No tiene nada que ver con San Valentín, pero, casualmente, ha coincidido.
Lo que veis arriba es una participación de boda. La autora es Margherita, la niña italiana que ya conocemos por anteriores aportaciones al blog. Por cierto, que me han dicho que a parte de tener una preciosa foto con Rolando, tiene otra con Plácido, con una bella dedicatoria.
El dios Cupido, con una divertida hoja como slip, y un arco en la mano, ha lanzado una flecha, y los destinatarios han sido su padre, Sandro, y Nadia. Ya llevan tiempo de convivencia familiar, pero decidieron formalizar la relación, se casaron ayer, y hoy parten en viaje de bodas, hacia unas bellas islas del Pacífico.
Y me dicen que se llevan algo muy especial para acompañarles en el viaje: en su IPOD han cargado el nuevo CD TENOR de Rolando !
Estos dos
personajes se enfrentan hasta la muerte en la ópera "Romeo et Juliette"
de Charles Gounod, basada en el drama homónimo de William Shakespeare.
De esta ópera existen múltiples versiones y muy buenas, pero la que a
nosotros nos es más querida es la que protagonizaron Rolando Villazón y
Nino Machaidze, en Salzburg el año 2008.
Sin embargo, en esta ocasión no vamos a hablar de Romeo
sino de su rival, Tybalt, y en esta producción este rol está
desempeñado por el tenor argentino Juan Francisco Gatell .
Juan Francisco es un tenor lírico-ligero, aunque como dice él mismo "la
voz se va desarrollando" y puede evolucionar hacia otra tesitura de
manera natural. La suya es una voz con buen color y extensión, a decir
de los entendidos. Tiene además, una figura atrayente que suma enteros
a un muy buen nivel actoral, que vemos en todo su esplendor en papeles
bufos, en los que según sus propias palabras "se divierte muchísimo",
como sucedió en "Il ritorno di Don Calandrino". Su linea de canto es
depurada, elegante y hace gala de una magnífica dicción.
Su carrera avanza con pasos firmes y seguros y, contando
con el gran valor que le otorga su juventud, tiene sólo 30 años,
estamos seguros que va adar mucho que hablar.
Haciendo una breve reseña biográfica diremos que nació en La Plata en
1978. Estudió en el Conservatorio G. Gilardi de su ciudad. En el año
2000, prosiguió sus estudios en el Conservatorio A. Soria de Madrid. Formó parte del coro del Gran Teatre del Liceu de
Barcelona y del de RTVE, con los que realizó sendas producciones.
Durante dos años fue componente del Maggio Musicale Fiorentino. Su repertorio como componente de coro fue "Acis y
Galatea", "Don Pasquale", "Gianni Schicchi" (Rinucio) y Boris Godunov
(El Inocente).
Ya como cantante solista lo podemos ver en "Il Barbiere di Siviglia"
(Almaviva), en las versiones de Rossini y Paisiello; "Don Giovanni"
(Don Ottavio); Die Zaubereflöte (Tamino); "Don Pasquale" (Ernesto); "Il
Ritorno di Don Calandrino" (Don Calandrino"; "Capriccio" (Cantante
italiano); "Il Burbero di buon cuore" (Valerio); "Così fan tutte"
(Ferrando); "Romeo et Juliette" (Tybalt); "Il viaggio a Reims"
(Belfiore) y "Mose et Pharaon" (Eliezer).
Estamos seguros que este elenco de personajes crecerá en
un futuro, que le deseamos lleno de éxitos y, aunque se haya peleado
con nuestro Romeo preferido, en este blog nos lo miraremos siempre con
un cariño muy especial.
No quisiera acabar sin agradecerle personalmente a Juan
Francisco la paciencia y la accesibilidad que ha demostrado mandándonos
la información y fotos que le solicitábamos, algunas exclusivas para
este blog, a pesar de estar trabajando por medio mundo, y contestando a
todos y cada uno de nuestros mensajes.
Este post es un sencillo pero muy cariñoso homenaje a su
trabajo y además nos alegra ser testigos del crecimiento y desarrollo
de un talento lírico.
