés y cinco actos con ballet, la estrenada en Nápoles en 1872, idéntica a la de París aunque traducida al italiano y con adiciones en los duetos de Filippo y Posa y de Carlo y Elisabetta, la versión estrenada en 1884 en La Scala, reducida a cuatro actos, y la conocida como versión de Modena de 1886, publicada por Ricordi como "una nueva edición en cinco actos sin ballet". La versión de la ROH que nos ocupa es la de 1886. Interpretada por la Orquesta de Covent Garden, bajo la batuta de su director musical Antonio Pappano.
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Nicholas Hytner dirigió esta producción todas las escenas montadas de manera efectiva y simple. En particular, el bosque de Fontainebleau en el primer acto, donde Don Carlo se encuentra con Isabel de Valois. Brillantes árboles escarchados, el tortuoso camino por la nieve, la niebla helada, todo monocromático. En el tercer acto, el "Auto de Fe", donde los herejes son quemados en la hoguera por la Inquisición, flameantes rojos y brillantes dorados. Una cabeza enorme retrato de Cristo, coronado de espinas, la sangre que corre por su rostro, y al final de la escena, la quema de los herejes. ¡Horripilante!

Repleto de piezas exquisitas como los duetos de Carlo e Isabel en la primera y última escenas. La confrontación de Felipe II y Rodrigo en el acto 2º; el famoso duo de Carlo y Rodrigo, sobre la lealtad; la hermosa aria de Elizabeth "Ma che la Vanita" en el último acto, y quizá lo mejor de todo, la escalofriante escena en la cámara de Felipe II en El Escorial, donde el Gran Inquisidor deja claro al Rey que la Iglesia es más poderosa que el Estado

El cast fue el siguiente:
Don Carlo: Rolando Villazón (except 20 June)
Alfred Kim (20 June)
Elisabetta di Valois: Marina Poplavskaya (except 26 June)
Victoria Nava (26 June)
Rodrigo: Simon Keenlyside (except 17 June due to illness)
Dmitri Tiliakos (17 June)
Philip II: Ferruccio Furlanetto Princess Eboli: Sonia Ganassi

Para haceros una idea de la interpretación de Rolando, nada mejor que reproducir la palabras de la amiga Kenderina, que tuvo la suerte de asistir a la función del día 29 de junio.

Rolando Villazón. Puede ser que no deba cantar muchos Carlo durante su carrera, puede ser que su preciosa y delicada voz no este especialmente diseñada para Carlo y este en el borde de sus posibilidades....pero ... también puede ser que yo no disfrute de un Don Carlo tanto nunca como del suyo. Villazón ha sabido adaptar a Carlo a su voz y a lo que el puede dar de sí. Claro que empuja en algunos agudos, pero salen, claros y seguros ! Su Carlo no es heroico, ni tiene porque serlo. Es un hombre solo, que siempre se queda apartado de todo. Y es melancólico y triste...y eso es lo que sale de la voz de Rolando Villazón. Todos los sentimientos de Carlo están ahí, en su voz y no tanto en sus gestos (como algunos críticos pretendían decir, para nada son "histéricos") que son comedidos y los justos de cada momento. Yo no había oído nunca en vivo a Rolando, solo en vídeos y DVD. Y si es cierto que antes me gustaba mucho , temía ver a Nemorino cantando Don Carlo. Pero no...el que estaba en el escenario era el príncipe de España, el futuro Rey....era Rolando Villazón dando lo mejor de sí mismo...y eso, no solo me lleno de alegría sino que además me dejo afónica de bravear.

Podeis leer el post entero aquí: ON MY OWN - DON CARLO ROH

Es curioso, porque para hace el post anterior, del DVD de Amsterdam, encontré muchos videos y casi ninguna foto. En cambio, para el Don Carlo de la ROH, hay cantidad de imágenes, pero ninguna grabación. Y eso que se emitió a través de pantallas gigantes en diferentes emplazamientos del Reuno Unido, pero parece que nadie se decidió a grabarlo.


Pero os dejo un video excepcional de Don Carlo: es una interpretación de Plácido Domingo (haciendo el papel barítono de Posa) y Rolando Villazón, en Schönnburnn, Viena, el 27 de junio de 2008. O sea, situado temporalmente en medio de las representaciones del Don Carlo de la ROH, que se extendieron entre el 6 de junio y el 3 de julio.

Y UNA NOTICIA MAGNÍFICA PARA LOS VILLAZONISTAS BRITÁNICOS:
EL 18 DE ENERO DE 2010, DON CARLO SE RETRANSMITIRÁ
POR LA CADENA DE CINES ODEÓN
(más información, clicando en imagen)

Y para finalizar, una caricatura del mismo Rolando, inédita en Internet, que estaba expuesta, en tamaño grande, en el Hall del Covent Garden, en las fechas de la representación.