8 déc. 2008

BELLE NUIT, O NUIT D'AMOUR...

La situación previa: Rolando no había tenido más remedio que suspender, por un fuerte resfriado, la función de Les Contes d’Hoffmann del dia 4. No se sabía que pasaría con la del 7, fecha de nuestra visita a la ROH.

La tarde anterior a nuestra partida Tosca estaba con la garganta hecha polvo, y Teresa con un resfriado fuertísimo, a 39º de fiebre cuando faltaban 12 horas para coger el avión. A punto estuvo de suspender el viaje, pero se impuso el convencimiento de que todo iba a salir bien. Y es que no podía ser de otra manera.

Llegamos las tres (la tercera es Francesca) a London el sábado, a un hotel bueno, bonito y barato en la zona de Queensway, al noroeste de Hyde Park, totalmente recomendable. El barrio, encantador, bien comunicado, con una calle principal con todo tipo de comercios y restaurantes de todas las partes del mundo. Incluso de allí, un pub donde nos fuimos a celebrar la hazaña de haber llegado.

El sábado quedamos a comer con la encantadora Hariclea, en un buen restaurante italiano detrás mismo del Covent Garden. Después de reponer fuerzas, nuestra anfitriona, que conoce perfectamente todos los entresijos de la ROH, se acercó a indagar al Backstage sobre la presencia de Rolando, la gran incógnita. Rolando canta hoy (BIENNNNN!), le dijeron, pero no va a quedarse a atender a sus seguidores a la salida porque tiene que salir muy rápido para coger el tren hacia Paris (OOOOOOHHH!).

Pero no hay ni tiempo ni motivo para lamentarse, y pusimos en marcha inmediatamente el plan B: dejarle una nota a Rolando, contándole nuestra presencia y mandándole un caluroso abrazo, y dejar unas chapas para su esposa Lucía, que nos había pedido unas en Madrid, en abril, y habíamos quedado en entregarle alguna atrasada y la nueva. Mientras estábamos redactando asambleariamente la nota (pon esto, no, pon lo otro, no, que haces la letra muy pequeña, no, que digas que….) pues aparece Lucía por la puerta de entrada del Backstage. La llamamos, y se acerca muy amablemente, como siempre, le preguntamos por los niños, que se han quedado en Paris, y esperan ver a sus padres esa noche. Se detiene con nosotras departiendo un ratito, mientras acabamos la nota y se la entregamos: nota, chapas y tarjeta (si, si, las Villazonistas tenemos ”tarjetas de visita” del blog, y bastantes se repartieron ese día).

Llega la hora de entrar, nos dirigimos a nuestras localidades y, subiendo una escalera, nos cruzamos con un grupo y Tosca grita JOSEPPPPP!!! . Pues nada, pensamos las otras, que ésta ya se ha encontrado con algún amigo, por la familiaridad y entusiasmo con que lo llamó. Y, bueno, era algo parecido, era exactamente Josep Carreras. Él se detuvo, le comentamos que éramos de Barcelona, del Liceu, y Teresa, siempre pensando en la imagen gráfica, se atreve a pedirle si podría hacerse una foto con nosotras. Bien, si no tardamos mucho, contesta. Y JOSEP toma el control de la situación, decide rápidamente cual es el mejor ángulo, se coloca en medio y, caballerosamente y con mucha clase, nos ofrece un brazo a cada una: “Vinga, agafeu-vos” (va, cogeros). Y no le hicimos esperar ni un segundo, ya nos tenéis a Teresa, Josep y Tosca, de izquierda a derecha, posando agarraditos…QUE MOMENTO!


Aún “trasbalsadas” (¿traspuestas?) conseguimos acercarnos a nuestras localidades, de tercera fila de platea. Justo acabábamos de sentarnos, cuando oímos una voz masculina que dice…Ahhhh, ¡son las Villazonistas!. Nos quedamos de piedra. Resulta que en la fila delantera estaban sentados un par de gentlemen….que resultaron ser dos amabilísimos mexicanos residentes en Londres, que leían asiduamente nuestro blog y nos habían reconocido por las chapas que lucíamos en nuestros elegantes atuendos (ejem…). Muchos saludos desde aquí a los dos, esperamos que se cumpla vuestro deseo de acudir un día al Liceu y el nuestro de haceros de guías. Que sepáis que las conversaciones con vosotros fue de las cosas más bonitas (y hubo muchas) que nos pasaron esa noche. UFFFF, y la ópera no había ni empezado aún.