(recopilación y texto: Maria Teresa)
Fotos en Romeo et Juliette - Salzburg 2008
OTRAS FOTOS
2006-01 Don Giovanni - Teatro dell' Opera, Roma
2007-05 Il ritorno di Don Calandrino - Haus für Mozart, Salzburg
2005-12 Barbiere di Siviglia - Teatro dell' Opera, Roma
2006-09 Don Giovanni - Teatro Segura, Lima
Y para finalizar, ponemos en el blog un par de videos inéditos en Youtube, subidos especialmente para este post. Uno
es "Dalla sua pace" (Don Giovanni), donde Gatell canta Don Ottavio en 2006. El otro es
toda la magnífica escena de la lucha en el tercer
acto de Romeo et Juliette, que finaliza con la muerte de Tybalt en
manos de Romeo.Los
dos cantantes nos ofrecen unas excelentes interpretaciones, tanto
vocales como actorales, y las escenas de la pelea tienen una gran
calidad de coreografía (lucha, espada)s, cosa muchas veces relegada u olvidada en la
ópera.
Ayer tuvimos el placer de asistir a la proyección cinematográfica de Romeo et Juliette, la producción de Salzburg en 2008, interpretada por Rolando Villazón y Nino Machaidze.
Se emitia en muchos cines de la cadena CINESA.
Nosotras (Tosca, Maria Teresa y la que escribe) acudimos a los Cinesa Diagonal. El lleno era total, la sala 1, que es la de más capacidad, estaba a rebosar, e incluso se proyectaba otra sala la 2, también llena. En ninguna de mis anteriores asistencias a "Opera en Cine" había visto tanto público.
Y eso que era una grabación, nada que ver con la expectativa que puede despertar un estreno en directo. Pero el efecto Rolando es poderoso y allí estábamos centenares de espectadores dispuestos a dejarnos llevar por la conocida historia de amor y rivalidades.
¡Y mereció la pena! La pantalla engrandece cualquier grabación, y la representación salzburguesa tomo vida propia y volvimos a vibrar, suspirar, anhelar, en definitiva, vivir la ópera como si estuviéramos en el mismo teatro y, mejor aún en muchas ocasiones por la belleza de la realización y la cantidad de primeros planos que nos regalaba. ¡Que pocos, muy pocos cantantes hubieran salido airosos de esa prueba! Pero Rolando y Nino lo hicieron con creces.
Como nos dijo en el entreacto un buen amigo: fue magnífico, porque te olvidabas de que era ópera. Entrabas tanto en la historia, te trasmitían tanta verdad, que no importaba cual era el "soporte" de la historia, y vivias el motivo drama olvidándote de todo.
Ya habíamos hablado en el blog de esta grabación, cuando salió DVD, hace un año, os dejo el enlace por si alguien quiere repasar el post: LEER POST 21/01/09. Añado algunos fotogramas , la mayoria con Rolando como protagonista, of course, y un video de mi fragmento preferido, el Ah, leve-toi, soleil donde Rolando esta especialmente conmovedor... Y dentro de pocas horas saldrá un segundo post, sobre alguien que nos gustó muy especialmente en este Romeo, sin ser ninguno de los dos protagonistas principales.
Esta es la foto más interesante del nuevo CD TENOR, que acaba de salir al mercado...y llegar a mi casa. No esperaba gran cosa en cuanto a la presentación, pero...la verdad es que se podían haber esmerado un poco más.
Está claro que este no va a ser un CD de Rolando que pase a la historia, más allá de coincidir con su reincorporación o grabar por primera vez alguna canción. El hecho de que se distribuya sólo en el mercado británico ya nos indica su oportunidad: este un álbum es consecuencia de la intervención de Rolando en PopStar to Opera Star, que le ha dado una considerable popularidad en UK. Nada que objetar, al contrario.
