ILDEBRANDO D'ARCANGELO, UN DULCAMARA INDIO EN L'ELISIR D'AMORE DE BADEN BADEN

foto: Badische Zeitung - Andrea Kremper

Hoy el periódico alemán Badische Zeitung ha publicado esta foto, con un breve texto, después de la rueda de prensa que ofreció ayer Rolando Villazón, como director del próximo L'elisir d'amore de Baden Baden.

A la derecha, en primer plano, podemos observar a Ildebrando d'Arcangelo. O sea, que el Dulcamara de este Elisir...¡será un indio! ¡Genial!.

La tez morena y los rasgos faciales marcados de Ildebrando van que ni pintados para ese papel, y no es la primera vez que el bajo-barítono italiano aparece en escena encima de un caballo, aunque el anterior era de verdad y, según sus propias declaraciones en aquellos momentos "no fue nada fácil" (léase, en español popular, "las pasó canutas"). En cambio, Ildebrando parece estar muy seguro (y apuesto) encima de este precioso caballo moteado con la crin al viento.

Por cierto, he querido, como hago habitualmente, enlazar el nombre de Ildebrando con su página web, pero he sido incapaz de encontrarla. Tampoco tiene perfil propio oficial en Facebook ni Twitter. Ni "Blog D'Arcangelista" ni nada por el estilo...¡y no será por falta de méritos, reconocimiento o seguidores!

Y no me resisto, aunque me desvíe algo del tema del Elisir (pero no del de "bajo-barítonos a caballo"), a incluir este vídeo de nuestro querido Simón Orfila, donde hace gala de todo su arte como consumado jinete, a la vez que como cantante, en un acto benéfico en su tierra, Menorca.

Recital Dmitri HVOROSTOVSKY- Théâtre du Châtelet 21 mai 2012

foto: Catherine

Nuestras amigas Catherine y Danièle asistieron ayer al recital de Dmitri Hvorostovsky en el Théâtre du Châtelet de Paris, y nos han hecho llegar su crónica, fotos y video. Merci!

Théâtre du Châtelet - 21 mai 2012
Recital Dmitri HVOROSTOVSKY, baryton
Piano : Ivari ILJA

DMITRI LE GRAND !

Le Théâtre du Châtelet, quasiment plein, a accueilli chaleureusement le baryton sibérien dont il a déjà été question sur le blog...S'il est indubitable que son élégance racée ne peut laisser totalement indifférent, le sourire dévastateur qu'il affichait en entrant sur scène s'est transformé, en un éclair, en regard réprobateur lorsque le flash d'un appareil photo a crépité. Heureusement, il a vite retrouvé sa concentration.

Le programme proposé était presque exclusivement composé de romances russes et, dès les premières notes, Dmitri HVOROSTOVSKY a montré l'éventail complet de ses qualités, tant dans l'amplitude, la technique sans faille, que dans l'expressivité et l'implication constante. Le charme a immédiatement opéré et le public,suspendu à ses lèvres, semblait fasciné par cette voix somptueuse à l'aisance stupéfiante et au timbre envoûtant.

A titre personnel, je retiendrai, en première partie, tout particulièrement "Siren" de RACHMANINOV et la découverte de TANEIEV dont les mélodies m'ont enchantée. En seconde partie, toutes les mélodies de LISZT, que j'adore, ont été le summum du récital, avec un contrôle parfait de la voix et une émotion palpable. Après six magnifiques pièces de TCHAIKOVSKI, il offrit en bis "Extase" de DUPARC puis le "Credo" de Iago (Othello) de VERDI, sous les acclamations de l'auditoire, car d'après les propos entendus à l'entr'acte, le public aurait aimé écouter un récital d'airs d'opéra.

Je ne peux terminer, sans citer, l'admirable pianiste I. ILJA, virtuose et accompagnateur de très haut niveau qui est constamment resté en parfaite osmose avec le soliste, ce qui n'est pas si fréquent.

Durant la séance de signatures qui a suivi le récital, je suis parvenue à me glisser parmi la foule et à féliciter Dmitri. Je lui ai demandé s'il rechanterait bientôt à Paris, et, dans un français parfait, il m'a répondu qu'il n'y avait signé aucun contrat et que rien n'était prévu, même pas à l'Opéra...Il semblait sincèrement attristé.