De esta producción se ha escrito mucho, y lo tenéis recogido todo aquí. Nosotras vamos a comentar sólo nuestras impresiones más relevantes, sin pretender una crónica exhaustiva.

Se abre el telón, empieza el epílogo, y un Hoffmann tambaleante desciende por las escaleras centrales, a trompicones. Rolando se lanza por las escaleras, pero en realidad se está lanzado al público, y lo seduce antes de cantar una sola nota. No es un tenor haciéndose el borracho con más o menos gracia, es Hoffmann en persona que desciende hasta el suelo del escenario. Hubo hasta un conato de aplausos en ese momento, lo nunca visto.


Rolando estaba muy resfriado, tanto como para suspender, hace tres días…¿cómo estará? Pues estuvo impresionante, iniciando con cierta precaución, pero creciéndose a medida que iban pasando los minutos. Hizo una interpretación magnífica del Kleinzac. Continuó con un A vivre deux muy bonito, con mucha fuerza y excelentes matices.

En el primer entreacto volvimos a saludar a Olympia y Edipa, que ya habíamos encontrado en la entrada, y que nos contaros que habían tenido la suerte de estar sentadas al lado de Carreras.


El segundo acto se inicia con la Barcarolla, alzándose el telón y apareciendo una escena veneciana llena de sensualidad y erotismo en su máxima expresión. En primer plano, toda la gama de rojos encendidos de los terciopelos y las sedas contrasta con el oscuro fondo de los canales de la ciudad. Los venecianos dedicados a los placeres eróticos, moviéndose al ritmo envolvente y embriagador de la pieza. Una escalera a la derecha, desde donde desciende Hoffmann, esta vez con poderío y potencia. Las Villazonistas nos quedamos anonadadas con los gestos de Rolando, que no le hemos visto en otros personajes. Y deslumbradas por ese magnífico traje blanco, de pantalón ceñido, que es de lo mejor que le hemos visto en escena. Está, sencillamente, arrebatador. Y no digamos ya cuando se marca un moviendo “elvisniano” de caderas, que no recordamos que estuviera en la versión en DVD de Plácido. ¿Porqué será?

AHHH, bueno, que también cantó….uy, se nos había olvidado. Se marcó unos couplets, después de la Barcarolla, con fuerza y contundencia, en total plenitud.


En el segundo entreacto aprovechamos para subir al piso superior y contemplar la magnífica vista al recinto acristalado desde el balcón colgante.

En el tercer acto Rolando estuvo realmente espléndido y emocionante en el duo C’est une chanson d’amour, quizá una de sus mejores interpretaciones de la noche.

El epílogo…Teresa se quedó decepcionada porque conocía la versión de Les Contes hecha el 2004 en La Bastille…y el final era radicalmente diferente. Ese… on est grand par l’amour, et plus grand par les pleurs”…cantado de forma coral, le parece un final mucho más bonito, redondo y que cierra mejor la obra que el de la ROH. Tosca y Olimpia, en cambio, sólo conocían esa versión, que les parecía adecuada. Hablaremos del tema en un próximo post.

La orquesta estuvo excepcional, Pappano se lució dándole un sonido precioso, sin ningún descontrol, al servicio de los cantantes, pendiente de cualquier detalle, muy musical, realmente perfecto. Y al estar la orquesta físicamente más hundida en el foso que en el Liceu, el sonido no hace pantalla sonora con la voz de los cantantes, y el resultado es muy bueno.

La producción tiene muchos años (de 1980), pero creemos que no desmerece en nada programarla actualmente. Es potente, conserva toda su fuerza dramática e impacto visual. Nos gustó especialmente la utilización del espacio y el uso del color como un elemento dramático más, de manera muy acertada.