No hablo del contenido musical, eso después, sino del "envoltorio" del CD. Una foto de portada poco afortunada, sólo otras dos fotos en el interior hechas ex-profeso para el caso. Y, el resto, fotos "restos de serie" de las que Rolando hizo para Cielo e mar, con localización en la playa de Barcelona. Unas con el pelo corto, otras con el pelo largo. ¿Donde estan las fotos de ese vídeo tan divertido y estéticamente conseguido que hizo para la publicidad del CD en UK? Cualquiera de ellas daba una imagen más actualizada y alegre. Una presentación de mejor calidad, más trabajada, hubiera sido deseable.
Me he alegrado (y me ha durado muy poco la alegría) cuando he visto en la contraportada una dirección web de DeutscheGrammophon....
¡Ya tenemos minisite del álbum, seguro que hay más material gráfico! he pensado. Pero no, el enlace no funciona, al menos hasta el momento de publicar este post. Tampoco en la web de la DG consta este CD, por mucho que lleve su sello.
Pero pasemos a lo más importante, el contenido. El álbum consta de 15 tracks: 8 de ellos proceden de grabaciones anteriores, y 7 estan registrados en la actualidad.
Brindisi - Salzburg Festspielhaus, 8/2005 O soave fanciulla - Dresden, Lukaskirche, 8/2006 Questa o quella / Lunge da lei /Cielo e mar - Milan - Auditorium, 3/2007 Che gelida manina - Munich, Philharmonie im Gasteig, 4/2007 Ombra mai fu / Ciel e terra armi di sdegno - London, All Saints´,Tooting, 4-5/2008 O sole
mio / Maria / La donna è mobile / The impossible dream / L'alba separa dalla
luce l´ombra / Music of the Night / Una furtiva lagrima - Prague, Obecni
dum, Smetana Hall,12/2009
No es pues, por los motivos comentados anteriormente, un álbum homogéneo o con un hilo conductor claro, como los anteriores de Cielo e mar o Handel Arias, sino una especie de recopilatorio actualizado, también por la elección de las canciones: las de máxima popularidad.Las ya grabadas no las comentaré, pero las nuevas me merecen una calificación desigual.
La voz de Rolando está claramente cambiada, aunque, afortunadamente, no ha perdido un ápice de su expresividad, de sus matices, de su calidez. Pero creo que aún le queda a Rolando un trecho para experimentar con esa nueva voz, mas grave y más reposada, en el sentido de no forzada. Creo que se nota que ha trabajado con su voz, que la controla y la modula, es más dueño de ella, y seguramente aún avanzará más en ese sentido.
A mi particularmente me gustan, de las grabadas ahora, O sole
mio, Maria, La donna è mobile y especialmente L'alba separa dalla
luce l'ombra y Music of the Night.
En cambio, Una furtiva lagrima y The impossible dreamlas encuentros menos logradas aquí que en anteriores interpretaciones suyas. Quizá deba acostumbrarme a su nueva sonoridad, pero se me hace raro este Nemorino. Y el sueño imposible...la escucharé más veces, no acabo de ver que es lo que no me convence.
Los concursos de ópera en TV estan de moda. El formato iniciado en la británica ITV1, con Popstar to Operastar ha sido exportado a otros paises, que en breve iniciaran el concurso.
Pero en México no se quieren quedar atras, y hoy se ha anunciado la puesta en marcha de OPERA PRIMA, LAS VOCES DEL BICENTENARIO. El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y Canal 22, con la
participación del Instituto Nacional de Bellas Artes, Fomento Nacional
para la Cultura y las Artes, Compañía Nacional de Ópera, Sistema
Nacional de Fomento Musical, Centro Nacional de las Artes y Pro-Ópera,
convocan al primer programa en formato reality show de ópera de México. La diferencia con el formato británico es que aquí los participantes no serán estrellas del pop, sino 22 jóvenes cantantes entre 18 y 25 años, que mostraran al público su talento durante ocho semanas. Durante este tiempo serán sometidos a distintos ejercicios de canto,
actuación, estilo e idiomas con destacados profesionales del medio
operístico.
A la final llegaran 5 participantes, que competiran por el primer
premio, que consistirá en una beca de tres años con un monto mensual de
30
mil pesos, así como la oportunidad de participar en una producción de
la Compañía Nacional de Ópera del INBA. El programa será grabado en la Ciudad de México durante los meses de
mayo y junio de 2010.
