13 juin 2012

LA PRIMERA "OLA" DE LA ÓPERA: L'ELISIR D'AMORE EN BADEN BADEN...Y EL REGRESO DE ROLANDO VILLAZÓN Y MIAH PERSSON A ESTE ESCENARIO

Imagen del vídeo 

Habitualmente, cuando se acaban una serie de representaciones o conciertos, se acaban en este Blog los post sobre ellos, y paso a lo próximo, lo que está por venir. Pero en este caso, la estela que ha dejado en todos nosotros este Elisir ha sido tan profunda y brillante, que aún, una semana después de la última función del 3 de junio, estamos hablando de ello.

En esta ocasión, ha sido el vídeo recientemente subido a Youtube con "la Ola" que se hizo entre escenario, público y orquesta. Viendo bien las imágenes, no tengo muy claro donde se inicia, parece que Pablo Heras-Casado pone en posición a la orquesta y a la izquierda del escenario, a una señal de Rolando, comienza la Ola (de derecha a izquierda de la imagen) que luego se propaga en sentido inverso entre el público (de izquierda a derecha de la imagen), retornando al punto de inicio...para repetirse luego hasta cuatro veces. Rolando la sigue con el brazo extendido, indicando por donde va pasando.

Yo no tenia ninguna información sobre "la Ola", que he visto en acontecimientos deportivos, y, al buscar, me he encontrado que en muchas partes es llamada "la Ola mexicana", porque se popularizó, en 1986, en el Mundial de Fútbol de México. Nada más adecuado, entonces, que un mexicano para ser el primero en hacer la Ola en un escenario lírico. ¿Será realmente la primera OLA de la Ópera? Al menos eso dicen en la web del Festspielhaus...





Y debemos recordar a todos que aún tenemos la posibilidad de volver a ver a Rolando Villazón y a Miah Persson juntos en un escenario. Esta vez sin indios, pistolas ni sombreros mexicanos...

Così fan tutte se representará en versión concierto los días 11 y 14 de julio de 2012, en el Festspielhaus de Baden Baden, con este fabuloso elenco:
Miah Persson Fiordiligi
Angela Brower Dorabella
Adam Plachetka Guglielmo
Rolando Villazón Ferrando
Mojca Erdmann Despina
Alessandro Corbelli Don Alfonso
Dirigiendo la Chamber Orchestra of Europe, el canadiense Yanick Nézet-Séguin, una de las más prestigiosas jóvenes batutas actuales, que se confirma como acompañante de todo el periplo mozartiano de Rolando, que se desarrollará durante las próximas temporadas, en un periplo de hasta siete óperas. Ahhh, y recordad que de estas representaciones de este Così, como del Don Giovanni del año pasado, también se editará un CD.

Las entradas se puede adquirir en...



12 juin 2012

EL NUEVO CD DON GIOVANNI (D'ARCANGELO, PISARONI, DAMRAU, DIDONATO, ERDMANN, VILLAZÓN) PRONTO A LA VENTA



Me acaba de avisar Laura y, justo dos minutos después, Ivana (thank you!). A veces tengo la impresión de que siempre hay, en alguna parte del mundo, algún villazonista escudriñando la red en busca de noticias...de hecho, supongo, lo habitual es que sean varios a la vez.

La noticia que tan rápidamente me ha llegado es que Deutsche Grammophon ya tiene portada y fecha de lanzamiento (7 setiembre 2012) para el CD de Don Giovanni, que se grabó en verano pasado en los conciertos de julio, en Baden Baden.  En versión concierto, cantaron Ildebrando D'Arcangelo, Luca Pisaroni, Diana Damrau, Joyce DiDonato, Mojca Erdmann y Rolando Villazón. Yannick Nézet-Séguin dirigió la Mahler Chamber Orchestra.

Posteriormente a la primera edición de este post, se ha publicado que Deustsche Grammophon ha modificado la fecha de lanzamiento del CD, al menos en Alemania, y coincidirá con el Così fan tette de Baden Baden (11-14/07/12). El lanzamiento internacional continúa estando previsto para setiembre, al menos según la web de DG.

El rostro bajo el antifaz es el de Ildebrando D'Arcangelo...acertada elección, para qué poner cualquier tontería de diseño gráfico..¡teniendo ese poderío disponible!

http://www.deutschegrammophon.com/cat/single?PRODUCT_NR=4779878


Rolando como Don Ottavio en julio 2011 - foto gentileza © Festspielhaus Baden-Baden, Marcus Gernsbeck

11 juin 2012

VILLAZÓN COMO DIRECTOR ESCÉNICO

foto © Festspielhaus Baden-Baden Andrea Kremper

VILLAZÓN COMO DIRECTOR ESCÉNICO

Un Western a los pies de la Selva Negra



Este es el título de la crítica que Esteban Hernández-Castelló ha publicado hoy en Mundoclasico.com, donde, entre otras cosas, dice...

"Desde este líneas no podemos sino constatar que la reaparición de Rolando Villazón en estos menesteres (tras el carnavalesco Werther de Lyon) no solo ha sido un rotundo acierto, sino también un clamoroso éxito...