Los aplausos finales fueron largos y entusiastas. No podemos comparar porque no conocemos el "aplausómetro" vigente en la ROH, pero Hariclea, que ya había visto dos anteriores funciones, nos dijo que fue superior a las anteriores. A Rolando se le veia realmente muy contento, seguramente porque habia hecho un grandísimo esfuerzo para superar su problema físico, y fué calurosamente agradecido y ovacionado por el público.

Resumiendo: un muy buen trabajo de conjunto, todo de alto nivell, sin fisuras. A diferencia de lo que estamos acostumbrados a ver (buena escenografia/malos cantantes, regulares cantantes/mala orquesta, mala escenografia/ reparto irregular con una sola estrella, mala dirección de orquesta/reparto decente). O sea, la multitud de combinaciones que hace que sea difícil ver en el Liceu una obra totalmente redonda. Pues parece que eso si que lo puede disfrutar la amiga Hariclea y el público de la ROH: producciones muy buenas en su globalidad, alto nivel de calidad. VOLVEREMOS !

Al salir, muchas ganas de comentarlo todo, un precioso paseo por la plaza iluminada, la luna brillando en el cielo por encima del antiguo mercado…una noche perfecta…al ritmo de la Barcarolla, Belle nuit O nuit d'amour...




Nota: este post se ha hecho con prisas para publicarlo el mismo dia de nuestro regreso, el 8. Es posible que debamos añadir o modificar alguna cosa, si lo hacemos lo marcaremos convenientemente



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5 déc. 2008

TO LONDON


Mañana nos vamos hacia Londres, con algún contratiempo de salud que nos hace dudar, hasta el último momento, si seremos 2 o 3. Otro contratiempo de salud, también un resfriado fuerte, hizo que Rolando no pudiera cantar la sesión del dia 4.

Allí nos encontraremos con otras villazonistas, 2 también provinientes de Barcelona, una de Londres. Nuestra "delegación" podrá tener una persona más o menos, pero Rolando cantará. Lo deseamos fuertemente, insistentemente, poniendo todas nuestras poderosas energias en ello.

¡A LA VUELTA OS LO CONTAREMOS TODO!


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TORNATE, O CARI BACI

Tornate, o cari baci es el madrigal número trece de los incluidos en el Settimo Libro di Madrigali de Claudio Monteverdi, basado en el texto de de Giambattista Marini, Gli Amori.

Emmanuelle Haïm lo escogió para su disco Combattimento, donde lo interpretan Rolando Villazón y Topi Lehtipuu.

Tornate, o cari baci, a ritornarmi in vita
baci al mio cor digiun esca gradita!
Voi di quel dolce amaro per cui languir m'è caro,
di quel dolce non meno nettare che veleno
pascete i miei famelici desiri,
baci in cui dolci provo anco i sospiri!

El video que os ofrecemos ahora pertenece al concierto sobre este trabajo, que se ofreció el 23 de junio de 2008 en la Catedral de Saint-Denis, en Paris.




Gràcies a Joaquim pels enllaços al video sencer

AÑADIDO: Viendo el youtube, las Villazonistas hemos comentado la "extraña coloratura" que nos hace Rolando en la última sílaba de la última palabra, SOS-PIIRR PIIR PIIIR. La verdad es que, aunque acaba bien, al principio no le acaba de encontrar el punto. Os ponemos el audio de la canción, del disco, donde la coloratura queda menos marcada, pero mucho más discreta y acertada.


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4 déc. 2008

VIDEO DE ROLANDO Y LES CONTES D'HOFFMANN EN LA WEB DE LA ROH


Merci, Yvette, ce blog ne serait pas le même sans les rapides avis de tous les villazonistas !

En la web de la ROH podéis encontrar una entrevista a ROLANDO (clicar encima de la foto), en la que nos cuenta que debutó en el rol de Hoffmann y que vuelve a la producción con el mismo nerviosismo de su debut. Le apasiona, nos dice, este rol de perdedor que cae en cada pasión amorosa, que quiere a Stella que toma tres aspectos diferentes, Olympia, Antonia y Giulieta, pero que son la misma mujer. Que le encanta entrar en este personaje poético, torturado, que se pierde por la pasión. Y que cada vez interioriza mejor este rol.