Todo esto lo ha anunciado hoy, en conferencia de prensa, el director general de Canal 22, Jorge Volpi. Y en la web de este canal ya se puede se pueden
descargar todos los detalles de la convocatoria y el formulario de inscripción, a partir del 4 de febrero y hasta el 15 de marzo. ¿Algún villazonista quizá estará entre los 22 seleccionados? Esperemos que si!
Ya llevaba tiempo anunciado, incluso en la web de Virgin, pero no habia manera de saber fechas ciertas, ni de adquirirlo. Ahora ya si. En Amazon.co.uk ya se puede hacer encargar del DVD, que saldrá a la venta el próximo 1 de marzo. La portada, feísima, por cierto.
Y con tal motivo EMICLASSICS ha puesto hoy mismo un video en alta definición (HD) en Youtube: Una furtiva lagrima, cantada por nuestro Nemorino preferido.
A destacar que se venda en el Amazon inglés, y aún no en el genérico Amazon.com (USA). Ni esté aún en la web del Liceu, en la relación de DVD,s en venta. Y más destacable aún, las etiquetas con las que está indexado el video en Youtube, con muchas referencias de Popstar to Operastar. Y que se ofrezca en Amazon un pack con este DVD y el CD Tenor. Pues bien, un motivo más para alegrarnos de la participación de Rolando en el programa!
Esta Furtiva me emociona aún cada vez que la escucho, fue el inicio de muchas cosas que han sucedido después, muchas y muy buenas. Para mi, personalmente, escuchar la Furtiva el día 22 de marzo en Viena será como cerrar un círculo, haber empezado un recorrido y, sino llegar a la meta (¡eso no!) si al menos completar una etapa llena de magníficas vivencias.
Music of the Night es una canción del musical The Phantom of the Opera, que Rolando interpreta y graba por primera vez en el nuevo disco TENOR, que acaba de salir a la venta en UK. Por cierto, que habiendo salido ayer a la venta, está escalando rápidamente puestos en la lista de ventas de Amazon.co.uk, ya va por el puesto 14, y eso que los que tiene delante llevan días en el mercado. Y es el primero de música clásica.
Me cuesta describir toda la cantidad de sensaciones que produce
escuchar esta canción en la voz de Rolando. Diría algunas palabras,
mezclado adjetivos, sustantivos y verbos: calidez, terciopelo, susurro,
fuerza, energía, brillo, oscuridad, luz, arrullar, matizar, envolver,
volar, caricia, oro, sensibilidad, masculinidad, belleza, profundidad, piel,
nocturno, traspasar, envolvente, único, con carácter, dulzura, de Rolando.
Como las webs de alojamiento de audio suelen fallar mucho, he cogido unas imágenes prestadas de una reciente aparición televisiva, y así aseguro que todos lo podáis escuchar perfectamente. Espero vuestra opiniones.
Hoy sale a la venta en UK el nuevo álbum de Rolando, TENOR, y en su canal de Youtube acaba de salir este nuevo video. Esperamos que pronto nos lleguen también los audios de las canciones y arias en él incluidas.
Video villazonmusic
Gracias a Catherine por la rápida información
También ha aparecido un vídeo de una nueva interpretación de Rolando de L'alba separa dalla luce l'ombra, esta vez en el show de Alan Titchmarsh. Las imágenes y el sonido son mejores que en el video anterior que puse el día dos, de la misma canción interpretada en Popstar to Operastar.
En el show del pasado viernes 5 de Popstar to OperaStar (ITV1) se eliminó a Danny Jones, que se unió a la lista anterior de Alex James, eliminado en el primero, Vanessa White, en el segundo y Jimmy Osmond en el tercero. Quedan en liza Kim Marsh (es posible que la próxima eliminada, según mis apreciaciones), Bernie Nolan, Marcella Detroit y Darius Campbell, el favorito de algunas de nosotras, aunque creo más probable que ganen Bernie o Marcella.