Je ne crains pas d'écrire ICI que, grâce au "Tigre de Sibérie", comme certains le surnomment, j'ai vécu une soirée mémorable. Les amis villazonistas me pardonneront, je l'espère, ce (délicieux) moment d'égarement.....

Catherincita

foto: Catherine

foto: Catherine

  

foto: Catherine

foto: Catherine

foto: Danièle

foto: Danièle

foto: Danièle

foto: Michèle

foto: Michèle

EN LAS PRUEBAS DE VESTUARIO DE L'ELISIR DE BADEN BADEN...

imagen del vídeo

Se acaba de publicar el siguiente vídeo en la web del Festspielhaus de Baden Baden, con este texto, del que es de destacar la noticia del documental sobre los ensayos que se emitirá en ARTE. Estaremos atentos a la fecha para anunciarla aquí.

"Cuando el amor está en los detalles": la segunda parte de nuestro diario en vídeo muestra los preparativos de la ópera "L'elisir d'amore". Nuestra cámara ha estado en las pruebas de vestuario con Miah Persson y Regula Mühlemann. La ropa proviene de la sastrería Tirelli en Roma, conocida por sus más de 40 años dedicados al vestuario cinematográfico. En ARTE se emitirá un documental sobre los ensayos.

CD WERTHER DE ROLANDO VILLAZÓN, "CRITIC'S CHOICE" DE JUNIO, EN OPERANEWS

 

Joanna (many thanks!) me ha hecho llegar esta página de la prestigiosa revista estadounidense OPERANEWS, ligada al MET, en la que el crítico David J. Baker elige, como su recomendación personal para junio, el álbum de Werther de la ROH publicado en 2011, con Rolando Villazón en el rol protagonista.

El autor se deshace en elogios del director y los cantantes, y, especialmente de Rolando dice: "mercurial and finely shaded" (cambiantes y exquisitos matices) ..."he is a paragon of artistic, flexible singing" (él es un claro ejemplo de canto flexible y artístico). 

(clicar en imagen para ver en tamaño superior)

BRYN TERFEL CANTA "GUARDIAN ANGEL"

Es sabido que Bryn Terfel está fuertemente aferrado a Gales, y a su familia, sus dos principales referentes. Él nunca ha querido renunciar a estos fuertes lazos, y los tiene muy en cuenta incluso respecto a su carrera operística. Y, siempre que puede, da soporte a todo tipo de actividades, musicales y cívicas, en su tierra.

Esta vez ha grabado en inglés una canción, Guardian Angel, que el año pasado ya grabó en galés, a beneficio de Ambiwlans Awyr Cymru (Wales Air Ambulance), un servicio benéfico que cuenta con tres helicópteros para acudir, en caso de emergencias médicas, a cualquier rincón remoto de la tierra galesa, muchas veces inaccesible con rapidez por otros medios. La canción fue escrita por el presentador de la BBC Hywel Gwynfryn, y compuesta por Robat Arwyn.


En este vídeo casero podéis ver la presentación que se hizo anteayer en el Seiont Manor Hotel, donde Bryn canta con un coro en el que destacan su padre (el señor de pelo blanco al que se ve justo a su izquierda, en la imagen, y por encima de su hombro derecho) y por su madre, que podéis ver en el minuto 2:57 (la tercera por la derecha del vídeo, en segunda fila, con blusa blanca y un gran medallón en el cuello).

Si clicáis encima de la imagen inferior, podéis adquirir el CD y escuchar un fragmento de las cuatro canciones que lo componen, en calidad superior al vídeo.

CONFIRMADO: LA ROH EMITIRÁ EN CINES LA BOHÈME DE ROLANDO VILLAZÓN

El 15 de marzo (LEER POST), se informaba aquí de que Rolando Villazón cantaría La Bohème en la próxima temporada de la ROH. Y también de que, en las emisiones anunciadas para cines, estaba programada esa Bohème, pero sin constar la fecha, por lo cual cabía la duda si la emitida sería la de Rolando (17, 20 y 22 de diciembre y 3, 7 y 10 de enero) o  la de algún otro tenor (Popov, Ilincai, Grigolo).