Villazón desplegó todos sus encantos, tanto vocales -con brillantez y agilidad medidas, tal como y nos tiene acostumbrados desde su conocida intervención- como interpretativas, con un personaje que en su comicidad rozaba la maestría pero que también dejaba aflorar sus sentimientos más profundos. La idolatrada "Furtiva lagrima" no defraudó, y pese a la insistencia del publico en el da capo Villazón opto -con acierto- por no interrumpir el momento de mayor intensidad emotiva de la entera ópera. .."
Lo podéis leer íntegro aquí:
http://www.mundoclasico.com/ed/documentos/doc-ver.aspx?id=26dee2b7-5d2c-46a0-91f8-9c71260f8e2f

9 juin 2012

LAS RESPUESTAS DE LOS LECTORES A LOS ENIGMAS DEL ELISIR DE BADEN BADEN

foto © Festspielhaus Baden-Baden Andrea Kremper


Aquí tenéis la recopilación de preguntas y respuestas del post del 5 de junio. No existen aciertos o desaciertos, todas las observaciones son la interpretación personal de cada uno. Algunas preguntas proceden de observaciones de Judit (que ahora está de viaje y no ha podido aún intervenir), otras son mías, y otras son dudas no resueltas que teníamos las dos. En todo caso, es muy útil completar la idea de cada uno con las aportaciones de los demás, y tendremos ocasión de verificarlo todo con más detalle cuando finalmente tengamos la grabación/DVD.

Muchas gracias a Kenderina, Claudine, Laurita, Eleonore, Catherincita, Jacqueline E., Danièle, Joanna, Agente Gdl, Nilda y Leonie por participar con sus respuestas o comentarios. He recibido también un email de uno de los primeros lectores muy asiduos de este Blog, que aunque no se prodigue en los comentarios, lo continúa siguiendo de manera constante, y, afortunadamente, me honra con su amistad. Os dejo, pues, al final, el texto que me envió Enrique en privado, con la autorización para compartirlo aquí.


Las respuestas están en el mismo orden en que han llegado


¿Cuándo sale por primera vez a escena Ildebrando d'Arcangelo y como va vestido? 

  • Laurita: Me parece que Ildebrando sale antes del preludio, vestido de director de escena como en el final (con este gorro tipo nobleza provincial inglés, jaja)
  • EleonoreIldebrando D’Arcangelo sort déjà pendant l’ouverture de l’opéra, vêtu de metteur en scène, en chapeau blanc. 
  • Catherincita: Ildebrando porte un costume classique à carreaux, comme réalisateur, et donne le départ du tournage juste avant les premières notes de l'ouverture. 
  • Jacqueline E.: Ildebrando est presque depuis le commencement sur scène. Il est le metteur en scène macho et porte un costume brun, une casquette et des chaussures claires. 
  • Danièle: Ildebrando apparait sur scène en tant que metteur en scène, costume gris clair.
  • Teresa: de acuerdo con lo anterior.


¿Hay alguna escena en la que todos los personajes pertenecen "a la película"? (o sea, que no sale nadie del equipo de filmación)


  • Jacqueline E.: Je pense qu´au début de la scène au saloon, lors du diner, il n´y a que des personnages faisant partie du film. Cela se termine lorsqu´apparait Nemorino, qui lui(d´après moi) n´est pas un acteur du film. 
  • Teresa: no estoy segura de lo que dice Jacqueline, la única escena que recuerdo donde todos eran personajes del film es la inicial, antes de la obertura, donde deambulan los habitantes del pueblo del oeste, sin que hay ningún técnico, realizador ni cámara en escena.


¿Con que póster hace Nemorino el barco de papel? 


  • Claudinele bateau très poétique pour moi,il veut l'emmener naviguer sur les flots de la vie !
  • Catherincita: Nemorino utilise le poster de King Kong pour faire son bateau.
  • Teresa: yo no lo veía desde mi situación, Judit me dijo que era el poster de King Kong.


¿Porqué Gianetta  se pone un cancan y se integra en la escena de la lucha en el Saloon?


  • Laurita: La pregunta sobre Giannetta me recuerda que no vi por qué al final del primero acto Giannetta se pone el cancán y baile… Puede ser que tiene que sustituir a la bailarina que se ha retirado poco antes con el Dottor Dulcamara y creo que la vi salir en el escenario poco después (mientras Giannetta ya baila), vestido de un albornoz de color carne, abanicándose (parece que tiene calor… ¡ajá!)
  • EleonoreGianetta porte la jupe de can-can et se met à danser car la danseuse de can-can est « occupée », elle s’amuse en privé avec le metteur en scène vêtu encore de Dulcamara car il vient de finir une scène du film et n’a pas encore changé de vêtement. 
  • Catherincita: Gianetta met avec plaisir... la jupe de French cancan parce que la danseuse a disparu, entrainée par le réalisateur( légèrement obsédé sexuel....) 
  • Jacqueline E.: Gianetta a mis la jupe d´une des danseuses qui avait disparu avec le régisseur (Dulcamara). Elle avait l'air en colère (peut-être aurait-elle aimé elle aussi sortir avec Dulcamara!?) 
  • Teresa: la explicación de Judit (yo no me fijé), coincide con la vuestra: sustituye a la bailarina que se había ido con quien hace el papel del indio vendedor ambulante (Dulcamara). Creo que D'Arcangelo interpreta dos papeles diferentes que no tienen nada que ver entre si: no es el director que también actúa como indio, sino otro personaje, que, eso si, interpreta un mismo cantante, como pasa en muchas óperas. Judit me explicó que Gianetta hace un gesto muy explícito a la muchacha del cancan cuando ella regresa, ese gesto de "te voy a cortar el cuello como eso vuelva a pasar".