En cada edición se emiten imágenes de las sesiones de ensayos con los mentores. Pero esta vez ha coincidido que en algunas de estas imágenes aparece Rolando coreografiando la interpretación. No he podido evitar hacer un vídeo con los dos fragmentos: uno mientras improvisa, junto con la Jenkins, un bailecito para darle ritmo al Funiculì-Funiculàde Jones, y el otro, en que se pone en plan latin-lover, bailando Les filles de Cadix con miradas castigadoras, mordiscos y pases tangueros con la Nolan.
Rolando tiene algo que aprecio mucho: no se reserva, está presente al 100% en lo que hace, sea lo que sea, y, encima, tiene la "osadía" de divertirse él mismo y contagiar esta alegría a los que le rodean. Hablo de contagio, porque el efecto-Rolando es sumamente contagioso, una vez lo pillas, es crónico y, encima, no tienes ningún deseo de curarte de ese virus con cejas y rizada cabellera negra.
El primer post de este año, para celebrar los tiempos "solares" que se avecinan, estaba dedicado a Rolando cantando Cuando calienta el sol. La grabación de audio procedía de una emisión radiofónica del programa Cantabile de Radio Bayern 4 Klassik, emitido el 7-05-2008, de un
concierto de
gala en la Philarmoníe Hall de Munich, con el maestro Enrique Patrón de Rueda dirigiendo la Bayerischer Rundfunk orchestre, en el año 2002.
Pero no era la única canción de Rolando que aparecía en esa grabación: el tenor también interpretaba Te quiero dijiste, de María Grever y Serenata Huasteca, de José Alfredo Jiménez. De la primera ya existe alguna grabación, en cambio, la segunda es inédita, en la voz de Rolando, cantada sólo (o que exista registro de ello) en esa ocasión. He pedido colaboración al mexicano Martín, que me ha enviado esta interesantísima aportación.
SERENATA HUASTECA
Es una típica canción mexicana compuesta por José Alfredo Jiménez (1926-1973). Se trata de un Huapango, género popular de la región denominada
"Huasteca" que se localiza en los estados mexicanos de San Luis Potosí,
Tamaulipas y Veracruz.
El Huapango (que en el caso de esta pieza de
José Alfredo es más bien un huapango ranchero o huapango moderno) es
uno de tantos géneros musicales que en México surgieron durante la
época novohispana. El contenido de las letras es muy diverso. Puede ser festivo, debido al carácter profano y mestizo del huapango. También suelen encontrase versos de alegría, amor, desgracia, tristeza o pasión y muchas veces narraciones épicas y cantos a la tierra. Como su nombre lo indica, esta "Serenata Huasteca" hace alusión a una típica(aunque cada vez menos frecuente en el México moderno) costumbre
mexicana: La de llevar serenata a la mujer amada. Muchas veces, como en
este huapango, se le canta a un amor no correspondido, y como escenario
de esta serenata es preferible ir al propio balcón de la susodicha. En
cuanto a la parte musical, es claramente una pieza sencilla, con un
poco de son jarocho y son jaliscience. Escrita con sencillez armónica y melódica, pero gran riqueza lírica,
en compás de 3/4 en las coplas que corresponden a las estrofas en
tiempo más lento. Y en 6/8 que corresponde a su vez al estribillo o
sección más rápida y brillante. Este continuo y contrastante cambio de
subdivisión en el compás es característico de los huapangos y de otros
géneros de música mexicana tradicional.
A José Alfredo Jiménez le tocó vivir en
los tiempos que en México denominamos la "Época de
Oro del Cine Nacional" (él mismo llegó a aparecer en varias películas y
en algunas fue protagonista) que para mayor y más rápida ubicación es
la
época de Pedro Infante y Jorge Negrete, Cantinflas, Tin-Tan, etc. Compuso
(silbando y dictándole a algún amigo, pues José Alfredo no sabía
escribir música) cientos de canciones, sobre todo rancheras, huapangos
y corridos.
La versión que Rolando interpreta es de un
arreglo orquestal de Chucho Ferrer (gran arreglista y director de
orquesta mexicano) sobre la versión original para mariachi. Dirige el
maestro Enrique Patrón de Rueda a la Bayerischer Rundfunkorchestre, en una grabación en vivo
del año 2002.
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