Matthew Ros, que interpreta a Crespel, nos dice que es realmente extraordinario poder estar en esta producción al lado de Rolando-Hoffmann. NO LO DUDAMOS !

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2 déc. 2008

EL PRIMER VIDEO DEL COMBATTIMENTO





ChristinaLuise (GRACIAS!) ha colgado el primer video del concierto del Combattimento, dirigido por Emmanuelle Haïm, interpretado por Rolando Villazon, Patricia Ciofi y Topi Lethipuu, que ha emitido recientemente la cadena europea ARTE. El concierto tuvo lugar en la Catedral de St. Denis, en Paris, el 23 de junio de 2008.

TENEMOS A VUESTRA DISPOSICIÓN LOS ENLACES A LA GRABACIÓN ENTERA
DE LA EMISIÓN TELEVISIVA, PODÉIS SOLICITARLO A NUESTRO CORREO.



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30 nov. 2008

EN CAMISA DE ROLANDO

Rolando Villazón es muy especial. Ciertamente, diréis, nadie dedica un blog a un tenor si no lo encuentra muy, muy especial. A nosotras nos parece especial su voz, su forma de cantar, su forma de afrontar su carrera, sus inquietudes, sus reflexiones, sus frases (de esas hablaremos de aquí pocos dias).

Y alguien así no viste con una camisa lisa o discreta, ni con una camiseta con el logo de una marca, ni con un jersey soso. Rolando viste como es: colorista, divertido, diverso, nada convencional y, sobre todo, audaz.

Os presentamos un pase de los más destacados Roli-modelos:

Nada lineal, nada sencillo, de la confusión surge la inspiración


Camiseta para asistir a programa radiofónico, que el locutor tenga donde mirar

Una de la Rana Gustavo, para que la orquesta no se aburra en el ensayo


Aquí un modelito colorido...rallas impactantes por delante y PLAZA DE TOROS por detrás, casi ná...

En tonos morados, la llevaba en Barcelona cuando cantó Manon



Esta podría ser una ilustación de la etapa africana de Barceló, por ejemplo.

Y, finalmente, nuestra preferida: la camisa de flores que llevaba en abril, en su recital en el Teatro de la Zarzuela de Madrid...ay, que recuerdos!

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28 nov. 2008

ROLANDO ENTREGA A PLÁCIDO PREMIO BAMBI 2008

Esta tarde (dia 27) ha tenido lugar en la ciudad alemana de Offenburg de la ceremonia de entrega de los 60 premios Bambi, los mas importantes de Alemania en su especialidad, que cada año otorga el grupo de comunicación Hubert Burda Media.

Plácido Domingo ha recibido de manos de Rolando Villazón uno de los galardones entregados en esta edición, el del aparatado Klassik.

Esperemos que los desplazamientos en avión, la fiesta y las apariciones en público de este evento no impidan a Rolando el descanso adecuado entre función y función de Les Contes d'Hoffman. Al dia siguiente (28) tiene su próxima cita en el Covent Garden, y precisamente no es Hoffmann un rol relajado ni que permita demasiadas alegrias entre actuaciones. Tanto dispendio de energia por parte de Rolando a veces nos parece un poco excesivo, al menos en medio de unos Contes.



ChristinaLuise ha colgado este video en Youtube, gracias !
(y posteriormente ha añadido en su página la traducción de todo el texto al inglés)


26 nov. 2008

IMÁGENES Y CRÍTICAS DE LES CONTES D'HOFMANN






(todas la fotos pertenecen al ensayo general de 22/XI/08)


CRÍTICAS DE PRENSA Y BLOGS

The Stage :
Rolando Villazón encuentra finalmente su mejor forma y su tono mas redondo !!!!

This is London
: Villazon, who caused a small riot in the title role four years ago, returned as the poet, his interpretation more thoughtful, his dark-hued sound more intelligent.

Mostly Opera:Rolando Villazón triumphs in Hoffmann Tale's

Gert's blog:
The star of the show was Rolando Villazón and he was fabulous / This role is ideal for him, vocally and dramatically

Thelegraph:
Clearly relaxed and enjoying himself, he sang firmly and securely, hitting top notes squarely and sustaining climaxes without wavering, carving a shapely melodic line and painting the mercurial, conflicted personality of the drunken bipolar poet with tremendous wit and panache.