¿Que representa el chino?

  • Claudineautre méthode de défense 
  • Eleonore: quant au Chinois, j’ai l’impression (mais, bien sûr, c’est subjectif) que le Chinois avec son thaï tchi représente un « contrepoint » par rapport aux turbulences de l’Ouest, à la vie hectique d’Hollywood. Il représente le calme de l’homme oriental. Avec le thaï tchi, la philosophie orientale est présente dans l’Elisir. 
  • Catherincita: Le chinois est peut-être une allusion au détective chinois célèbre : Charlie Chan(?) 
  • Agente Gdl: Históricamente, representa la migración hacia California debido a la fiebre del Oro, al abolirse la esclavitud en USA, se utilizó mano de obra extranjera (China, Mexicana, etc) con sueldos de miseria y condiciones muy similares a la esclavitud; puede ser que el personaje Oriental es un homenaje a estos trabajadores. Quizá simplemente Villazón haya sido un fan de la serie "Kung Fu" con David Carradine y quizo incluir un personaje similar.
  • Teresa: yo no acabé de intepretarlo en su momento, ahora me inclino por el argumento del Agente, de que es un homenaje a Kung-Fu.


¿Que representa el indio inmóvil de la derecha del escenario?


  • Claudinetotem protecteur  
  • Eleonore:L’Indien muet – pour moi il est une sorte de compagnon de Nemorino avec qui il peut discuter ses problèmes, chez qui il peut courir pour consolation – sans attendre toute réponse, puisque chacun doit trouver ses propres réponses.  
  • Agente Gdl: Existían ciertas marcas de Cigarros ó Habanos que utilizaban una talla en madrera de un Indio muy similar al de la Opera, es clásico de pelicula Western que algún incauto confunda a un indio real con aquellos visionarios "displays". 
  • Teresa: para mi,  es el totem.


¿Porque hay dos Fred Astaire? ¿Cuando están en escena?


  • Kenderina: poner esos dos personajes como Fred Astaire es un sentido del humor un poco cruel, Fred Astaire era otra cosa.
  • Agente Gdl: Apoyo a Kenderina en el asunto del Fred Astaire, la tela es demasiado gruesa, los chalecos y los sombreros (por lo que alcanzo a ver) no corresponden a Fred, supongo que no baila y que no incluye a Ginger.
  • Teresa: no tengo ni idea, no los vi en su momento, Judit si lo vio.


¿Cuantos personajes provienen de "otros platós cercanos"?

  • Teresa: con Judit dijimos: King-Kong (el más obvio), Fred Astaire y el Chino, aunque posiblemente también el mariachi.


¿Cuantos sombreros mexicanos diferentes salen en escena?


  • Claudineje n'ai vu que Rolando 
  • Catherincita: Je n'ai pas compté mais il me semble qu'il y a 3 ou 4 sombreros. 
  • Jacqueline E.: Je n´ai vu qu´un sombrero mexicain, celui de Nemorino, mais je dois dire que j´avais PRINCIPALEMENT les yeux fixés sur lui! 
  • Teresa:  dos: el de Rolando y el del mariachi.


¿Que hace Nemorino cuando Belcore le pide que firme su alistamiento en el ejército ("Qua, una croce")?


  • Laurita: Cuando Belcore le pide la firma, Nemorino hace el señal de la cruz… ¡maravilloso!
  • Catherincita: Nemorino fait le signe de croix avant de faire une croix sur le contrat de Belcore.
  • Jacqueline E.: Nemorino fait le signe de la croix comme à l´église 
  • Danièle: Némorino fait un signe de croix, se signe. 
  • Teresa: coincidencia con lo anterior.


El novio de Adina ¿lo es sólo en la película, o también en el plató?


  • Claudineamis sur le plateau.
  • Jacqueline E.: A mon avis, le fiancé d´Adina fait partie du film, mais peut-être est-il aussi très interessé par elle? 
  • Danièle: le fiancé est aussi sur le plateau.
  • Teresa: no lo tengo claro.


¿Porqué creéis que Nemorino canta la Furtiva sentado y abrazado a su chaqueta del uniforme de soldado?