Gracias a la información de Sarah, ya tenemos la duda resuelta, y con óptimo resultado: se ha publicado muy recientemente en la web de la ROH que La Bohème que se retransmitirá en directo en más de 700 cines de 22 países será la del 10 de enero, la última de las que canta Rolando.

Es la super-amortizadísima y mega-clásica producción de John Copley (en el repertorio de la ROH desde 1974) y contará con la soprano letona Maija Kovalevska como Mimí, rol con el que debutó en el MET en 2006, después de vencer en ese mismo año en el concurso Operalia.

http://cinema.roh.org.uk/content/royal-opera-house-live-cinema-season-20122013

FOTOS: IL RE PASTORE, ZURICH 17-05-12

foto: Anne

Comparto las fotos que me han enviado Anne y Jacqueline E. (vielen dank!) de Il Re Pastore de Zurich, de ayer 17 de mayo, la última de las cuatro representaciones. Según me han contado, al final de cada una de ellas un coche esperaba a Rolando para llevarlo directo a Baden Baden, a unos 250 km, dos horas y media, según Google  maps. (http://maps.google.com/maps)

Como podéis ver, Rolando está, en esta última función, sin afeitar, con un look facial más cercano al extra mexicano en el rodaje del western (Nemorino Baden-Baden) que a Alejandro Magno.

foto: Anne

foto: Jacqueline E.

foto: Anne

foto: Anne

foto: Anne

Martina Jankovà - foto: Anne

Benjamin Bernheim - foto: Anne

Marlin Hartelius - foto: Anne

foto: Anne

foto: Anne

foto: Anne

foto: Anne

foto: Anne

foto: Anne

foto: Jacqueline E.

foto: Anne

foto: Anne

Thomas Hampson y Rolando Villazón - foto: Jacqueline E.

ROLANDO VILLAZÓN: NEMORINO EN EL SALOON

Esta divertida foto de Rolando Villazón como Nemorino en su próximo Elisir de Baden Baden ha sido publicada en Klassikakzente:

http://www.klassikakzente.de/rolando-villazon/gewinnen/win/1320/wir-verlosen-3x2-premieren-tickets-fuer-den-liebestrank-im-festspielhaus-baden-baden/

He añadido, después de publicado el post, otra foto que se acaba de publicar en la web de Baden Baden. Gracias a Laura por el aviso.

PABLO HERAS-CASADO Y EL DÍA DE PASCUA GRANADA

foto: David Martin Page

Estos días repaso a menudo la web del Festspielhaus de Baden Baden, esperando encontrar más informaciones sobre el Elisir que se estrena el 28, y hoy me ha sorprendido el titular de una entrada, con este texto:

GRANADA !

Zufall? Der junge Dirigent Pablo Heras-Casadostammt aus der Alhambra-Stadt Granada. Und wie heißt der Pfingstmontag auf Spanisch? "Lunes de Pascua Granada" - sagt zumindest das Wörterbuch. Just an diesem Tag (28. Mai 2012) debütiert Pablo Heras-Casado mit Donizettis "Liebestrank" im Festspielhaus Baden-Baden.

Que sería algo así:

¿Coincidencia? El joven director Pablo Heras-Casado proviene de Granada, la ciudad de La Alhambra. ¿Y como se le llama al lunes de Pentecostés en España? "Lunes de Pascua Granada", eso  al menos dice el diccionario. Justo ese día (28 de mayo de 2012) Pablo Heras-Casado debuta con L'elisir d'amore de Donizetti  en el Festspielhaus Baden-Baden.

http://www.festspielhaus.de/

Bueno, el nombre de la bella ciudad andaluza (de "Garnata", de etimología posiblemente árabe o anterior) no tiene nada que ver con el nombre de la festividad religiosa, que se refiere a la Pascua que viene después de la Pascua Florida, la Pascua Granada (la que ha dado frutos, del latín). Pero lo cierto es que la palabra es la misma, y es también cierto que ese día 28 de mayo (festivo en Barcelona, por cierto), el director granadino debutará en Baden Baden, con Rolando Villazón como director de la producción, y como Nemorino.