Independent minds:
Good to find Rolando Villazon looking and sounding so relaxed as the ardent and well-lubricated Hoffmann in Offenbach's Les Contes d'Hoffmann

Times Online: He’s simply Villazón: back again with his trademark exuberance, hard ringing tenor, amazing eyebrows, and frightening ability to act a part as though wringing its neck.

Intermezzo:
This performance saw an older and wiser Villazón. A new word has entered his vocabulary - restraint-

musicomh: Not vintage Offenbach then, but worth catching for Villazon's return to form.

El Confidencial: Villazón reaparece en plena forma en Londres con "Los Cuentos de Hoffmann"

Bloomberg: TenorRolando Villazón was so happy with his performance in the Royal Opera’s “Les Contes d’Hoffmann” (The Tales of Hoffmann) on Nov. 25 that he performed a huge victory leap during his curtain call. It was well deserved.

Times Online: The superb Rolando Villazón sings the title role in Offenbach's only opera, with deluxe support from Antonio Pappano, conducting.

The Guardian: Villazón pitches on to the stage to portray Hoffmann's near-madness with such veracity that you find yourself wondering, for once, whether what you are watching is genuinely real. Back on vocal form after his recent bad patch, he achieves a poetic intensity that has been matched by few.

Financial Times: His Hoffmann has surprising stamina but the volume produced is in inverse proportion to the nervous energy expended; I just hope he is not wearing himself out when he should be devoting his light lyric tenor to Donizetti.

Gert's blog (1/12): I agree that he sang gloriously, gorgeously; I agree that he was completely committed and convincing in the role - that wasn't Rolando, that was ETA Hoffmann.

Intermezzo: Rolando Villazon Hoffs again

The Teenage Critic: Villazón was built for this role and this production, his incredible stage presence and voice ideally suited.

25 nov. 2008

ESTA NOCHE, ESTRENO EN LA ROH: ROLANDO ES HOFFMANN


Les contes d'Hoffmann
es una ópera fantástica con música de Jacques Offenbach y libreto de Jules Barbier. Es una obra en tres actos más un prólogo y un epílogo, con texto está basado en una obra que el propio Barbier y Michel Carré habían escrito sobre cuentos del poeta alemán Ernest Theodor Amadeus Hoffmann.

El mismo Hoffmann es un personaje de la ópera, como él mismo hacía en muchas de sus historias. Los cuentos en los que se basa la ópera son Der Sandmann, Rath Krespel, and Das verlorene Spiegelbild.

Paris 2007

¿Quién fue Hoffmann? Ernest Theodor Amadeus Hoffmann (Königsberg, hoy Kaliníngrado, Rusia, 1776-Berlín, 1822) fue un escritor y compositor alemán. Hijo de un abogado, su tercer nombre era originalmente Wilhelm, pero más tarde adoptó el de Amadeus en honor a Mozart. Estudió derecho en Königsberg, y empezó en Glogau su carrera administrativa, que lo llevó a Berlín, Poznan y Plock. De 1804 a 1807 residió en Varsovia, donde vivió una época de intensa actividad profesional y artística: creó una orquesta, organizó conciertos y se dedicó a la composición. La invasión napoleónica le obligó a regresar a Berlín, ciudad que abandonó en 1808 para trasladarse a Bamberg, en Baviera, donde residió hasta 1813 viviendo en exclusiva de su arte.

En sus relatos crea una atmósfera en ocasiones de pesadilla alucinante, y aborda temas como el desdoblamiento de la personalidad, la locura y el mundo de los sueños, que ejercieron gran influencia en escritores como Victor Hugo, Edgar Allan Poe y el primer Dostoievski.