  • Laurita: Para mí, la cabaña crea una atmósfera muy íntima, es como una zona de refugio para Nemorino y lo destaca un poquito del resto de la gente y del escenario… Con esta aria Nemorino revela sus pensamientos más íntimos, en alemán decimos “sein Innerstes nach außen kehren”. El personaje de Nemorino es muy vulnerable en este momento, está solo, sentado, retirado, pero no obstante cuenta sus sentimientos, sus esperanzas. 
  • La chaqueta del uniforme de soldado es el símbolo para lo que Nemorino tuvo que hacer para obtener el Elisir, el medio para obtener Adina… es muy difícil y no sé si me expreso bien, pero para mí Nemorino abraza a la chaqueta porque ama a todo que le acerque a su Adina amada – es un poquito como si pudiera abrazar a Adina… 
  • Es por eso que me gusta tanto que Adina se esté recostando contra el otro lado de la pared, escuchándole… Durante esta aria, hay una armonía perfecta (y Rolando la canta tan, tan bien, es grandioso!!!)
  • Catherincita: Enfin je pense que si Nemorino serre contre son coeur sa redingote de soldat c'est qu'elle symbolise son amour pour Adina (qui l'a poussé à se faire enroler).
  • Jacqueline E.: Nemorino est seul dans sa chambre et pense au sacrifice qu´il est prêt à faire pour obtenir Adina: se faire militaire
  • Teresa: yo lo tuve muy claro enseguida, en el mismo momento en que lo vi, lo cual no significa que sea cierto, pero...para mi Rolando-Director quiso aquí imponerse a Rolando-Nemorino, y hacerle cantar de una manera muy diferente a lo habitual. Le dijo: "Rolandito, por favor, ya sabemos como mueves los brazos y las manos cuando cantas la Furtiva, te lo hemos visto hacer decenas de veces igual o muy parecido: aquí quiero que hagas algo muy diferente, que estés sentado y con las manos ocupadas para evitar tu habitual gesticulación". Me llamó especialmente la atención la manera en que cogía la chaqueta: agarrándola con una fuerza innecesaria, de hecho él no sostenía esa prenda, sino que la chaqueta retenía sus manos.


¿Qué fragmentos musicales no pertenecientes a la ópera se pueden oír?


  • Claudinecucaracha,et l'arnaque (pas sûre)
  • Laurita: La Cucaracha!!!! Es tan divertido como Dulcamara dice al trompetista: “La cucaraaacha”… Es la puesta en escena de Rolando, no cabe la menor duda!! 
  • Catherincita: La cuccaracha et l'Arnaque. 
  • Jacqueline E.: Je me souviens de 3 fragments musicaux: La Cucaracha, I came from Alabama et Entertainer (celui-ci je ne suis pas sûre). 
  • Danièle: les fragments musicaux sont la cucaracha et l'arnaque 
  • Teresa: La Cucaracha, y Judit me dijo que "El Golpe" (" The Sting" en el original, y en francés, "L'Arnaque"). Yo diría que oí alguna más, pero no la logro identificar.


¿Qué titulo de película está escrito en la claqueta?


  • Teresa: "The wild wild west"


¿Que escena o escenas de la película final en blanco y negro no se han visto en el escenario?

  •  Jacqueline E.: La scène où Adina galoppe à cheval n´est que dans le film.
  • Teresa: coincido con Jacqueline E., Adina al galope. Aquí tuvimos una divergencia con Judit: ella decía que todas las demás eran escenas que ya habían salido, y yo decía que no, que aunque pertenecieran al argumento de la acción, habían estado filmadas especialmente para el film mudo, no correspondiendo necesariamente a lo que habíamos visto en el escenario, exagerando mucho más los gestos.


Comentario de Enrique Gómez Blotto, Buenos Aires-Argentina.

Para mí este Elisir es Nemorino, o mejor dicho la imaginación y el deseo de él. A mi entender, no deja de ser un extra, que ve la acción desde otra escena, y su romance con Adina no abandona nunca su mente. Él actúa, como extra, los otros participan de la filmación, pero no es cualquier extra, porque reconoce y otorga a cada personaje, incluyendo al coro, un rol. Es un homenaje al cine y su personaje la condensación de varios. Pero es un personaje interno que sólo él conoce y juega.

La protagonista es la de la película a quien el dota de un nombre amado. La Furtiva vuela en un sueño poblado de sombras, el dúo con Adina es un juego onírico don el roce de las manos se trueca en una autocaricia. El beso final es entre sombras, son solo dos siluetas, sin rostro como en los sueños, al que le da corporeidad el film mudo en la que suceden cosas no vistas en el desarrollo de la acción, y nuevamente el beso final es sólo una imagen borrosa.

Perdón por este delirio, pero es una construcción que me inspiraron las imágenes vistas. Como todo sueño se hace de deseo y poesía, nadie como Rolando puede hacerlo. Creo que es un trabajo insuperable, porque hasta su canto es distinto, emborracha y nos lleva a paisajes ignorados. Como en todo sueño se realizan los deseos, pero siempre desorientándonos para preservar el buen dormir y así poder seguir soñando. No se preocupen por lo que hicieron los personajes, todo es Nemorino, él los crea, los transforma, los condensa y los desplaza.

Este Elisir es Rolando, indescifrable, mágico, perturbador y desorientador, porque nadie como él sabe deslizarse entre la vigilia y el sueño, entre la realidad y la fantasía, entre lo lúdico y lo serio, por ello se le teme y se le critica.

A mi pobre entender los críticos lo destrozaran porque es muy difícil comprender los sueños. Su Werther de Lyon también lo fue, no había edad y lógica temporal, como en este Elisir, el único tiempo que existió fue el de la representación.