Pablo Heras-Casado nació (ya sabemos donde) en 1977. Cuenta, pues, con 34 años, y su carrera está siendo realmente meteórica. Empezó en la música desde muy niño con el canto coral, en su escuela, se formó luego en la polifonía renacentista y en la música antigua,  y se ha convertido en apenas tres años en uno de los directores de orquesta españoles más solicitados del mundo. Su experiencia como asistente en la Ópera de París sirvió para difundir internacionalmente su nombre y también le valió para conocer a Gérard Mortier, de cuya mano se ha convertido en colaborador fijo del Teatro Real de Madrid, como parte del equipo de dirección musical. Tiene comprometidas dos óperas con el Met: un Rigoletto para 2013 y una segunda cerrada ya para 2014, pero cuyo nombre no quiere desvelar todavía. Ese año también debutará dirigiendo la Filarmónica de Nueva York, una ciudad donde pasa media vida. Porque además, en diciembre firmó hasta 2015 como director principal de la orquesta neoyorquina de Saint Luke, que ofrecerá regularmente conciertos en el Carnegie Hall de Nueva York.

http://www.pabloherascasado.com/

Ver más videos en su canal de Youtube

http://www.youtube.com/user/PabloHerasCasadoTV

ROLANDO VILLAZÓN: "CREO QUE TENGO ALGO QUE DECIR COMO DIRECTOR"

imagen de vídeo

Se ha publicado en la web del Festspielhaus de Baden Baden  la entrevista íntegra a Rolando Villazón de la que ya se habían difundido algunos extractos. Esta vez, Laura no sólo ha hecho la traducción al español, sino que también se ha tomado el trabajo de contrastar lo que ya estaba publicado y lo nuevo (lo he marcado en azul). O sea que...¡gracias y vielen dank, por duplicado!

http://www.festspielhaus.de/news/liebestrankrolando-villazon/

http://www.festspielhaus.de/fileadmin/templates/epaper/FSH_Magazin_1_2012/#/34

Tengo algo que decir

En el “Elisir” del Festival de Pentecostés tendremos un doble Villazón: como director mueve los hilos entre bastidores, como Nemorino se hace el simplón en el escenario. En la revista del Festspielhaus, Rolando Villazón ha hablado de su puesta en escena. Esta es la entrevista íntegra.

Nuestro Elisir será muy divertido...

Rolando Villazón habla de su puesta en escena para el Festspielhaus Baden-Baden, de su inspiración como director y del arte de dejarse sorprender.

Ud. tiene en abundancia lo que los músicos desean: aplausos y el amor del público. ¿Porque intenta también ser director de ópera – una actividad con la cual uno puede hacerse impopular con facilidad?

- Creo que tengo algo que decir como director. He aprendido mucho de otros directores y he desarrollado un método que funciona y que los cantantes saben apreciar. Se sienten bien y seguros conmigo.

¿Hubo un momento particular en su carrera como cantante en que Ud. dijo: Bueno, ahora yo voy a ser mi propio director?

- No. Yo tenía muchas experiencias positivas con directores y simplemente quería compartir mi visión personal de estas obras, no sólo con la música, sino también con una puesta en escena. Para mí, es muy importante la parte visual y móvil de nuestra forma artística. Es muy importante lo que sucede en el escenario y quiero contribuir con la dinámica y unas ideas que subrayen la belleza de la forma artística de la ópera.

Ud. dijo en una entrevista: Para no estorbar el proceso de una dirección, como cantante Ud. está siempre abierto a todo lo nuevo de una puesta en escena, aun cuando ya haya cantado el papel un montón de veces. ¿Qué significa esto para su trabajo como director?

- Como director mi obligación  es crear un universo compacto y coherente. Si las reglas de tu universo están claras para los artistas con los cuales estás trabajando, también la idea detrás debería funcionar. Si encuentras un artista que tiene ideas muy fuertes de otras producciones, tienes que ser muy convincente como director para transmitir que algunas de esas ideas no funcionan en el nuevo universo. De la misma manera tienes que estar siempre abierto a las ideas de los artistas, respetarlas y hacer sitio para ellas en este universo.

¿De cuáles directores o cuáles puestas en escena Ud. aprendió más?