E.T.A Hoffmann, además de notable literato fue dramaturgo. Fruto de tal actividad es la ópera "Undine", de 1816 donde realidad y fantasía se fusionan, se interrelacionan, al menos; concretamente narra la venganza de los seres sin alm a(o sea el mundo fantasmal), que se cierne sobre los seres con alma (es decir, el mundo real), al haberse opuesto los segundos al deseo de Ondina, hija de las aguas, de ser aceptada por los hombres y de acceder en última instancia al amor humano. El trasfondo temático de esta obra, con su poder simbólico y evocador, muestra una preferencia hacia unos temas que serán germen de la ópera romántica alemana y más concretamente de la de Richard Wagner. Por eso es fundamental conocer la obra tanto literaria como teatral de Hoffmann, en cuanto supone un antecedente inmediato de la obra operística posterior.

Paris 2007

¿Cuando se estrenó la obra? Fue estrenada en la Opéra-Comique de Paris el 10 de febrero de 1881. La primera representación de Les Contes d'Hoffmann en nuestro país tuvo lugar en 1905 el Teatro Eldorado de Barcelona, cantada en español, y se estrenó en el Liceu el 5 de diciembre de 1924.

¿Qué dice Rolando? Pues él ha dicho que, si tuviera que escoger uno de los roles que ha interpetado, se quedaria con Hofmann. Y no es ciertamente una elección de un rol fácil. Pero la complejidad y la riqueza emocional de Hoffmann se adaptan perfectamente a las características de Rolando. Ha cantado este rol en la ROH-Covent Garden, en 2004 y en Ópera Bastille en 2007 (una de sus mejores interpretaciones, tuvimos la suerte de estar allí).

¿Y el estreno de esta noche? Pues la puesta en escena no es muy innovadora que digamos: el director de cine John Schlesinger (Mignigth Cowboy, Maraton Man) la creó en 1980. El primer Hoffmann de esta producción fue Plácido Domingo.

Y en aquella época no se llevaba el minimalismo: la producción es abigarrada, de colores intensos y fuertes, con suntuosos decorados y vestuario. La dirección musical corre a cargo del titular de la ROH, Antonio Pappano. (más datos)

London 2004

London 2004

ESTE POST SE PUBLICA JUSTO A LA MISMA HORA QUE EN LONDRES SE ALZA EL TELON,
IN BOCCA AL LUPO, ROLANDO !


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23 nov. 2008

ROBERTO ALAGNA, SICILIEN


Esta vez no va de ópera ni de Rolando, para hacer mas agradable la espera hasta que salgan más notícias de LES CONTES D'HOFFMANN, os presentamos a ROBERTINO, IL SICILIANO.

Pues si, Roberto Alagna acaba de sacar al mercado un nuevo disco, SICILIEN, con melodias de su tierra natal. Lo hemos podido escuchar(a disposición de quien nos lo solicite por email). Con Alagna nunca se sabe, a veces no nos gusta nada, y otras nos encanta, como en este caso.

El disco fue grabado en Paris entre mayo de 2007 y mayo de 2008, con arreglos, realización y dirección orquestal de Yvan Cassar. Incluye estos temas:


Abballati
Parla più piano
Mi votu
Ciuri, ciuri
Carrettieri
Li pira
A lu mircatu
Sicilia bedda
Lu me sciccareddu
N’tintiriti
Si maritau Rosa
Vitti’na crozza
Ninna nanna

Vocalmente no representa ningún reto para él y algunos arreglos son un poco excesivos, pero lo mejor es la frescura y la felicidad con que lo interpreta, sin prejuicios, disfrutando. Sólo tenéis que ver las imágenes del video promocional para comprobarlo.




Nuestra canción preferida del disco no es ninguna de las tradicionales sicilianas, sino el precioso tema de amor de The Godfather, compuesto por Nino Rota. Os invitamos a dejaros llevar por la envolvente melodia y la voz más meridional que nunca de Robertino.


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Nota: me piden que añada que las Villazonistas tenemos en mente (fantaseamos, mejor) con un viaje a Sicilia, con parada y fonda en Palermo, para acudir, con ceñidos vestidos negros, el pelo recogido en un moño y cargadas de bisuteria dorada (o sea, en plan sicilianas) al Teatro Massimo, el dia que programen una Cavalleria Rusticana. La bajada por la escalera, a la salida, la haremos en plan tranquilo, no temáis.