Nota (Teresa): agradezco mucho a Enrique que nos ofrezca una interpretación psicoanalítica con toda la carga de su visión como profesional, ya inseparable de la personal. Nos sugiere aspectos interesantísimos, que cada uno tomará o dejará libremente. Pero, afortunadamente, hay algo que si se puede afirmar, entre lo que él indica, que no sucede: la crítica ha sido unánime en alabanzas y elogios encendidos, cosa que no sucedió con esa unanimidad en el Werther de Lyon. Mi explicación es ésta: a parte de que, posiblemente, al ser la segunda puesta en escena Rolando haya perfeccionado su tarea como director, el principal elemento causante de esta diferencia es la misma naturaleza lúdica de la obra: el Elisir es una fiesta como ópera, y transladarlo al Oeste le añade ensoñación, diversión, imágenes míticas, que coinciden y realzan el espíritu de la obra. En cambio, fue mucho más osado y difícil (y menos comprendido, aceptado) hacer un Werther no sombrío, no funesto, con luz y colores, rompiendo físicamente el final de la muerte de Werther, con la distancia entre los amantes. 



7 juin 2012

L'ELISIR D'AMORE, CRÓNICAS DE SANDRO Y LAURA

foto:  programa Festspielhaus - © Festspielhaus Baden-Baden Andrea Kremper


CHE FAI TU LUNA IN CIEL?

Per aprire questa mia riflessione sull’elisir villazoniano di Baden, ho voluto citare nel titolo uno dei più grandi poeti italiani, Giacomo Leopardi, perché lo spettacolo cui abbiamo “partecipato”, ci ha regalato quel senso di vertigine e di struggimento che solo la grande poesia ci sa donare. E aprire tutta una serie di interrogativi a cui l’interpretazione cerca di dare risposte che tendono, poi, in definitiva, a convergere verso un unico punto: l’emozione. E poi perché la luna, si affaccia sorniona e incantata a spiare le vicende di Nemorino e della bella Adina.

Il succedersi delle invenzioni, delle soluzioni, dei rimandi, delle citazioni assume durante tutto lo spettacolo ritmi vertiginosi a cui si fa a volte fatica a star dietro, ma che ci hanno trasportato nella sfera del puro godimento estetico e intellettuale. Il primo nome che mi è venuto in mente durante il primo atto è quello di Fellini. Il gioioso e insieme malinconico affastellarsi di immagini, situazioni solo apparentemente scompaginate e che invece si muovono secondo una logica di assoluta linearità e che tendono a ricomporsi di continuo.

La storia di Nemorino e Adina, audacemente catapultata in un contesto che non è più il loro originario, conserva incredibilmente intatta la propria forza e la propria essenza. Anzi si rafforza. E questo Nemorino, povera comparsa che vive il proprio sogno d’amore per la stella del cinema, emarginato ed escluso dalla troupe, cencioso, povero, rattoppato, riporta in vita un carosello di grandi personaggi del cinema a partire, ovviamente da Chaplin, per passare attraverso i grandi comici del cinema muto (giustamente Teresa ci ha ricordato la celebre scena di Buster Keaton che esce indenne dal crollo della facciata di una casa), al grande cinema western, al neorealismo italiano, penso a De Sica, Rossellini… e se vogliamo c’è pure la carrozzina della Corazzata Potemkin, rivisitata in chiave comica. Omaggio al grande cinema che fu, con note continue di struggente nostalgia: la grande arte del cinema e la grande arte dell’opera, della musica, due stupefacenti “maniere” di raccontare storie che qui si incontrano e si sostengono a vicenda.

Non era possibile, poi, non riconoscere nella casetta di legno che viene trascinata in scena con Nemorino accoccolato alla sua giacca da soldato per cantare Una furtiva lagrima, quella di Chaplin nella Febbre dell’oro. E poi, come non citare lo strepitoso Dulcamara di Ildebrando D’Arcangelo e la bellissima Adina di Miah Person.

Momenti di grande teatro, indubbiamente, che a volte sembra cinema, con quegli sfondi finti a prendere vita. Il bacio nel tramonto tra Nemorolando e Adina è indimenticabile. L’esecuzione musicale è stata molto bella, con Villazòn in gran bella forma, la Person straordinaria Adina dotata di una voce dal timbro bellissimo e D’Arcargelo gran mattatore.

Margherita era entusiasta alla fine come non l’avevo mai vista e ha chiosato lo spettacolo con queste parole “Il più bell’elisir della mia vita!!!” . Siamo d’accordo con lei. Grazie Rolando.

Sandro Corti



Es difícil (y quizás imposible) elegir el momento más impresionante de una semejante función, cuando ya con las primeras notas de “Quanto è bella” se sabía que hubiera sido una velada de ensueño. Pero quiero mencionar los aplausos después de “Una furtiva lagrima” que a mí me parecían extraordinarios.

Todas han hablado sobre esta aria, sobre la maestría y el encanto de la voz de Rolando. Yo jamás escuché una Furtivtan perfecta, tan clara, tan bella y durante toda la pieza (especialmente al fin cuando la orquesta tiene la pausa y hay sólo la voz), del público  no se oía ni tos ni carraspeo, algo que sucede raras veces, ¿verdad?... Los aplausos fueron freneticos y duraron un buen rato, tuvo la impresión de que toda la sala estaba orgullosa de haber tendio la suerte de escuchar algo tan bello, tan dulce, tan estético. 