- Puedo decir con sinceridad que he aprendido algo de cada puesta en escena. Mis influencias más fuertes fueron probablemente las puestas en escena de Richard Jones y Willy Decker. Y además, he aprendido mucho de alguien con quien nunca he podido trabajar, pero sobre quien leí mucho: Yoshi Oida.

¿Hay una puesta en escena que le impresionó o divirtió especialmente? ¿Tiene Ud. una puesta en escena preferida?

- Hay algunas. La “Traviata” de Willy Decker, “Macbeth” de Peter Mussbach, “La Bohème” y “Les Contes d’Hoffmann” de Richard Jones. Y me gusta mucho el “Werther” de Jürgen Rose. Y, como no, el “Eugene Onegin” de Achim Freyer, eso fue una experiencia singular.

Ud. hice su debut como director a principios del año 2011 a Lyon con una escenificación del “Werther” de Massenet. A pesar de su experiencia teatral - ¿Ud. se sorprendió?

- La dirección de escena fue un nuevo mundo para mí. Finalmente, todas mis expectativas fueron satisfechas de manera más que positiva.

¿Cual lección fue la más importante que aprendió en su debut?

- Fue un trabajo duro para los cantantes, pero no obstante todos se inspiraban porque tenían gran confianza en el concepto. Tienes que aceptar que algunas ideas no funcionan y tienes que abandonarlas. Pero también tienes que luchar por las ideas que son difíciles, pero que sabes que funcionarán finalmente. Y por último tienes que hacer sitio para las ideas que resultan del trabajo colectivo. Como director necesitas una dirección – los cantantes tienen que verlo, entonces se sienten seguros.

Generalmente se dice que es mucho más difícil ser cómico en el escenario que ser trágico. ¿Es posible en nuestros tiempos hacer reír al público con una ópera como “L’elisir d’amore”?

- ¡Vamos a intentarlo! Nuestro “Elisir” será muy divertido, eso espero, por lo menos. Pero lo sabremos solamente cuando el público esté presente. Mi trabajo como payaso me enseñó a crear un equilibrio entre la comedia y la poesía y quiero realizarlo también en esta producción.

¿Cómo nació su concepto de dirección para el “Elisir”? ¿La ópera tiene para Ud. una escena clave de la que sale el resto por si solo?

- Mi primera idea fue muy abstracta y complicada. Reflexioné más y más y llegué a la conclusión de que no se debería contar una comedia simple como el “Elisir” con demasiada complejidad. No tiene que ser un gran desafío intelectual para el público, sino una experiencia grandiosa, divertida y también conmovedora. Este es mi propósito: crear una representación con sorpresas, bromas y momentos conmovedores.

Ud. canta Nemorino en su puesta en escena, Ildebrando D’Arcangelo canta Dulcamara. Los cantantes, como suele decirse, no se hacen concesiones, especialmente cuando se trata de tenor y barítono...  ¿El director Villazón tiene que tener cuidado que el tenor Villazón no le quite delante de las narices los momentos más bellos al barítono Dulcamara?

- No, en absoluto. Estoy muy feliz de que cada carácter obtenga la atención que merece. Creo que Ildebrando, como todos los otros, también será muy feliz: tendrá que hacer mucho más y otras cosas que de costumbre.

Durante los años pasados Ud. hizo muchas cosas que sorprendieron: En el Festspielhaus Ud. cantó canciones mexicanas, después un Don Ottavio muy lírico en “Don Giovanni”, para esta temporada ha preparado un programa de canciones del Belcanto. Después de más que diez años de una carrera excepcional, ¿Ud. es siempre alguien que está buscando?

- Sí, siempre. Cuando dejas de buscar, llega el estancamiento. Y como artista tienes que buscar y crear nuevas cosas, correr riesgos y embarcarse en nuevas aventuras. No puedes dejarte coartar por las definiciones ajenas o bien por tus propias definiciones.

Rolando Villazón, cantante, director, dibujante - ¿qué podemos esperar próximamente de Ud.?

- ¡Seguramente nunca voy a correr una maratón! No, en serio: el escritor. Escribí una novela cuya publicación está próxima. Estoy muy feliz con eso.

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