Cuando los aplausos casi con titubeos y lentamente se calmaron y Rolando se alzó para continuar la escena, en el breve silencio de este segundo había como mínimo cinco personas que al mismo tiempo gritaron Bravo! y volvieron a aplaudir. Toda la sala nuevamente comenzó con aplausos aún más cálidos que antes. Yo nunca vi algo semejante... Estuvimos todos tan encantados que un sólo aplauso simplemente no había sido suficiente para expresar nuestra admiración y gratitud.

Eso fue solamente uno de los tantos momentos espléndidos que este equipo maravilloso nos regaló durante y después de las funciónes.

Por eso otra vez ¡¡¡GRAAACIAAAS!!! 
Muchas gracias, Rolando, por tu “Elisir di Gioia” de Baden-Baden!!!

Laura

5 juin 2012

LOS INTERROGANTES/LOS REFERENTES DE L'ELISIR D'AMORE DE BADEN BADEN, DIRIGIDO POR ROLANDO VILLAZÓN



La mayoría de los temas que se plantean en este post están escritos el día 29, el posterior a la première, aprovechando la espera en el aeropuerto. Judit y yo empezamos a hacer un replay mental de lo que vimos la noche anterior, y el problema fue que estuvimos dos horas hablando y argumentando sin llegar a ponernos de acuerdo, ni a responder a los interrogantes. Hubo un momento en que pareció que habíamos visto dos óperas distintas. Cierto es que ella estaba sentada en el extremo izquierdo del escenario, y yo en el derecho, y eso nos proporcionaba puntos de vista que resaltaban matices diferentes. Pero no es menos cierto que este Elisir es tan rico, tan complejo (aunque ALGUIEN diga lo contrario) que las interpretaciones personales son necesariamente diversas. Y, además, es imposible fijarse en todo, abarcar los decorados, los personajes, y al mismo tiempo apartar la vista de Nemorino. 

Una de los elementos que suscitó más debate entre Judit y yo era calificar cada escena como "de la película" o del "set". Las realidades, los personajes, saltan constantemente la barrera, la cuarta pared entre el film y el equipo de grabación. En algunos casos, todo es muy fácilmente identificable (por ejemplo, el inicio del segundo acto, la escena del Saloon) porque queda claramente acotado, pero en otros creemos que se entremezclan las realidades.

Algunas personas afortunadas han visto las tres funciones, otras dos, y estarán en mejores condiciones de recordar e interpretar que las que sólo lo vimos una vez. A todas ellas, a quien lo tiene claro y a quien no, os invito que participéis con vuestras interpretaciones y respuestas.

Así pues, este post tiene dos partes: la primera, algunas de las preguntas que nos surgieron a Judit y a mi. La segunda parte es mi asociación de imágenes entre la escena y sus referentes cinematográficos ...bueno, solo unas cuantas de las muchísimas asociaciones posibles...¡se admiten sugerencias!

RESPECTO A LOS INTERROGANTES:
Podéis contestar a los que queráis en los comentarios del post, yo recogeré las respuestas, y las recopilaré, junto con mis opiniones, en un post posterior. Podían ser muchas más preguntas, es sólo una selección. Como siempre, cada uno que escriba en el idioma que desee. Y, si queréis añadir preguntas vuestras, sobre dudas que os hayan surgido, me las podéis enviar y las incorporo.
  • ¿Cuándo sale por primera vez a escena Ildebrando d'Arcangelo y como va vestido? 
  • ¿Hay alguna escena en la que todos los personajes pertenecen "a la película"? (o sea, que no sale nadie del equipo de filmación)
  • ¿Con que póster hace Nemorino el barco de papel?
  • ¿Porqué Gianetta  se pone un cancan y se integra en la escena de la lucha en el Saloon?
  • ¿Que representa el chino?
  • ¿Que representa el indio inmóvil de la derecha del escenario?
  • ¿Porque hay dos Fred Astaire? ¿Cuando están en escena?
  • ¿Cuantos personajes provienen de "otros platós cercanos"?
  • ¿Cuantos sombreros mexicanos diferentes salen en escena?
  • ¿Que hace Nemorino cuando Belcore le pide que firme su alistamiento en el ejército ("Qua, una croce")?
  • El novio de Adina ¿lo es sólo en la película, o también en el plató?
  • ¿Porqué creéis que Nemorino canta la Furtiva sentado y abrazado a su chaqueta del uniforme de soldado?
  • ¿Qué fragmentos musicales no pertenecientes a la ópera se pueden oír?
  • ¿Qué titulo de película está escrito en la claqueta?
  • ¿Que escena o escenas de la película final en blanco y negro no se han visto en el escenario?


   ASOCIACIONES/REFERENTES:
Estas solo son algunas de las múltiples asociaciones con imágenes o vídeos que se pueden encontrar en este Elisir.

Cantinflas      -     Charlot      -       Rolando


King Kong

Fred Astaire

Los hermanos Dalton (Lucky Luke)

(Lucky Luke)



Tumbleweeds - Matojos rodantes





Film Steamboat Bill Jr. - Buster Keaton



4 juin 2012

Caro Elisir, sei ...nostro! (Catherine, Danièle, Eleonore)


foto: Willeke

La crónica de Sandro tardará un poco más,  ahora pongo las dos crónicas que me han llegado hoy de Catherine-Danièle y Eleonore. En medio (justo después de éste) pondré un post participativo para compartir opiniones e intentar desvelar enigmas de esta puesta en escena. 

Baden Baden - 3 juin 2012

Caro Elisir, sei ...nostro!

Malgré le déluge sur Baden Baden, le public se pressait nombreux, en ce dimanche, pour la troisième et dernière représentation de l'Elisir d'amore et l'effervescence était tangible, tant les échos au sujet de cette nouvelle production avaient été élogieux. Dès le début, on est plongé dans l'univers d'un plateau de cinéma où se mêlent les plans de tournage et l'histoire de Nemorino qui, lui-même, confond les deux. Une succession de gags ininterrompus,à un rythme échevelé, happe l'attention et il est quasiment impossible de TOUT percevoir en une seule fois. Heureusement, l'enregistrement nous permettra de réparer nos lacunes...

La conception de Rolando, par rapport aux mises en scènes traditionnelles, nous a semblé particulièrement originale, non seulement par la transposition de l'action et de l'époque, mais aussi par une caractérisation des personnages assez inhabituelle :
- Adina est beaucoup plus attentive à Nemorino, plus attendrie, plus sympathique aussi.
- Gianetta a plus d'autorité et sa présence est plus remarquée.
- Belcore est plus balourd, brutal et assez caricatural.
- Dulcamara est le héros burlesque par excellence, aux débordements multiples et centralise l'attention avec Nemorino.

Enfin, Nemorino, garde son innocence, mais sans niaiserie, et s'il mélange sa vie au déroulement du scénario, c'est que son amour pour Adina lui embrûme l'esprit. Rolando, plus chaplinesque que jamais (dans les attitudes et les expressions) alterne avec la maestria qu'on lui connaît la franche drôlerie et une poésie très émouvante, et le voir virevolter de toutes parts est un réel bonheur.

Impossible, ici, de détailler toutes les scènes formidables  de ce spectacle qui foisonne de trouvailles. Si cette mise en scène est une complète réussite c'est que Rolando a su créé une complicité parfaite entre TOUS les protagonistes qu'ils soient choristes, danseurs, cascadeurs, figurants et solistes.

Musicalement, tous ont contribué à faire de cette soirée un enchantement et l'introduction de l'aria le plus connu de l'opéra "una furtiva lagrima" plongea la salle dans un silence recueilli où chacun semblait retenir son souffle écoutant le fragile Nemorino réfugié dans sa cabane en bois, sous un ciel sombre, Adina cachée dans l'ombre. Bouleversés, les spectateurs ne l'ovationnèrent qu'après quelques secondes de silence : Un moment d'exception !!

Il est à noter une particularité : à l'entreacte, le public déjà conquis, avait applaudi très longuement avant de quitter la salle pour se restaurer, ce qui est fort rare...

Bien entendu, au final, l'ovation triomphale et prolongée- (une quinzaine de minutes)- fut à la hauteur du cadeau inestimable que tous les artistes nous avaient offert -(même si, dans l'euphorie, Dulcamara avait oublié de chanter les premières mesures de la reprise de son aria...).

Pour conclure, Rolando déclencha avec son dynamisme infatigable, une double OLA que tous les artistes et le public partagèrent avec le même bonheur. Lorsqu'on attend un évènement avec une telle impatience, le risque de la déception est grand. Cette fois nos espérances ont été largement dépassées.

Qu'il est difficile de quitter l'univers enchanté de Rolando !!! Nous espérons qu'il renouvellera très vite cette magnifique expérience.

Catherine et Danièle,
plus villazonistas que jamais !!!




La troisième représentation de l’Elisir était une soirée exceptionnelle.Comme j’avais le bonheur d’avoir pu assister à toutes les trois soirées et d’avoir la possibilité de les comparer, je sais que c’est une mise en scene à revoir encore et encore. Rolando, en tant que metteur en scene ne nous laisse aucune seconde pour „reposer”. Les innombrables idées fraîches, joyeuses, gaies ou émouvantes, les gags et blagues demandent toute notre attention, et même à la troisième représentation, j’avais des difficultés de partager mon attention entre le jeu et les détails de la mise en scène et la voix divine de Rolando. Il était extrêmement intéressant de suivre les changements dans les gestes, dans les mouvements, dans certaines solutions, de représentation à représentation.

Ces trois soirées m’ont permis d’observer et distinguer les différents membres du choeur qui avaient tous un role spécial, tout à fait caractéristique. Je n’ai jamais vu un tel „emploi” des membres d’un choeur d’opéra, et cela m’impressionnait beaucoup. Parmi les statistes, j’aimais beaucoup le Chinois qui faisait le Thai Tchi et l’Indien muet. Et un de mes caractères préférés est la coiffeuse aux cheveux rouges d’Adina. Un autre détail que j’appréciais beaucoup: la musique de piano qui donnait une atmosphère spéciale.

J’étais ensorcelée par la transformation: de Nemorino qui court à quatre pattes à Nemorino aux gestes d’une finesse et d’un poétisme extrêmes et avec des émotions d’une profondeur typiquement rolandienne dans le duo avec Adina apres „Furtiva”. A chaque représentation, les gestes étaient un peu différents, et ceux de la troisième soirées étaient, pour moi, les plus sophistiqués. Le gifle que Belcore donne à Nemorino rendait cette scène particulièrement tendue et touchante.

Une nouvelle fois, la voix de Rolando était superbissime, avec des notes d’une douceur inégalable et pleines de larmes, avec des pianissimi incroyables. Il est presqu’impossible de choisir, et tous les choix sont subjectifs, mais, peut-être, cette troisième „Furtiva” était la meilleure.Tous les trois „Chiedi al rio” et „Adina credimi” étaient parfaits, d’une beauté à mourir. Pendant „Adina credimi” et „Furtiva”, un silence absolu régnait dans la salle, l’intensité du chant et de la présence scénique de Rolando enchantaient le public.

A cette troisième soirée, le succès était inimaginable, avec un standing ovation et avec quelque chose que je n’ai jamais vu. Les membres de l’orchestre ont jeté des roses sur la scène à Rolando et au chef d’orquestre!

Eleonore




Muchas gracias a Willeke, Anne, Marion y Magret por las fotos, y a Catherine, Danièle y Eleonore por las crónicas.


foto: Anne

foto: Anne

foto: Anne

foto: Anne

foto: Anne

foto: Anne

foto: Anne



foto: Anne

foto: Anne

foto: Marion


Roman Trekel, foto: Marion

Ildebrando d'Arcangelo, foto: Anne

Regula Mülhemann, foto: Anne

Ester Martin (bailarina y soprano, de Barcelona), foto: Anne

Catherine, criminal buscado por la justicia, Danièle, foto: Magret


Las tres justicieras (Catherine, Danièle, Jacqueline E.), foto: Marion
foto: Anne

3 juin 2012

ÚLTIMA HORA: MIAH PERSSON ESTÁ CANTANDO EL TERCER Y ÚLTIMO ELISIR D'AMORE DE BADEN BADEN

foto:  programa Festspielhaus -© Festspielhaus Baden-Baden Andrea Kremper


Rolando Villazón ha estado estos días (desde el día 1) ensayando con Olga Peretyatko, que acudió con muy pocas horas de anticipación cuando le rogaron que sustituyera a Miah Persson, con un fuerte resfriado. Cantó muy bien, y se le debe el agradecimiento de haber salvado la función del 31. Pero era una pena que la persona que ha estado ensayando, trabajando, aportando al rol de Adina se quedara, con sólo la primera función, fuera de juego en este maravilloso Elisir. 

Laura me ha enviado un SMS antes de empezar la función: hoy, afortunadamente, canta Miah Persson. Una excelente noticia, que hará aún más emotiva y especial, si cabe, esta última representación. Los que hemos visto este Elisir podemos valorar aún más la importancia de este hecho: aparte, por supuesto, de la magnífica Adina que canta Miah, el movimiento y la coordinación gestual es un elemento importantísimo en este montaje escénico. Hay escenas sublimes, como el momento en que Adina y Nemorino tienden sus brazos hasta tocarse con la punta de los dedos, que precisan un trabajo muy ensayado y coordinado, y no se pudo hacer en la segunda función, o el beso final, con resultado muy diferente en la primera y segunda funciones.

Enhorabuena, pues, a Miah Persson, por haber logrado recuperarse y nos congratulamos todos de tenerla otra vez, también para que así puedan grabarse con ella las imágenes adecuadas para la emisión por ARTE y el DVD.

1 juin 2012

OLGA PERETYATKO, LA ADINA DEL SEGUNDO ELISIR DE BADEN BADEN




La première del 28 de L'elisir d'amore fue, aparte de exitosísima, intensa y agotadora. Miah Persson se resfrió, y no pudo cantar en la segunda función, la de ayer noche. Me imagino que sería muy duro para ella y que estaría esperando hasta el último momento para ver si podía cantar, tantos ensayos, tanto trabajo, tanta complicidad con los compañeros...debe ser muy difícil tomar la decisión de cancelar. Se avisó con muy poco tiempo a quien la sustituiría, Olga Peretyatko, que llegó desde Torino sólo dos horas antes de iniciarse la representación, sin conocer nada de los movimientos escénicos y sin tener ni tiempo de ensayarlos. A pesar de ello, y de que obviamente se notó ese aspecto en el escenario, cantó con gran éxito y fue muy aplaudida.


Rolando Villazón ha debido comprobar en sus propias carnes uno de los aspectos más difíciles para director de ópera: encajar los cambios de reparto producidos en el último momento por imponderables. A pesar de tener la tranquilidad de que Olga Peretyatko puede asumir perfectamente el papel, esperamos la recuperación de Miah Persson para el día 3, para que pueda acabar aquello por lo que tanto ha trabajado y que empezó con tanta brillantez. Y para que, con ella, se pueda acabar la grabación para ARTE y el DVD.


todas las fotos: Anne
(danke schön!)